2016年5月28日/周六 晚上7:30

国家大剧院音乐厅

 

中国国家交响乐团

迈克尔•库斯托（法） 指挥

陈宏宽（美） 钢琴

陆威   小提琴

 

 

1. 关  峡 《木兰诗篇》管弦乐集成曲（2016改编）  10’

 

2. 卡洛斯•格德斯 《神秘岛》为弦乐队而作（2013） 11’

 

3. 巴托克 《第二钢琴协奏曲》为钢琴与乐队而作（1930/1931） 25’

 

                                 -----中场休息----

 

4. 赵季平 《丝路音乐瞬间》音乐会小品三首（2014） 15’

 

5. 叶小纲 《纳木拉错》为小提琴与乐队而作，作品69号（2014） 13’

 

6. 尼古拉•巴克利 《第六交响乐》为乐队而作，作品60号（1998）  12’

 

 

 

关峡

 

关峡，中国国家交响乐团团长，当代中国著名作曲家，毕业于中央音乐学院作曲系。在校时所作《大提琴狂想曲》获美国“齐尔品”作曲比赛二等奖，《第一弦乐四重奏》获全国第四届音乐作品比赛二等奖。其主要作品电视剧音乐《围城》、《我爱我家》、《激情燃烧的岁月》、《士兵突击》，中国歌剧《木兰诗篇》，民族歌剧《悲怆的黎明》，《大地安魂曲》，交响幻想曲《霸王别姬》等深受观众喜爱。其中，《木兰诗篇》荣获林肯艺术中心颁发的“最杰出艺术家”荣誉证书和维也纳国家歌剧院荣誉证书。该剧2006年12月22日由米歇尔·海尔马斯指挥德国勃兰登堡国家交响乐团与美国大都会歌剧院歌唱家奥斯汀和我国歌唱家彭丽媛、戴玉强联袂在人民大会堂的演出，创下了三个“第一”：外国著名指挥家第一次在中国指挥中国歌剧、世界著名交响乐团第一次在中国演出中国歌剧、外国歌唱家第一次用中文演唱中国歌剧。2006年5月，关峡新作的交响幻想曲《霸王别姬》由中国国家交响乐团在美国纽约林肯艺术中心演出，著名的《纽约时报》首席音乐评论家伯纳德·霍兰德说作品“展示了一种东西方文化结合的尝试，……然而在全球化悄悄来临时，看来东西方音乐的和平共存是不可避免的。”

 

关峡现任中国国家交响乐团团长，还担任第十二届全国政协委员、中国音乐家协会副主席及国家大剧院艺术委员会委员等职。中国文联授予关峡“中国当代百名优秀文艺家”之一的称号。获得国务院新闻办颁发的“讲好中国故事文化使者”证书。

 

 

卡洛斯·格德斯(Carlos Guedes)

 

卡洛斯·格德斯，葡萄牙作曲家，活跃于作曲和声音设计领域，受委约进行了大量创作，除传统音乐会外，还包括舞蹈、戏剧表演、电影及互动装置等。他的作品主要在欧洲及美国各地以各种形式进行表演和呈现，比如The Kitchen、美国杰德森教堂、Joyce SoHo、美国国际图形图像学术大会、中国上海电子艺术节、ARCO、荷兰艺术工坊、葡萄牙波尔图音乐厅、西班牙圣约翰国家剧院、1998年世界博览会、2001年欧洲文化之都（葡萄牙波尔图）和2012年欧洲文化之都（葡萄牙吉马良斯）。2015年他应葡萄牙INESC TEC之邀，为高音萨克斯风、小军鼓、电子设备和智能手机创作了《1985》，并于近期在伯克利音乐学院的多学科艺术院上演。格德斯的最新作品是与柯克·沃尔福德（动作捕捉和动画）、内拉·图尔基（编舞和舞蹈）、克里斯蒂娜·伊万（长笛和声音）、萨格奈（影像）、乔·梅内塞斯（录音）合作，为舞蹈而创作的音乐《Jinn》，该作品3月14日在阿联酋的纽约大学阿布扎比分校进行了首演。目前格德斯正在与葡萄牙马托西纽什爵士交响乐团合作，录制他的两部大型爵士乐团作品。卡洛斯·格德斯拥有纽约大学作曲专业硕士学位（1996年）和博士学位（2005年），以及葡萄牙ESMAE –IPP的音乐学士学位（1993年）。作为教育家，他致力于推进和创新葡萄牙音乐作曲和多媒体领域的多个学术项目，包括波尔图ESMAE-IPP作曲项目（第一期和第二期）、ESART（布朗库堡区）第一期电子和音乐制作，以及与葡萄牙新里斯本大学、美国德克萨斯大学奥斯汀分校合作，在葡萄牙波尔图大学设立的数字媒体博士生项目。格德斯目前在纽约大学阿布扎比分校担任音乐系副教授和音乐项目负责人。

