中央音乐学院音乐厅

 

 

1. 古曲     《月儿高》古筝重奏  （2015编排）

演奏：袁莎筝乐团

 

2. 芮雪     《风之旅》为二胡、中胡和吉他而作  （2015）

二胡：孙凰、王啸     中胡：谷若兰      吉他：李治

 

 

3. 田景伦    《千年》为古筝、古琴、扬琴、二胡和钢琴而作  （2014）

古筝：杨新月  古琴：张萌  扬琴：王莎媚   二胡：朱丹妮   钢琴：王墨卿

 

 

4. 无伴奏合唱

柯达伊      《愉快的舞蹈》  

柯达伊      《边跳边唱》  

演唱：中央音乐学院音乐教育学院附中少年合唱团     
指挥：林松涛

 

5. 陈丹布     《醉影婆娑》为琵琶、古筝而作 （2014）

琵琶：齐洁    古筝：宋心馨

 

 

6. 施尼特凯    《第三弦乐四重奏》第三乐章  （1983）      

演奏：琥珀四重奏

 

7. 彼得•派斯扎特    《莫言》为打击乐、古筝、钢琴、手风琴和大提琴而作  （2014）

指挥：李悦    打击乐：魏然     古筝：杨新月     钢琴：王墨卿  

手风琴：阮明园    大提琴：朱牧

 

8. 刘力    《彼岸花》扬琴五重奏  （2014）

演奏：“茉莉花”扬琴重奏团

 

9. 陈晓勇      《水样》为笙与室内乐团而作  （2015）  

指挥：陈冰   笙：王磊    长笛：文晴    单簧管：岳翰    圆号：刘一君

小号：肖凯文   长号：姜贝   打击乐：陈冰野   钢琴：赵文苑  

小提琴：李鹤男   中提琴：丘伊旎   大提琴：张博    低音提琴：许景盈 

 

 

 

中央音乐学院“音乐孔子学院办公室”简介

 2012年6月，在国家主席胡锦涛首次访问丹麦期间，中央音乐学院与丹麦皇家音乐学院合作建立了全球首家以“中国音乐文化国际教育与传播”为核心的“音乐孔子学院”。为此，中央音乐学院成立了“音乐孔子学院办公室”，代表学院与孔子学院总部/国家汉办及境外大学合作建设、管理音乐孔子学院，同时举办多种形式的文化交流及研究项目，与世界各国人民共同分享美妙的中国音乐文化。

 

 中央音乐学院“中外音乐文化交流与体验”基地简介

 为满足日益增长的中国音乐文化国际教育与传播需求，更好地集中全国音乐文化领域内的人才与资源，2014年9月，经孔子学院总部/国家汉办批准，以中央音乐学院音乐孔子学院办公室为基础建立了“中外音乐文化交流与体验”基地（以下简称“基地”），与音乐孔子学院办公室同属一个机构，挂两块牌子。“基地”由孔子学院总部/国家汉办与中央音乐学院共建，是全国唯一一个以“中外音乐文化双向交流”为核心内容的国际推广基地，旨在协调国内外艺术院校、科研机构及相关协会组织等多方力量，建构一个集教学、演出、科研与体验功能于一体的综合性平台。

 

 部门成员：

 主任：刘月宁 教授

 项目主管：张乐心 博士

 外事兼行政秘书：齐磊

 外聘项目专员：张乐、于鑫

 

 

作曲家简介（按节目顺序排序）

 

芮雪

 

 中国音乐学院附中理作学科副主任，作曲专业教师，硕士。

 

 江苏南京人。自幼学习二胡，1984年考入南京艺术学院附中,师从于著名二胡教育家马友德教授学习。1987考入中国音乐学院民乐系,师从于著名二胡教育家安如励教授学习。一年后转入作曲系,师从于著名作曲家高为杰教授学习。1993年毕业后留中国音乐学院附中,担任作曲及作曲理论教学工作。1996年赴日留学,先后师从于吉崎清富及金田潮儿教授,2002年毕业于东京学艺大学并获硕士学位。2004年归国,现执教于中国音乐学院附中。主要作品:五重奏《午夜花庭》、扬琴套曲《心灵》、筝曲《东风》、打击乐与民族管弦乐《印象生旦净丑》等。

