“等”来一个谭盾为她开启向世界传播竹笛的大门
加入上海民族乐团后，唐俊乔经常穿梭在各大录音棚之间，为电视、电影演奏配乐和灌制各类民乐唱片，那时候像她这样的演奏员被业内人士称为“棚虫”。就是在这样的契机下，得到与谭盾合作《卧虎藏龙》电影配乐的机会。
也许是当年唐俊乔看上去过于年轻了，初次见面的时候，谭盾惊疑的口吻问她“你就是唐俊乔？”，唐俊乔用竹笛演绎了精彩的音乐，回复了谭盾的这个问题，她就是唐俊乔。
在唐俊乔的印象中谭盾只是一个搞现代作曲的，但是让她惊讶的是，谭盾在《卧虎藏龙》配乐中竟把中国音乐写得那么美。不论是打斗场面还是电影人物内心的刻画，配乐都起到了至关性的作用。
2000年《卧虎藏龙》获得奥斯卡最佳电影配乐奖，谭盾深夜打来电话与唐俊乔分享获奖喜悦，虽然，配乐中的笛箫独奏由唐俊乔完成，但她并没有觉得这个奖与自己有多大关系。
电影音乐获奖后，谭盾为《卧虎藏龙》谱写了多媒体交响乐协奏曲，并邀请唐俊乔、马友友等音乐家演奏，开始了与国外各大交响乐团一起合作演出的国际旅程。“通过这个合作契机，我又把中国其他作曲家的作品也介绍给各国乐团和总监，之后就带着《愁空山》、《苍》、《飞歌》等竹笛协奏曲与各大乐团合作演出了。”唐俊乔开心的说着。
一个《愁空山》，难不倒我
“2003年上海国际艺术节时，我准备一场独奏音乐会，主题是当代作曲家的新作品。听说郭文景先生有一首竹笛作品，虽然创作有十年了，但是没有得到流传。”可等唐俊乔联系到郭老师并表明来意后，却被泼了一盆冷水。“‘如果你用六孔竹笛演，恐怕不行，半音很多，传统六孔竹笛都吹不了的，想吹这首曲子你得用八孔笛。’”当时，唐俊乔心想，“自己的强项就是用传统笛演奏半音啊，这神曲非得拿来看看！”待平心静气后，“大师，这样吧，我先看一看谱子，如果我能吹，两个月后您愿意来上海看我的音乐会吗？” 郭老师惊讶的看着唐俊乔，随后答应出席。
唐俊乔拿到谱子后，先放慢速度试着演奏变化音最多的快板，虽然有难度，但对于她来说并不是如高山峻岭般无法跨越。甚至还让唐俊乔有些兴奋和雀跃，之前一直迷茫和苦恼的一个心结：从小练就把竹笛当长笛一般演奏变化音的技巧，却根本无用武之地？总不能用个中国乐器天天舞台上去演奏人家西洋乐曲吧？ 而《愁空山》简直是为她的技术能力度身定做的。
可能连唐俊乔自己都想不到的是，她的高超技术能力和从南方名师学习传承下来的传统演奏艺术功力，已经为她迎来了一个崭新的，真正属于她的音乐世界。
“音乐会的前一天，我把作曲家都邀请到上海，郭文景老师下飞机后直奔排练厅，听我吹完《愁空山》后，拿过我手中的笛子看，连连赞叹‘厉害，厉害，真的是六孔笛啊，你吹的太棒了’，得到他的肯定，让我对自己第二天的音乐会信心倍增”。音乐会中唐俊乔成功的演奏了多首现代作曲家的作品，并得到了所有作曲家的高度赞誉。
郭文景曾说，是唐俊乔解放了《愁空山》，因为她，让《愁空山》不仅被更多人知道了，也让全世界知道了。
“女”演奏家与“男”演奏家