 

 

赵季平

 

赵季平，作曲家、教授、博士生导师。现任中国音乐家协会主席名誉，陕西省文联主席，西安音乐学院名誉院长，第十一、十二届全国人大代表及主席团成员，国家有突出贡献专家。历任陕西省戏曲研究院副院长，陕西省歌舞剧院院长，中国共产党十五大代表。

多年来他创作出大量优秀音乐作品：《第一交响曲》、《第二交响曲——和平颂》、交响诗《霸王别姬》、交响音画《太阳鸟》、交响组曲《乔家大院》、大提琴协奏曲《庄周梦》；民族管弦乐《庆典序曲》、《丝绸之路幻想曲》、二胡协奏曲《心香》、《古槐寻根》；舞剧《大漠孤烟直》、《花儿》；陕北秧歌剧《米脂婆姨绥德汉》、交响京剧《杨门女将》、室内乐《关山月》；歌曲《大江南》、《断桥遗梦》、《好汉歌》、《远情》……

 

先后为电影《黄土地》、《红高粱》、《秋菊打官司》、《大红灯笼高高挂》、《菊豆》、《霸王别姬》、《梅兰芳》、《孔子》；电视剧《水浒传》、《大宅门》、《乔家大院》、新版《三国》等创作音乐。两度获得中国电影“金鸡奖”最佳音乐奖，法国南特国际电影节最佳音乐奖，中国电视“飞天奖”优秀音乐奖，“飞天奖”突出贡献奖，四度获得中国电视“金鹰奖”最佳音乐奖，中国金唱片“艺术成就奖”，“二十世纪华人经典作品”奖……

 

他在音乐创作领域独树一帜，被誉为中国乐坛最具中国作风，中华气质和民族文化精神的作曲家。

 

 

叶小纲

 

叶小纲现任中国人民政治协商会议常务委员会委员、中国音乐家协会主席、全国文联委员、中宣部首届“四个一批”人才入选者、享受国务院特殊津贴专家、中央音乐学院副院长、中国电影家协会理事。

 

叶小纲是当代中国音乐的代表人物，其代表作品包括《地平线》、《最后的乐园》、《临安七部》、《和平祭》、《楚》、《广东音乐组曲》、《林泉》、《羊卓雍错》、《喜马拉雅之光》等；舞剧音乐《澳门新娘》、歌剧《咏别》、《永乐》等。他曾接受过众多国际与国家级大型作品委约，举办过多场个人作品音乐会，并先后担任国际和国内重大比赛项目的评委，为中国当代音乐发展做出了杰出的贡献。

 

其所获奖项包括“金钟奖”、“金鸡奖”、“华表奖”、中宣部“五个一工程奖”、 “最佳电影音乐奖”、“当代中国电影音乐特别成就奖”、 2011年中国版权中心“十大中国著作权人”、 2013年第二届“中华艺文奖”等。国际奖项包括美国“路易斯·兰奖”、“哈沃德·汉森”奖、美国Li基金会“学术杰出成就奖”、美国作词作曲家协会“ASCAP”奖等、2012年美国古根海姆基金作曲家大奖等荣誉称号。

 

叶小纲曾在美国纽约林肯中心、德国萨布吕肯和慕尼黑举行《中国故事--大地之歌》专场音乐会，为中国当代音乐在国际上取得了历史性的成功。

 

 

尼古拉•巴克利（Nicolas Bacri）

 

尼古拉•巴克利出生于1961年11月，当代法国最负盛名的作曲家之一。其作品早期风格为高度无调性，代表作是献给艾略特•卡特的《第一交响曲》。他不仅对传统音乐推崇备至，更注重孜孜不断的探索和更新自己的音乐理念，以19世纪音乐为基础，搭建起20世纪到21世纪音乐的桥梁。