 

 《风之旅》为二胡、中胡和吉他而作——作品简介

 有那样一种情感，是来自心灵的本能反应，如和风，如细雨，就那么自然的飘过，沁润着淡淡的惆怅、细细的忧伤。那是一阵穿越心灵的风，你我就这样被触动着……

作者运用中西合璧的方式，将蕴含中国元素的音调重新演绎，试图带来一种全新的音响效果，带给你穿越心灵的柔软和释怀。该曲创作于2015年夏，同年荣获2015“金胡琴奖”胡琴小型作品金奖。

 

 

田景伦

 

 英国梅纽因国际小提琴比赛、丹麦Pulsar国际青年音乐节、台湾巴洛克乐团、上海国际艺术节等机构委约作曲家。国家奖学金获得者。多项作曲赛事获奖者。曾受邀于维也纳勋伯格中心、丹麦哥本哈根Hoff Theater、法国蒙彼利埃Chapelle艺术中心、挪威卑尔根文化艺术中心及北京人民大会堂等地演出。2013年经推荐免试，成为中央音乐学院作曲系硕士。2014年公派至丹麦皇家音乐学院孔子学院担任志愿者教师，在任期间创作了包括《千年》、《时光以北》等多部融贯中西的室内乐作品。

 

 《千年》为古筝、古琴、扬琴、二胡和钢琴而作——作品简介

他，从历史中走来，他的声音，有穿越千年的重量。大潮滂滂，是他的呼唤，危石磐互，是他的身躯。轻歌曼舞，太平盛世，斗转星移，岁月成就了他的气魄。他把龙的符号刻上碑碣，他的名字，叫中国。

 作品力求将西方现代创作技术与中国传统音乐相结合，以中国民族乐器呈现出国际化的审美意趣。

 

 

 

陈丹布

 

 当代中国作曲家、中央音乐学院作曲系教授、博士生导师。陈丹布目前担任中国音乐家协会音乐分析学学会秘书长兼常务理事、北京现代音乐节学术总监、中国-东盟音乐周艺术委员会委员及作曲比赛评；于2007年创办了海内外颇具影响力的“帕拉天奴”杯作曲比赛并担任组委会秘书长和比赛评委。

 

 主要音乐作品：交响舞剧组曲《情殇》、交响序曲《天海飞桥》、《凌空啸》、管弦乐《袖剑与铜甲金戈》、舞剧音乐《红楼•葬花魂》、混合室内乐《长歌》、琵琶古筝二重奏《醉影婆娑》、琵琶独奏《袖剑与铜甲金戈》以及数部长篇电视连续剧音乐……等等。

 

 曾获得文化部97舞剧调演比赛舞剧《情殇》获得优秀音乐奖第一名、中国音协金钟奖、全国第十三届交响乐比赛三等奖第一名、北京市政府音乐创作奖、十一五国家级规划教材奖、北京市教学成果二等奖。发表论文：《模糊功能的曲式结构意义》等共10多篇。

出版著作：曲式分析基础教程——高教出版社（出版40多万册）等。

 

 《醉影婆娑》为琵琶、古筝而作——作品简介

 作曲家以汉唐之风，通过琵琶与古筝自然天成之和声完美地再现古典韵致。乐曲表现了古代女子饮酒之后于花间轻盈起舞，广袖长舒，寓于“花中有侬，侬中有花”的婆娑意境。在其醉饮畅舞且纤手拂唇之时，一幅古代女子灵动妩媚，娇俏可人而又温婉羞涩，欲诉幽怀之态跃然而出：

 春风和暖舞翩跹，玉钩雕栏牡丹前。

 小晕红潮醉难卧，举杯邀月影三人。

 虹裳霞帔鬟凤翘，身姿袅娜佩珊珊。

 花自为侬侬亦花，何似庄周把梦化。

 

 

彼得•派斯扎特

 