“我的性格中有着非常男性刚强坚定的一面，有着不属于女性的爆发力，当然也天然就有着女性所具有的柔软细腻的一面”，这样的性格让她的音乐可以大气磅礴，也可以温婉柔情。“我一直觉得性格的‘双性’化，是成为一名好演奏家要具备的特点。我说的这一点涵盖男性也涵盖女性。你比如说刘德海老师，十多年前我们第一次同台，第一次近距离看他的琵琶演奏，我就发现，除了天然具备的属于男性的力度、张力、豪迈奔放，他居然也有着女性身上所特有的细腻、内敛、敏感、丰富的音乐情感。所以，刘德海成就了琵琶，琵琶这件在人们脑海中完全属于女性的一个乐器，也成为‘刘德海’的符号”。
唐俊乔认为，这世界上不存在好的男性演奏家或好的女性演奏家，真正意义的优秀演奏家，就是“演奏家”，且寥寥无几。
唐老师答疑解惑时间
1986年在我国河南省中部发现史前聚落遗址，出土了一件改写了中国音乐与乐器史的文物----贾湖骨笛。这些“新鲜”出土的骨笛，笛孔数为5-8孔但多以7孔为主，在演奏家的实验下，不仅能够演奏传统的五声、七声调式的乐曲，还能够演奏简单的变化音。
在传统演奏中，笛子常出现于戏曲音乐、江南丝竹等伴奏合奏中。演奏：唐俊乔、吴玉霞、高扬、李玲玲。
史料中虽然早有对十二平均律的记载，但是我们的音乐却一直使用着传统的七声调式。而近些年来涌现出很多优秀竹笛艺术家，创作了许多优秀的竹笛音乐作品。其中虽有创新，但并没有突破中国传统的调式曲式。
传统音乐延续了千年的审美今天终被打破，在沪上音乐学院琴房内，一位风姿绰约的女子正在用中国的竹笛演奏外国乐曲。
她，就是唐俊乔，中国杰出女演奏家，上海音乐学院教授。
移植作品不是音乐中的主旋律
多年来唐老师把传承和发扬传统作品作为己任，为了让爱乐者们对笛子这件乐器有全面的了解，在向世界展示竹笛现代高难度协奏曲的同时，亦与中央电视台在十余年间共录制演奏中国传统笛曲、改编的民歌笛曲等作品近百首。
面对外界的采访，也经常会被问到关于演奏和移植西方作品的目的。“练习演奏移植作品能够帮助我们提高和掌握音准和演奏半音的能力。而任何乐器的演奏，技术训练都是必不可少的，演奏外国移植作品就是为了学习一种能力。”
而与移植作品相对的就是传统作品，“不能忽视传统作品的演奏，熟练掌握东西方音乐语汇，才能丰富竹笛艺术的表现力。”
《野蜂飞舞》唐俊乔改编 演奏：陈善治
唐俊乔改编移植作品《野蜂飞舞》，是竹笛演奏技术难度颇高的作品之一。乐曲中快速连续的半音阶演奏，在传统的竹笛作品中是没有的。我们能随着上下翻滚的音流，感受到野蜂振翅疾飞的情景。
《愁空山》是作曲家郭文景在1992年完成的，原始版本是为竹笛与中国民族乐队而作，后来改成竹笛与管弦乐队协奏。曲子中唐俊乔用按半孔的方式来吹奏笛子本身不能发出的半音，至今鲜少有竹笛演奏家能够完整演奏这个作品，郭文景更是表示：“你把我的《愁空山》解放了”。
唐俊乔师生音乐会《流浪者之歌》演奏：唐俊乔、王俊侃、屠化冰
《流浪者之歌》为小提琴名曲，由唐俊乔改编移植为竹笛独奏曲。乐曲丰富的情感和具有风格特色的变化音，使它成为竹笛另一个高难度移植作品。
在唐俊乔的音乐中，她用手中的竹笛去演绎、去发掘竹笛艺术中的更多可能。中西方音乐语汇的糅合间，让这件蕴含中国历史千年文化底蕴的竹笛，在未来焕发出新的生命力。
演奏半音的小窍门
竹笛的半音演奏主要是靠气息和手指的配合来完成的，手指在指孔上按一半，吹出来的音不能破掉，如吹实音一般。
练习半音时还要有听音辨音能力，就是视唱练耳一定要好，这样才能把半音练好。