 

巴克利的作品多达140余部，类型多样，载誉无数，曾获得包括罗马大奖、法国音乐版权组织(SACEM)和法国艺术学院等多个奖项。近期受邀为法国文化部、法国国家广播电台、地中海青年交响乐团、法兰克福老歌剧院、塔皮奥拉小交响乐团 、Pro四重奏等创作新作品。

尼古拉•巴克利近15年以来发行的CD主要有：第一、三、 四、 五、六弦乐四重奏、 第四交响曲（古典交响乐"狂飙突进"）、为大提琴和乐队而作的协奏曲、为小提琴和乐队而作的第二协奏曲、为小提琴和乐队而作的 Une Prière（RCA BMG古典名盘）、长笛协奏曲、为单簧管和弦乐队而作的室内协奏曲、四季协奏曲、钢琴三重奏、钢琴奏鸣曲、小提琴和钢琴奏鸣曲、大提琴和钢琴奏鸣曲、 中提琴和钢琴奏鸣曲等。

 

几年前，巴克利与法国著名作家埃里克-伊曼纽尔•史密特合作，创作了独幕歌剧Cosi Fanciulli ，该剧主要角色与莫扎特的歌剧《女人心》相同，于2014 年 6 月在香榭丽舍剧院演出多达12场。

 

 

中国国家交响乐团

 

中国国家交响乐团是1996年经文化部批准在原中央乐团（1956年成立）基础上成立的国家乐团，直属于文化部。下设交响乐团、合唱团、北京音乐厅三个艺术生产单位。

 

中国国家交响乐团现任团长为著名作曲家关峡，艺术顾问吴祖强、韩中杰，荣誉艺术指导谭盾、首席指挥米歇尔-普拉松、首席常任指挥李心草、荣誉指挥汤沐海、首席客座指挥邵恩、特邀指挥陈燮阳，乐队首席刘云志、乐队副首席赵坤宇。乐团还与众多世界杰出音乐家保持着长期良好的合作关系。指挥家卡拉扬、奥曼迪、小泽征尔、罗日杰斯特文斯基、迪图瓦、大卫-津曼、普拉松等，演奏家大卫-奥伊斯特拉赫、梅纽因、斯特恩、穆特、沙汉姆、约夏-贝尔、吕思清、宁峰、马友友、王健、殷承宗、阿格里奇、郎朗、李云迪、王羽佳、林德曼、梅耶等，歌唱家何塞-卡雷拉斯、朱塞佩-佳克米尼、凯瑟琳-巴特尔等。奥斯卡获奖纪录片《From Mao to Mozart》中则有一部分很好的记录了乐团与艺术大师的良好合作与深情厚谊。

 

中国国家交响乐团具有良好的演奏技术与艺术修养，涉猎曲目广泛。乐团除了对西方经典作品拥有大量保留曲目外，对当代作曲家新近创作的音乐作品也有着令人信服的诠释能力。乐团还推出过柴科夫斯基、贝多芬、瓦格纳、普契尼以及理查-施特劳斯的音乐会版歌剧。乐团同时注重中国作品的创作与推广，钢琴协奏曲《黄河》就是由乐团创作并首演。近年来，乐团坚持推出《龙声华韵》系列音乐会，为推广和弘扬杰出的华人作曲家及优秀作品做出了积极贡献。关峡、叶小纲、谭盾、陈怡等当代作曲家的作品均通过《龙声华韵》中国作品专场音乐会的演出形式，获得中外观众的喜爱与欢迎。

 

中国国家交响乐团室内乐艺术同样技艺精湛，每年保持数十场高水准室内乐音乐会。同时在诸如“金砖国家会议”、“博鳌亚洲论坛”、“APEC峰会”等重要外交活动中出色完成演出任务，受到各国政要的一致赞誉，为国家赢得了荣誉。乐团还为《周恩来》、《无极》、《智取威虎山》、《激情燃烧的岁月》等众多电影、电视剧以及2008北京奥运会、全国两会、APEC峰会等大型活动录制音乐。世界著名的EMI（百代）、PHILIPS（飞利浦）唱片公司为乐团录制了多张CD并向全球发行。

 