 1990年出生于波兰的克拉科夫，师从作曲家克什托夫•迈尔，并以优异的成绩毕业于克拉科夫音乐学院。近期一直在奥胡斯皇家音乐学院西蒙•斯腾-安诺生进修班深造学习。他的作品曾多次入选克拉科夫音乐学院和格但斯克音乐学院音乐会演奏作品。其参加过的音乐节包括：“轴---新音乐三日庆典”（2010年）；俄斯特拉发音乐节（2011年）；“自然与音乐”（2011年）；约翰•凯奇诞辰 100 周年座谈会（2012年）；24天克拉科夫作曲家音乐会（2011年）；杰克弦乐四重奏工作坊（2013年）；埃斯比约乐团工作坊（2014年）；杰奥声乐大师班---作曲教师（2012—2014年）；鲍萨尔音乐节（2014年）；RAMA音乐节（2014年）；奥胡斯爵士音乐节（2014年）；“黄昏的瓦维尔”（2014年）；“合成---国际作曲家暑期课程”（2014年）。

 

 派斯扎特曾荣获作曲音乐会年度作曲大赛二等奖（2011年卡托维兹），并曾入围塔德乌什•贝尔德作曲大赛决赛（2013年华沙）。2013年7月派斯扎特在罗氏青年委员会作曲大赛中一举夺，并获得管弦乐作品委约，该曲成为2015年卢塞恩音乐节中的演奏作品。派斯扎特在MusicFabrik乐团和亚当密茨凯维奇学院合作举办的作曲大赛中获奖，并作为四位作曲家之一受邀参加2014年10月乐团工作坊。2013年12月他荣获文化和国家遗产部颁发的最佳学生奖。

 

 《莫言》为打击乐、古筝、钢琴、手风琴和大提琴而作——作品简介

 对我来说，“莫言”意指“拒绝逐字逐句地叙述方式”，其中最重要的则是使用源于“模糊素材”的隐性声音创造出转瞬即逝的感觉。对于西方作曲家而言，使用东方乐器（或是与西方乐器混合使用）不免恰如蜀道之难，致使很多时候下音效极不自然，甚至将音乐作品至于非东非西的模糊地位。在这种情况下，首先就应该尽可能延长古筝的音调，为其注入“新的活力”。

 

 

刘力

 

 青年作曲家，作曲博士，四川音乐学院西南音乐研究中心研究员。他的音乐风格多样，清新细腻，富有时代感，曾被世界著名作曲大师古柏杜丽娜誉为“极具潜力的青年作曲家”。多年以来，他师从中国音乐家协会主席、著名作曲家叶小钢教授，取得了丰硕的创作成果。他的作品多次在全国作曲比赛中获奖，作品上演于美国、加拿大以及国内多个省市。他的乐谱和CD均由国内重要出版社出版，如人民音乐出版社、中国文联出版社、中央音乐学院出版社、中国唱片总公司、上海音乐出版社等。

 

 近年来，他广泛接受委约创作，作品涉及交响乐、电子音乐、室内乐、民族音乐等领域。同时，他也受到国内外许多音乐事件的邀请和委约，诸如“2016 ISCM 世界音乐节”、“世界竖琴大会”、“文化部211工程室内乐推广计划”、“北京现代音乐节”、“茉莉花扬琴重奏团”等。《音乐周报》曾刊登了他的创作成果并给予极高的评价。

 

 《彼岸花》扬琴五重奏——作品简介

 “彼岸花花开彼岸，花叶千年不相见，何知生死相怜远，莫叹人间魂黯淡。”

 作品的和声语汇带有东方印度音乐的色彩，以小调二级音开始，将六个音的主题在音乐展开的过程中复杂化。

 

 

 

陈晓勇

 

