致力于推广中国现代音乐作品、为青年音乐家建立发展平台的北京现代音乐节，至今已走过12年的历程，明晚，2016年北京现代音乐节将正式拉开大幕。著名指挥家兼作曲家何塞·塞雷布里埃将执棒北京交响乐团，在国家大剧院音乐厅奉上一台以“跨越太平洋”为主题的音乐会。何塞·塞雷布里埃先后8次获得包括拉丁格莱美在内的格莱美金唱片奖、45次格莱美金唱片提名。在这场开幕式音乐会上，他将指挥北京交响乐团，带来作曲家梁雷为萨克斯与管弦乐队而作的曲目《潇湘》，这也是这首曲目的亚洲首演。此外，单簧管演奏家迈克尔·柯林斯、女高音歌唱家李秀英与萨克斯管演奏家林建宽也将加盟本场演出。2016年北京现代音乐节由教育部、文化部支持，中央音乐学院主办，持续至本月底。北京现代音乐节还将奉上11台音乐会。

2016年5月22日/周日 19:30 

敛步随音 ——中西室内乐作品音乐会



2016年5月23日/周一 19:30

中央音乐学院音乐厅

 

 

1. 古曲     《月儿高》古筝重奏  （2015编排）

演奏：袁莎筝乐团

 

2. 芮雪     《风之旅》为二胡、中胡和吉他而作  （2015）

二胡：孙凰、王啸     中胡：谷若兰      吉他：李治

 

 

3. 田景伦    《千年》为古筝、古琴、扬琴、二胡和钢琴而作  （2014）

古筝：杨新月  古琴：张萌  扬琴：王莎媚   二胡：朱丹妮   钢琴：王墨卿

 

 

4. 无伴奏合唱

柯达伊      《愉快的舞蹈》  

柯达伊      《边跳边唱》  

演唱：中央音乐学院音乐教育学院附中少年合唱团     
指挥：林松涛

 

5. 陈丹布     《醉影婆娑》为琵琶、古筝而作 （2014）

琵琶：齐洁    古筝：宋心馨

 

 

6. 施尼特凯    《第三弦乐四重奏》第三乐章  （1983）      

演奏：琥珀四重奏

 

7. 彼得•派斯扎特    《莫言》为打击乐、古筝、钢琴、手风琴和大提琴而作  （2014）

指挥：李悦    打击乐：魏然     古筝：杨新月     钢琴：王墨卿  

手风琴：阮明园    大提琴：朱牧

 

8. 刘力    《彼岸花》扬琴五重奏  （2014）

演奏：“茉莉花”扬琴重奏团

 

9. 陈晓勇      《水样》为笙与室内乐团而作  （2015）  

指挥：陈冰   笙：王磊    长笛：文晴    单簧管：岳翰    圆号：刘一君

小号：肖凯文   长号：姜贝   打击乐：陈冰野   钢琴：赵文苑  

小提琴：李鹤男   中提琴：丘伊旎   大提琴：张博    低音提琴：许景盈 

2016北京现代音乐节国外大师作曲系列讲座

中央音乐学院 教学楼617室
 

作曲讲座——齐格蒙·克劳兹

 

2016年5月24日/周二 10:00

 

中央音乐学院 教学楼617室

作曲大师课——尼古拉•巴克利

中央音乐学院 教学楼617室

 

作曲讲座——卡洛斯•格德斯

 

中央音乐学院 教学楼617室

 

 

《丝绸之路回响》 ——2016北京现代音乐节中国新作品音乐会

2016年5月24日/周二  15:00

中央音乐学院琴房楼演奏厅

 

北京民族乐团

中央音乐学院艺境室内乐团

夏小汤  指挥

 

1.   王丹红    《沙海艺境》民乐八重奏 （2014）
 

2.   周娟        《觉路•花落人间》 民乐七重奏（2014）
 

3.    张帅      《小东西》为笛子、柳琴、琵琶、二胡、吉他和大阮而作的嬉游曲（2014）

 

 

 -----中场休息----

 

4.    朱赫        《丝路行音》为民乐重奏、电子音乐和现场灯光而作（2014） 

 