中国国家交响乐团每年保持近100场音乐会的艺术生产，巡演足迹遍及全国。乐团自上世纪起，就率先开展了送音乐到基层的艺术实践，将交响乐艺术送到学校、部队、工厂等。时至今日，这一优良传统由一代代音乐家薪火相传，发扬光大。除了为广大国内听众奉献精彩演出，乐团还成功出访了欧洲、亚洲、澳洲、北美洲的各主要国家和地区。西方听众惊叹道“在交响乐王国的世袭领地中，毫无疑问的发现了一位强有力的新成员”，韩国媒体评论“亚洲最杰出的交响乐团”、“十三亿中国人民的骄傲”。“2010世界交响乐团音乐节”音乐会、“2013亚洲管弦乐团艺术节”音乐会均由中国国家交响乐团奏响。

 

 

 

迈克尔•库斯托（Michael Cousteau）

 

迈克尔•库斯托，指挥家，在兰斯和巴黎音乐学院学习期间，荣获指挥、乐曲分析、 管弦乐编曲等多项大奖，师从卡尔马、阿洛诺维奇、Myung Wung Chung等。他曾与唐•库普曼、Peter Eötvös、艾里•克拉斯一起，在荷兰参加了基里尔•康德拉辛的大师班课程，并最终入选在伯利奇展览馆执棒荷兰广播室内乐团，在阿姆斯特丹皇家音乐大厅执棒荷兰广播交响乐团。

 

库斯托曾协助过很多著名指挥家，比如与加里•贝蒂尼在巴黎国家歌剧院，与佐尔坦•佩斯克在德国莱茵歌剧院（杜塞尔多夫歌剧院）的合作。此后，他应邀定期在法国青年乐团和国立里昂管弦乐团协助艾曼纽•柯瑞文进行指挥。他与多个乐团有过合作，包括国立里昂管弦乐团、国立蒙彼利埃管弦乐团、卢森堡爱乐乐团 、洛林南锡交响乐团、黎巴嫩国家交响乐团、罗马尼亚巴纳特爱乐乐团等。

 

库斯托成立了巴黎抒情交响乐团，该乐团的演出阵容十分独特，成员不但包括巴黎一流乐团的音乐家和巴黎国立高等音乐舞蹈学院的学生，还有业余音乐家也加入其中。2010 年以来，他担任Electicité de France的音乐总监，这个乐团聚集了商界技艺精湛的业余爱好者和专业音乐家，由库斯托担任指挥，每个演出季在法国顶尖的音乐厅表演十余场音乐会。

 

自2006 年以来，法国文化协会定期邀请库斯托代表法国和欧洲赴海外演出。他受邀执棒阿曼皇家交响乐团、莫斯科室内乐团、曼谷交响乐团、菲律宾爱乐乐团、印尼Nusantara 交响乐团、 白俄罗斯广播交响乐团及白俄罗斯国家爱乐乐团。此外，他还与中国的武汉歌剧院乐团、厦门爱乐乐团、深圳交响乐团有过合作。 

 

 

 

陆威

 

陆威，中国小提琴家、柏林德意志交响乐团首席，柏林爱乐乐团客座首席，世界华人乐团首席，欧洲华人节日乐团创始人。1981 年出生于北京。3 岁开始随父亲陆中放学习小提琴，5 岁师从中央音乐学院王治隆教授，此后三次获得北京市少儿小提琴比赛一等奖。1990 年以优异成绩考入中央音乐学院附小，1993 年考入附中。1995 年起，师从著名小提琴教育家丶演奏家林耀基教授。1993 年，陆威先后获得第一届中央音乐学院小提琴比赛少年组第一名及中国作品演奏奖丶第五届全国小提琴比赛少年组第一名。

 

1997 年，世界著名小提琴大师安妮·索菲·穆特访华演出期间，在聆听了陆威的演奏后，当即决定资助他作为安妮· 索菲· 穆特基金会的首位青年艺术家赴德留学深造。

 

2000 年， 陆威在穆特基金会资助下赴美国印第安那大学深造，师从已故小提琴家弗兰克·古力；同年，赴荷兰阿姆斯特丹音乐学院，师从著名小提琴家赫尔曼·克莱博斯。2000年4 月，陆威与著名小提琴演奏家穆特同台，在慕尼黑室内乐团协奏下合作演奏了巴赫“D 大调双小提琴二重协奏曲”，受到媒体们的极高赞誉。