 作曲家，定居德国，任汉堡国立音乐与戏剧大学（终身）作曲教授，汉堡自由艺术院院士。2006年起分别受聘于中央、上音、西音、首师大音乐学院（北京市教委）客座教授。1985年毕业于中央院（苏夏教授），著名作曲家利盖替关门弟子，作品在国际重要音乐节、音乐厅频繁演出。委约创作与合作的国际一流乐团包括：北德广播交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、韩国KBS乐团、葡萄牙古本江乐团、香港交响乐团、法国广播爱乐乐团、德意志爱乐、伦敦小交响乐团、苏黎世室内乐团等。曾接受邀请在不同国家举办过十几场个人作品专场音乐会。1999年作品专辑被评为德国双月最佳唱片。全部作品由德国斯考斯基国际音乐出版公司独家出版和管理。他在创作上强调，在深刻理解本国与欧洲音乐及其文化的基础上，寻找更高层次音乐表现形式的可能性，追求人对音乐在精神层次的认可；在形式新颖基础之上仍要使人能感受到音乐与人文、思想紧密相关。方法大致可归纳为：方式极为简洁、音乐语汇高度个性化，揭示不同音律体系、调式、音色、熟悉与陌生音色的融合，音响相互碰撞的组合的多元世界，同时抓住不同文化要素相互作用产生的张力与整合；创新建立在可感知，可再认识的基础上。已有的和新材料，都应当使人在直觉和理性上能够认识到它们在进行中的因果关系和存在的必要性。

 

 《水样》为笙与室内乐团而作——作品简介

 

 《水样》的创作灵感来源于寂、鸣、潺三个汉字，其表象转化为人对声响的意象化联想，为作品奠定了不同的音乐基本情绪。曲名"水样"意味着多样性和聆听时产生的不同意象，此时音乐表象背后隐藏的无形力量将每个聆听个体带入超越音乐形式本身的未知地域。

作品2009年由奥地利多瑙大学现代音乐中心委约创作，维也纳二十世纪乐团首演，吴魏：笙。2015年版E-MEX现代乐团在科隆首演，王磊：笙。

 

 

主要参演人员（按节目顺序排序）

 

 

袁莎筝乐团•简介

 

 袁莎筝乐团是中央音乐学院古筝演奏家、教育家袁莎组建，由中央音乐学院的优秀青年演奏家及国内顶尖古筝专业学子组成的古筝文化团体 。

 筝乐团成功参演了：与中国爱乐乐团合作CCTV2007年新年音乐会古筝协奏曲；由中俄两国总理出席的俄罗斯“中国年”闭幕式；CCTV维也纳新年音乐会；CCTV春节元宵晚会；国家主席接待美国总统奥巴马国事音乐会；国家大剧院专场音乐会等，并多次出访欧洲、美国等十几个国家交流演出。筝乐团在国内近几十个城市举办了专场音乐会及古筝文化讲座。筝乐团成员在国内及国际比赛中屡获大奖，2014年10月，白洋荣获第五届文化部“政府文华奖”全国民族器乐大赛古筝青年专业组冠军。

筝乐团将“以筝载道、以筝明德”作为创团宗旨，全力致力于中国古筝文化的传承与推广。

 

 

中央音乐学院音乐教育学院附中少年合唱团

 

 中央音乐学院附中音乐教育专业开设于2009年，学生学习寄宿于北京市第十八中学，音乐专业全部课程由中央音乐学院音乐教育学院教师承担，目的是为音教学院创立的“中国素质型学校音乐教育新体系”输送新生力量。基于科达伊音乐教育体系的合唱课是他们的必修课程，每周2课时，每学期高中部以音教学院附中青少年合唱团的名义进行期末合唱教学汇报演出，以期循序渐进地提高学生的共同音乐情感表达经验和经典合唱曲目经验。该团正式成立于2014年9月。

 

 

 

琥珀四重奏

 

 琥珀四重奏于2005年创立于中央音乐学院。四位成员为第一小提琴宁方亮、第二小提琴苏雅菁、中提琴戚望、大提琴杨一晨，师从陈允教授、于兵教授、Alban Berg Quartet第一小提琴 Günter Pichler教授。他们还曾接受过多位国际室内乐专家的指导，如Gerhard Schulz, Valentin Erben, Michael Tree, Harald Schoneweg, Wolfgang Jahn, 龚汉祥等。

 