5.   陈欣若    《色俱腾》 为九位民乐演奏家而作 （2014）

 

6.   常平      《风中的塔铃》  为民族室内乐而作 （2014）

陈宏宽钢琴独奏音乐会 ——2016北京现代音乐节特邀节目



2016年5月24日/周二 19:30

中央音乐学院音乐厅

 

1. 《众赞歌前奏曲来吧，异教徒的救世主》 BWV659         巴赫-布索尼   6‘

 

2. 《降B大调钢琴奏鸣曲》 作品106  《槌子键琴奏鸣曲》(1817)      路德维希·凡·贝多芬   45’

  I. 快板

  II. 谐谑曲

  III. 持续的慢板

  IV. 慢板--果断的快板  

 

                                    ------  中场休息 ------

 

3. 《在户外》钢琴组曲 (1926)           巴托克      15’

  I. 鼓与管乐器

  II. 船歌

  III.  风笛舞曲

  IV.  夜之声

  V   狩猎

 

4. 《第十钢琴奏鸣曲》 作品70  (1913)          斯克里亚宾       12’

 

5. 《第五钢琴奏鸣曲》 作品53  (1907)          斯克里亚宾       12’

《无惧眩晕》 ——英国伯明翰音乐学院交流演出

中央音乐学院演奏厅

 

丹尼尔•罗西纳指挥

伯明翰音乐学院哈莱茵重奏团

 

1. 安德鲁•图维    《Euonia》为小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、单簧管、小号、打击乐、钢琴而作（2016）  5'

 

2. 肖恩•克兰西  《音乐减缓至最终停下的五条线》为大提琴、小号、打击乐、钢琴而作（2016）  9'

 

3. 霍华德•斯肯普顿 《双子座之舞》为小提琴、大提琴、长笛、单簧管、打击乐、钢琴而作（1994）  9'

 

4. 方芳 《不可牵挂的牵挂》为小提琴、中提琴、低音提琴、长笛、单簧管、小号、打击乐、钢琴而作(2016)   6'

  

 -----中场休息----

 

5. 迈克尔•沃尔斯特 《EmmausPages》为小提琴、大提琴、长笛、单簧管、打击乐、钢琴而作(1991/2016)   21'

 

6. Ed•班尼特 《缓慢动机音乐》为小提琴、大提琴、长笛、单簧管、打击乐、钢琴而作(1991/2016)   8'

 

7. 乔•卡特 《无惧眩晕》为小提琴、大提琴、低音提琴、长笛、单簧管、小号、打击乐、钢琴而作(2001)   8'

 

丹尼尔•罗西纳   指挥

杜伊•古因斯    小提琴

马修•约翰斯通   中提琴

亚伦•比尔森    大提琴

爱斯琳•雷莉   低音提琴

艾尔莎•施    长笛（短笛、中音长笛）

安东•克拉克巴特勒   单簧管（低音单簧管、小单簧管）

詹姆斯•波特   小号

乔斯•马丁内斯•马丁   打击乐

罗素•哈罗德   钢琴

《五块碎片》 ——德国Ensemble Modern乐团专场音乐会

中央音乐学院音乐厅

 

1. 桑多 瓦列斯：《小奏鸣曲》为双簧管，黑管和大管而做（1931）（9'）

2. 阿尔诺夫 海尔曼：《一件小事》 （二重奏版），为黑管和圆号而作（2010）（7'）

3.  汉斯 威尔那 汉策：《小奏鸣曲》为小号独奏而作（1974）（6'）

4.  米洛斯拉夫 森卡：《日冕》 为圆号独奏而作（2009）（10'）

5.  约克 韦特曼：《五块碎片》 为黑管和钢琴而作（1997）（8'）

6.  萨米尔 欧德 塔米米：《啊-百合》  为小号，圆号，扩音器和打击乐而作（2003/16）（6'）

7.  乔治 卡册尔：《瞬间的音乐剧》为大管和钢琴而作（1996）（7'）

8.  毛利酋 卡格尔：《比赛选段》 为一个或两个小号而作（2007/08）（8'）

9.  威拖 促拉曳：《轮廓》 为五重奏而作（2012/16）（12'）

 