 

2001 年，陆威考入德国斯图加特音乐学院，师从原慕尼克爱乐乐团首席英戈夫·托班。2004 年4 月，陆威经过三轮激烈角逐，从众多竞争选手中脱颖而出，考取德意志交响乐团（原西柏林广播交响乐团，1993 年更名）首席一职。5 天后，他又以压倒性优势考取汉堡爱乐乐团17 次考试均无人考中的首席位置。陆威现任德意志交响乐团首席，成为世界上最年轻的国际顶级乐团首席。作为乐团首席的陆威，目前担任柏林爱乐乐团、伦敦交响乐团、加拿大蒙特利尔交响乐团、班贝格交响乐团、慕尼黑国家歌剧院、纽伦堡歌剧院等众多世界一流乐团的客座首席。

 

 

2016年，陆威将携由著名作曲家叶小钢先生创作的小提琴与打击乐二重协奏曲《普贤》进行多国巡演并录制CD。

 

 

 

作品简介

 

 

关峡：《木兰诗篇》管弦乐集成曲（2016改编）

 

自中国民族歌剧《木兰诗篇》2004年11月18日北京保利剧院公演12年以来，国内外已演出了200多场，获得了国内外观众及专家的诸多赞誉，是中国歌剧在世界上影响力最大的演出剧目。特别是在“讲好中国故事”、中国文化“走出去”的历史进程中，《木兰诗篇》所拥有的国内外观众以及获得到的荣誉更是让人瞩目。曾在美国林肯艺术中心（2005-9-18）、北京人民大会堂（2006-12-22）、北京国家大剧院（2008-1-12）、奥地利维也纳国家大剧院（2008-8-30）、日本东京学习院创立百周年纪念会馆（2009-11-11）、俄罗斯克里姆林宫（2010-9-9）、俄罗斯马林斯基剧院（2010-9-13）等地的成功上演，传播了中华民族热爱生活、淡泊名利、渴望和平的愿望，感动了许多观众，展示了中国当代舞台艺术的独特魅力。

 

应北京现代音乐节总监叶小刚教授之约，这次将歌剧《木兰诗篇》中的部分器乐段落不分顺序的编纂成《木兰诗篇》管弦乐集成曲，供音乐会上使用，目的是能让更多的观众进行品鉴。

 

全曲有八个段落组成，连续演奏，时长约10分钟。

1、 序 曲：   （中板）

2、 木兰主题：（行板）

3、 战争主题：（快板）

4、 胜利凯旋：（急板）

5、 木兰花：  （慢板）

6、 婚礼场面：（急板）

7、 爱情梦幻：（柔版）

8、 婚礼场面：（急板）

 

歌剧《木兰诗篇》音乐是从河南戏曲及民间音乐中汲取音乐素材，通过转化提升创作而成，因此音乐上有鲜明的河南地域音乐风格。

 

 

卡洛斯•格德斯：《神秘岛》为弦乐队而作（2013）

 

《神秘岛》（2013年作品），最初是为萨格奈的电影“La revoyure”创作的电影配乐，这部作品探索了本人结合频谱音乐多种元素和设定分级手法，开拓一种音乐语言的新兴趣。作品的特点是几段乐器独奏，表演时仿佛是在评论弦乐团其余部分的表现，这种表现形式赋予了整部作品室内乐的风格。这是该作品首次在葡萄牙以外的地方公开演出。

 

 

叶小纲：《纳木拉错》为小提琴与乐队而作，作品69号（2014）

 

为独奏小提琴与室内乐《纳木拉错》是2014年加拿大Soundstream现代音乐组织的委约作品。《纳木拉错》是作曲家关于西藏九大圣湖系列作品中的一首。作品中，独奏小提琴悠扬而神秘的琴声描绘了位于世界屋脊的西藏著名九大圣湖之一纳母拉错在作曲家心中的神圣位置, 在冰清凛冽的空气中，远方静谧的湖水泛起了作曲家心中隐约怅然悱恻的心境。该曲于2014年5月17日由日本著名小提琴家五岛龙世界首演于北京现代音乐节，随即在纽约、河内、新加坡、洛杉矶等地多次演出。

 

2014年底,作曲家将该曲修改成管弦乐版, 并进行了首次录音。这次在波兰的演出，是该曲管弦乐版的世界首演。