 2013年，琥珀四重奏在四年一届的“墨尔本亚太国际室内乐比赛"「ASIA-PACIFIC Chamber Music Competition」中获得比赛“最高奖”及“最佳现代作品诠释奖”，成为迄今为止唯一在国际职业室内乐比赛中获得最高奖的中国四重奏。

 

 琥珀四重奏广泛活跃于国际舞台，演出足迹遍及英国、美国、法国、西班牙、德国、丹麦、澳大利亚、加拿大、日本、韩国和中国等国家。他们还接受了包括世界权威音乐杂志“The Strad”、新华社、中央人民广播电台、澳大利亚ABC广播、澳大利亚SBS广播、西班牙国家广播电台、西班牙《欧华时报》、《新京报》、《广州日报》、《音乐时空》等国内外媒体的报道与专访。

 

 国际评价：

 “这是一组卓越的四重奏！” -- 指挥大师Lorin Maazel

 “他们将成为国际四重奏的引领者。” -- 室内乐权威Alban Berg Quartet -- Günter Pichler

 “琥珀四重奏 -- 余音绕梁”-- 作家莫言

 “光耀夺目的组合” -- 法新社

 “他们的音乐充满色彩” -- 澳大利亚ABC广播

 

 

“茉莉花”扬琴重奏团

 

 

 “茉莉花”是中国第一个以重奏的形式演绎中外经典作品的扬琴重奏团。2008 年8 月24 日北京奥运会闭幕日，受邀于国家大剧院，在音乐厅首演“好一朵美丽的茉莉花”重奏专场音乐会，同时发行首张唱片《茉莉花开》。

 

 重奏团在艺术总监刘月宁教授的指导下，“茉莉花”重奏团获首届中国•湖南扬琴新作品评选暨演奏大赛专业重奏组一等奖；第 16 届大阪国际音乐大赛民族乐器组最高奖。2013 年，出版第二张演奏专辑《茉莉芬芳》及作品曲集；2016年，出版第三张唱片《夜无眠 ---“茉莉花”特约新作品集》。

 

 2015 年3 月，重奏团开启了以《融合发展・茉莉芬芳》为主题的走进高校系列展演活动，已到访14所国内外著名高等学府，首演了数十首原创和名曲改编重奏作品，为中国民族室内乐的创新与发展做出了积极的努力和贡献。

 

 

孙凰

 

 青年二胡演奏家，中央音乐学院民乐系副教授，硕士研究生导师。1991年考入上音附小后师从林心铭和王莉莉教授。2000年由上音附中推荐保送中央音乐学院民乐系，自此师从刘长福教授至2007年硕士毕业留校任教。2005年曾担任一年新加坡华乐团中胡首席。09-10年度被评为全国第一位“中国民族音乐年度新人”。现为中国民族管弦乐学会二胡专业委员会副秘书长。

 

 自1988年起，在各大比赛中共荣获12个第一名（或一等奖），是二胡界CCTV、“金钟奖”、文化部、“龙音杯”等国内外顶级赛事的四连冠获得者。先后出访美、日、奥、土、荷等国，在境内外二十多个城市成功举办二胡独奏音乐会或二胡专题讲座。曾与中国国家交响乐团、香港中乐团等著名乐团成功合作，并成功首演《雪山魂塑》（刘文金曲）、《胡歌》（关铭曲）等作品。

 

 2003年起，先后出版8张二胡演奏和教学专辑，以及一部专著《二胡演奏技巧高效训练》。

 

 

 

齐洁

 

 青年琵琶演奏家，中央音乐学院附中琵琶青年教师。9岁开始习琴，师从郝贻凡教授。1998年考入中央音乐学院附小，2000年升入附中，2006年考入中央音乐学院民乐系，2013年获中央音乐学院琵琶硕士学位，毕业后留校任教。2008年成功举办“琵琶专场音乐会”、2013年举办“汪派李廷松演奏谱传统琵琶独奏音乐会”获得广泛好评。先后曾受邀出访奥地利、德国、丹麦、香港、台湾、澳门等国家和地区。

 