克里斯蒂娜 胡梅尔（双簧管与钢琴）

霓娜 强森-戴恩测（黑管和打击乐）

约翰纳斯 施瓦茨（大管，扩音器）

萨尔 贝尔格（圆号）

瓦伦廷 嘉玮（小号）

 

《春天的音乐庆典》 ——印度沙罗德琴的精彩演绎

2016年5月27日/周五 15:00

中央音乐学院音乐厅

 

 

 

 

 音乐会简介：

 

 在印度，音乐是社会的组成部分；它曾经使国王的宫廷熠熠生辉。即便如此，它亦未完全忘记其精神性起源与本色。音乐反映着印度之心。是印度身份认同的重要角色。当代印度古典音乐大师们借助本国特色声乐和地方性乐器并通过复杂而又精致的艺术形式，创造出一个独特的塔拉（TAL）节奏和拉格（RAAGAS）旋律世界。
 

 每个季节都有一个与之匹配的拉格（Raaga）（音阶旋律型），其中之一就是“奇爱蒂”（CHAITI）拉格，这个名字取自印度“夏季”，暗指春夏之交，也是一种印度轻古典音乐的器乐和声乐形式。音乐会“春天的音乐庆典”用著名的印度乐器沙罗德琴（Sarod ），以一系列的印度“奇爱蒂”拉格为主题和形式，即兴演绎人们对春夏之交的奇妙感受与对生命的热爱。

 

 印度古典音乐的演奏是一种即兴的艺术形式，艺术家们以拉格这种特有的音阶和旋律来即兴演奏来展开乐曲，表现特有的情绪和情趣等。拉格的演奏通常以非常舒缓的情绪开始，然后逐渐加速，直到达到最激动人心的高潮。表演的结构也会因为音乐会场次的不同和艺术家的不同而发生改变。

 

 在印度，每个拉格都有固定的表演时间和表演季节，它们被认为是表演和欣赏的最佳时间。例如，雅曼（Yaman）是傍晚表演的拉格，拜拉夫（Bhairav）是清晨表演的拉格，米亚-基-马尔贡（Miya-ki-Malhar）是雨季表演的拉格，巴哈尔（Bahar）是春季表演的拉格。

 

 印度古典音乐传统规定了拉格在特定时间被表演，但是并没有规定拉格演出的所有方面。当代印度古典音乐家通常会根据当天演出的观众群临时决定要表演哪种拉格。这也给这场音乐会留下了期待：在“春天的音乐庆典”音乐会中，艺术家们很有可能将会呈现雅曼（Yaman）, 卡玛吉（KHAMAJ） , 德诗（DESH） 和巴蒂亚尔（ BHATIYAL）几种拉格的混合形式。

《浮光掠影》 ——邹翔现代钢琴作品独奏会

 

中央音乐学院音乐厅

 

 

1. 高平 《第一奏鸣曲"浮影"》（2015）（*世界首演）15’

    I：悠远空旷的

    II：如诉说，有力的，较自由

    III: 光彩，奔腾，狂喜的

 

2. 盛宗亮 《我的旁歌》（2007）18’

    I: ♩ = 60 - 63

    II：不太自由

    III：很快的急版

    IV：慢的葬礼进行曲

 

3. 叶小纲 《纳木错》（2006）5’

 

4. 周龙 《五魁》（1983）7’

 

                      ------  中场休息 ------

 

5. 斯特拉文斯基 《奏鸣曲》（1924） 10’

    I: ♩ = 112

    II:小柔板

    III：♩ = 112

6. 科里利亚诺 《练习曲幻想曲》（1976）18’

 

7. 梅西安 《黄鹂鸟》  （选自《鸟鸣集》）  （1956-58）    8’ 

               《欣喜之圣灵的凝视》（选自《二十圣婴凝视》）（1944） 9’

《神秘岛》 ——2016北京现代音乐节"一带一路"主题音乐会

2016年5月28日/周六 晚上7:30

国家大剧院音乐厅

 

中国国家交响乐团

迈克尔•库斯托（法） 指挥

陈宏宽（美） 钢琴

陆威   小提琴

 

 