这一天，唐俊乔一如既往的早早来到琴房。心情不同于往日，心中有些兴奋、有些紧张，因为今天是上海音乐学院在沈阳招考的日子。面试进行的异常顺利，“上音”向这位竹笛天才抛出了橄榄枝。
唐俊乔一直惦念的是和赵松庭老师、俞逊发老师学习南派竹笛，“在附中学习的时候，有一个困扰我多时的问题，就是总感觉自己的北派梆笛那时期吹的比曲笛好，觉得自己南派作品吹的不够精致。”而两位老师是中国最好的笛子演奏家、教育家之一。唐俊乔直爽地说出如果能请来这两位老师教她，她就会去上海。尴尬的是，这两位老师并不是上海音乐学院的教师。如果请校外老师来教课需要多方沟通，看似很难实现的要求，“上音”竟答应了。
就这样，十七岁的唐俊乔来到上海这个国际都市。
老师的鼓励和提醒，是我追求音乐之路的灯塔
唐俊乔是地道的北方人，性格独立自信、阳光开朗。可是东北的“艳阳天”遇到南方的阴雨连绵，心情难免郁郁。听不懂的方言，节奏紧张的都市，让初来乍到的唐俊乔感到不适。幸好与赵松庭老师学习的日子，给她的心情带来了阳光。犹记得赵松庭老师第一次听完唐俊乔的演奏后表示，“未来，你一定会有大成就”，这句话让17岁的唐俊乔感到非常诧愕和欣喜，同时也一直激励着她对音乐的追求。
那时，赵松庭老师生活在杭州，每周唐俊乔都要往返杭州与上海，光是路程来回就要一天时间，“每天都很充实，虽然辛苦，但是收获颇丰。”
“‘如果有一天你事业有成，无论面对掌声和鲜花，还是面对妒忌和诋毁都要坦然大气，永远要保有坚定执着和纯善勇敢的心。’每当遇到困惑和茫然时，我就会想起恩师赵松庭先生说过的这一席话。”
因为一个“音”，让她执念地练了三年
让唐俊乔难过的是，半年后，老师因身体情况不能再授课了。而赵老师得知她曾想向俞逊发老师学习，特书信一封与俞逊发，希望他能接着教授这位爱徒。
经过学校的联络和邀请，在乐团工作的俞逊发接任赵松庭老师成为了唐俊乔的导师。
还在附中时，唐俊乔就很仰慕俞逊发老师，每晚听着老师的唱片入睡。“虽然那时我从未见到过他，但在我心里他已经是我的老师，我特别痴迷他的音色。”唐俊乔常常感叹，大学时期能与自己儿时的偶像学习，这真是天大的幸运。
第一次见俞老师，为了在“偶像”面前展示自己，唐俊乔拿出看家本事，连续吹奏传统、现代多首作品。老师听后，对她说“我也给你吹一个”。话毕，一个平稳绵长的长音回荡在琴房中，美好的音色彻底征服了唐俊乔。她突然就明白了，基本功是多么重要。从那时开始，唐俊乔加强基本功训练，每天都要练琴十几个小时。
那个时候唐俊乔痴迷于模仿俞老师的演奏，不管是声音还是动作，都力求惟妙惟肖。俞逊发告诉她“小唐你不要做我的第二，你要做唐俊乔第一”老师的告诫好像唤醒了她，指引着她用音乐和心灵对话，在音乐中找到自我，才能去探索更宽广的世界。
时间的沉淀让唐俊乔的演奏之路越走越宽，毕业后，唐俊乔进入上海民族乐团工作，并成为第一位女管乐首席。工作后，乐团给了她很多独奏的机会，她会因为准备一首曲子，连续半月每天练琴十几个小时，投入到“着魔”般的练习中。在乐团工作的九年中，为她积累了宝贵的舞台表演经验。而离开乐团后，唐俊乔回到母校任教，把她所学、所思、所感和对音乐的追求，毫无保留的教授给热爱竹笛的孩子们。
不论是在舞台上还是教学中，唐俊乔一直怀揣着对音乐追求的信念，曾经那个直爽、胆大的姑娘，多了坚毅、执着，在追求竹笛艺术的道路上，不曾停下脚步。