 先后获得首届“龙音杯”全国琵琶大赛金奖、首届“楚汉杯”全国琵琶大赛金奖、首届“文华艺术院校奖”全国民族器乐演奏大赛银奖、第十六届台北市民族器乐琵琶大赛铜奖等国内外重要比赛各次奖项。所教学生曾多次获得琵琶专业大赛各类奖项，其中包括第二届“敦煌杯”全国琵琶比赛金奖；第一届及第二届“青乐杯”琵琶独奏大赛少年组金奖及银奖；台湾国际青少年艺术节琵琶组金奖；中国音乐“小金钟奖”琵琶大赛少年组优秀奖。

 

 

宋心馨

 

 

 著名青年古筝演奏家，是古筝界目前唯一一位集中国音乐界最高等级的三大赛事金奖于一身的青年演奏家——中国音乐最高奖“金钟奖”、中国政府最高奖“文华奖”、中国电视最高奖“CCTV中央电视台全国民族器乐大赛”。

 

 现任教于中国音乐学院。中央音乐学院硕士研究生，师从于中国著名古筝演奏家、教育家李萌教授。2001年～2007年就读于中国音乐学院附中期间师从中国著名古筝演奏家、教育家王中山教授。

 

 近年来，她的演奏经常活跃在中国乃至世界各地的舞台上，多次举办个人专场音乐会和专题讲座，她独特的演奏风格和丰富的内心情感张力也俨然使其成为中国炙手可热的新生代演奏家之一。

 

 

 

李悦

 

 中央音乐学院指挥系研究生，跟随我国著名指挥家李心草教授，主修乐队指挥专业。

 

 曾入选第十四届北京国际音乐节的“指挥风暴营”活动，受到法兰克福广播交响乐团荣誉指挥、威尼斯凤凰剧院首席指挥埃利亚胡.殷巴尔的悉心指导。同年，指挥了中央音乐学院作曲系07届毕业作品音乐会，受到了杜鸣心先生的高度赞扬。

 

 参加国家大剧院举办的指挥大师班活动，受到日本NHK交响乐团首席指挥家尾高忠明先生的高度赞扬与指导。携手青年小提琴演奏家陈曦与中国青年交响乐团，与德国慕尼黑爱乐乐团总监、美国纽约爱乐乐团首席指挥洛林·马泽尔先生，进行了指挥大师课以及友好的交流活动。同年，指挥中央音乐学院第四届作曲系硕士博士交响作品音乐会。受到音乐家吴祖强先生的高度评价。

 

 2015年携手北京管乐交响乐团进行了十场广西巡回演出，受到了当地电视台等采访，以及强烈反响。凭借着严谨的风格、认真的态度，受到与之合作的团体的一致好评。

 

 

魏然

 

 中央音乐学院中国打击乐专业讲师。 1999年考入中央音乐学院附中，师从于中国打击乐演 奏家李真贵教授。2005年考入中央音乐学院民乐系，师从 于中国打击乐演奏家王建华教授。2009年获中央音乐学院 推荐免试攻读研究生资格，继续在王建华教授的指导下学 习中国打击乐文学硕士课程。2013年留校任教。

 

 曾先后出访新加坡，马来西亚，丹麦，德国，葡萄牙等国家进行演出与交流。有幸与中国国家交响乐团，中国 广播民族乐团，中央民族乐团，中央歌剧院，中国电影交 响乐团，国家京剧院，澳门中乐团，汉堡芭蕾舞及室内乐 团等国内外知名院团合作演出。

 

 

王墨卿

 

 青年钢琴演奏家。十岁时考入中央音乐学院附小，并在这所学府完成了从附中到大学、硕士的学业。师从著名钢琴家，中央音乐学院盛原教授。

 

 1997年至今，曾多次荣获国内外钢琴比赛的金、银奖，并相继在国内十几个城市及香港、泰国等地举办近百场独奏、室内乐、交响乐音乐会。

 

 2006年起，王墨卿对钢琴室内乐艺术进行精心钻研，先后与国内外众多演奏家、歌唱家进行了频繁的合作演出。法国萨克斯管演奏家大卫.文森、旅美小提琴演奏家吕思清、中央音乐学院小提琴教授刘育