1. 关  峡 《木兰诗篇》管弦乐集成曲（2016改编）  10’

 

2. 卡洛斯•格德斯 《神秘岛》为弦乐队而作（2013） 11’

 

3. 巴托克 《第二钢琴协奏曲》为钢琴与乐队而作（1930/1931） 25’

 

                                 -----中场休息----

 

4. 赵季平 《丝路音乐瞬间》音乐会小品三首（2014） 15’

 

5. 叶小纲 《纳木拉错》为小提琴与乐队而作，作品69号（2014） 13’

 

6. 尼古拉•巴克利 《第六交响乐》为乐队而作，作品60号（1998）  12’

《无主之锤》 ——法国Ensemble Utopik乐团专场音乐会

2016年5月29日/周日19:30

中央音乐学院音乐厅

 

Michel Bourcier 指挥

Marie-Violaine Cadoret 小提琴/中提琴

François Girard 大提琴

Gilles de Talhouët 长笛

Michel Grizard 吉他

Hedy Rejiba 打击乐

Alain Durandière打击乐

Bruno Lemaître 打击乐

Ludovic Frochot 钢琴

Isabel Soccoja 女中音

 

 

1. 皮埃尔•布列兹(1925-2016)    《偏移I》为小提琴、大提琴、长笛、单簧管、颤音琴、钢琴而作（1984） 6'

2. 菲利普•胡瑞尔 (b. 1955)  《悼杰拉尔•格里塞》为钢琴、打击乐而作（1999） 15'

 

-----中场休息----

 

3. 皮埃尔•布列兹(1925-2016) 《无主之锤》（勒内•夏尔的诗）为女中音、中音长笛、中提琴、吉他、颤音琴、木琴、打击乐而作（1955） 38'

 

    I. 疯狂的工匠之前

    II.孤独的刽子手述评之一

    III.疯狂的工匠

    IV.孤独的刽子手述评之二

    V.美的组合及预感——初版

    VI.孤独的刽子手

    VII.疯狂的工匠之后

    VIII.孤独的刽子手述评之三

    IX.美的组合及预感——副本 

 

 

4. 本何华·聂伯纳 (1974)  《嗓音下的世界》 为打击乐，宽音域木琴，二胡，笛子，琵琶，中音长笛，中提琴，单簧管，钢琴，女低音，大提琴和吉它而作  6'

中美作曲家计划 ——青年作曲家作曲比赛入围作品音乐会

2016年5月31日/周二 晚上7:30

中央音乐学院音乐厅

 

 

EOS交响文献乐团

焦阳 指挥

 

1. 李昕艳 《龟兹幻想曲》为管弦乐队而作 (2012/2016) 12’

 

2. 耿世琦 《化蝶》为管弦乐队而作（2011） 12’

 

3. 王青青 《沧茫》为管弦乐队而作 (2013/14)  10’

 

4. 洪铭健 《时乘六龙》为管弦乐队而作 (2012/16)  8’30’’

 

 

 ----- 中场休息 ----

 

 

5. 罗杰·扎尔 《不规则碎片的画饰》为管弦乐队而作（2014） 12’

 

6. 谢文辉 《一缕阳光 》为管弦乐队而作（2015） 10’

 

7. 刘奇琦 《生长 》为管弦乐队而作（2016） 13’

2016北京现代音乐节——陈宏宽钢琴大师课

中央音乐学院 教学楼1001室

 

关于北京现代音乐节

 

 由国家教育部、文化部支持，中央音乐学院主办的国家级艺术盛会——北京现代音乐节创办至今已经过了十三年的历练，在不断探索和经验积累的过程中逐渐壮大，逐步走向成熟。北京现代音乐节现已成为国内最具规模和影响力的现代音乐盛会，同时也逐步跻身全球最受瞩目的现代音乐节之列。

 

 北京现代音乐节自成立以来，一直是中央音乐学院领导班子最重视的艺术实践及科研项目，同时也得到中央领导同志及中央统战部、教育部、文化部、财政部等领导同志的亲切关怀和大力支持。中共中央政治局委员、国务院副总理刘延东同志曾分别参加了2007年北京现代音乐节诗歌朗诵会、2009及2010年北京现代音乐节开幕式音乐会，并亲切接见了中央音乐学院领导和音乐节工作人员。她对北京现代音乐节的举办表示大力支持，同时也对北京现代音乐节提出了更高的要求。她指示要把音乐节的影响和规模做大，让北京现代音乐节成为一个繁荣社会主义文艺创作、培养高素质艺术人才、推进国际文化交流的优秀品牌，为提升国民艺术素养和国家文化软实力，促进我国文化艺术事业大发展大繁荣做出更大的贡献。

 

 北京现代音乐节长期以来坚持不懈地致力于引领中国现代音乐的创新和推广，促进中外一流音乐文化艺术的交流和发展，为广大青年音乐家们提供发展平台。音乐节依托中央音乐学院丰富高端的学术和演出资源，逐步形成了富有特色的发展模式，即由演出、交流、教育三大主要板块构成。十二年的音乐节已经积累了数量庞大的音乐成果，包括举办了近四百场各类精品音乐会，近百场涵盖丰富的讲座和大师班，出版了一大批学术书籍、乐谱和音像制品。同时，音乐节在求新求变的理念影响下，常常突破单纯借助音乐载体的范畴，尝试结合其他各种相关艺术门类，以此彰显更为前瞻的现代音乐精神。  

 

 北京现代音乐节在继续保持原有先进高端的学术定位，保持以教育、演出、交流为三大基本板块的基础上，逐步走向社会大众，加大大众音乐的推广力度，力图为更多受众的精神生活服务，进一步实现自身的社会责任。音乐节组委会认真总结以往的经验，在演出安排、活动设置、媒体宣传和音乐节运作等方面，都作出了全方位、多层次的调配和整合。北京现代音乐节已不再仅仅只是一个重要的年度音乐活动，而是一个在更大范围里代表着具有高度社会意识的文化盛会。

 

 北京现代音乐节自2010年起推出一系列新计划， 如“青年作曲家发展计划”，致力于全方位整合音乐节资源，为从该计划中脱颖而出的优秀人才提供必要的经费支持，并通过音乐会、出版物等渠道，为青年作曲家们开拓更宽阔的听众市场。“送校歌计划”旨在号召音乐学子更多地服务社会，促进西部地区中小学的精神文明建设。以及有计划地常年向社会大众宣传和推广国内外优秀音乐作品的演出和交流活动。北京现代音乐节全力整合一切资源，在保持学术发展的基础上，着手把音乐带入普通大众的文化生活中，履行身为音乐工作者们的职责。

 

 同时，北京现代音乐节关注美育教育。美育是我国文化教育事业的重要组成部分，在当前我国全面建设小康社会、构建和谐社会时期，美育将发挥越来越重要作用，将成为和谐社会建构，国民经济发展，社会精神文明建设，科教兴国战略实施的重要推动力量。目前，我国学校美育工作如何全面提升学生的综合素养，培养出大量的社会极缺的高端创新性人才；社会美育工作如何科学实施，提高人们的生活质量，建设和谐社会；审美经济如何发展，推动社会文化大繁荣，增强国家文化软实力；在理论建设中如何充实美的内涵，扩宽美育实施途径，建立一套科学的当代社会美学美育理论体系；在美育实践中，如何完善美育工作方针、政策和评估机制，提高国民美的实践能力和自主创新能力，是当前美育工作亟待深入研究的时代课题。北京现代音乐节自2010年起举办“中国美育论坛”就以上内容展开，分为主题演讲、高峰对话、艺术观摩三个环节。自创办以来受到政府及教育、研究等相关部门的高度重视，论坛云集了国内外知名的文化、艺术及教育界的专家学者，其中主要演讲嘉宾包括著名学者沃尔冈-韦尔施（德国后现代主义哲学家）、余秋雨、易中天、曾繁仁、刘梦溪、王一川、张晶、杨燕迪，著名艺术家亚伦-杰-科尼斯（美国作曲家，普列策奖获得者）、切斯特-比斯卡迪（美国作曲家、著名学者）、刘索拉、瞿小松、汪健伟、张永和、曾叶发、费明仪、金平、田青，知名艺术教育专家高建进等。