李祥霆：让古琴成为内心的歌唱

④《七律·酒狂》·诗词、书法

①李祥霆在星海音乐厅演奏

②《寒山绿萼》·水墨

⑤《高山流水入梦频》·青绿山水 胥斌 摄

④《七律·酒狂》·诗词、书法

　　文/羊城晚报记者 李红雨

如今古琴的粉丝是越来越多了，星海音乐厅22日晚的《流水幽兰》古琴演奏会门票早就告罄。演奏家一上来也不演奏，一口气讲了十来分钟，然后每首乐曲前面还要讲上一段！台下观众满满，却十分“遵守纪律”，安安静静听音乐家将古琴的前世今生娓娓道来。

 这位怀着对古琴非凡的热爱、生生将一场音乐会变成了教学堂的音乐家，不但能说会弹还能诗善画，就是有着“古琴第一人”之称的中央音乐学院教授李祥霆先生。带着对古琴的“十万个为什么”，记者日前采访了这位国家级非物质文化遗产代表性传承人。就古琴的技艺、内涵、流派、普及、养生等内容，李祥霆先生为记者逐一进行了讲解。

　　积淀厚

 最古老的成熟乐器

 问：古琴在3000多年前就出现了，无疑是我国最古老的乐器。但是说到它的成熟，这体现在哪里呢？

　　李：说它成熟，首先体现在文化上。古琴是古代文人贵族的文化，有高、深、远、神四个特点，所谓“古琴四节”，高贵、深沉、悠远、神圣，有着丰富的历史性、文学性和哲理性。古琴从商周出现开始，音乐、文献、名家、技艺积淀都非常丰富。

 问：在音乐会上听到您弹琴的时候，《流水》波光潋滟，《幽兰》高洁淡雅，《酒狂》意气风发……似乎都历历在目。古琴看上去只有简单的几根弦，为何有着异常丰富的表现力？

 李：我们所说古琴艺术成熟最重要的一点，就是它留存至今，仍然能对人与自然、人与人之间的关系予以全方位的艺术表现——所谓琴乐之境，涵天地之所有。

 古琴的技艺特别丰富。别的乐器只有高低、轻重、长短和快慢的变化，但古琴在这个基础上，还要有刚柔、浓淡、虚实、方圆和断续的手法变化，这是西方古典音乐所没有的。因此，古琴既能表现优雅、淡远，也能表现欢乐、跳跃等情感。而其他乐器，比如箫，表现欢快就不大可能。

 问：那天音乐会上，古琴虽然低回婉转，却感到时时能够拨动人的心弦，不像很多乐器仅是悦耳，这是为何？

 李：这也是古琴的一大特色。在所有其他乐器中，都是用强音表现刚，用弱音表现柔，表现浓淡也是如此。在古琴里，当然可以这样表现，但是也可相反：用强音表现柔，用弱音表现刚，所谓“以柔为刚、柔中带刚”，通过左手的变化就可以做到。而这种手法使古琴有更强大的艺术表现力，更容易进入人的内心，表达情感的神韵。

 无流派

 不如个人风格重要

 问：您的演奏似乎和岭南派有较大区别，据说琴有九派，您如何评价岭南派？如何看待琴的流派？

 李：由于古代交通不便，各派的曲目、演奏风格难以交流，所以形成流派。清末交通比较方便，各派交流增多，就没那么强调流派了。现在的交流这么充分，还有哪派的曲子、风格是别人不知道的？还有哪群人是坚持只弹一个流派的曲目、曲风的？渐渐就没有那么分明了。我觉得，充分发展的艺术应该是以个人风格为特征的。岭南派虽然古代没有记载，但却是近年来的重要流派之一。

 问：在音乐会上，您在弹每一首乐曲之前，都会介绍这个乐曲是用哪位先生的版本，哪位先生的风格。那么请问，您的流派传承是怎样的呢？

 李：我的琴艺是査阜西先生打下的基础，以吴景略先生的风格为主体，管平湖先生对我有重大的影响。对我来说，査阜西先生就像是泰山，庄严崇高；吴景略先生就像是黄山，雄伟秀丽、神采飞扬；管平湖先生就像是华山，古朴凝重。如果真的要说我有什么派别的话，那我就是三峰派吧！ 

 问：音乐会上观众出题“雨打芭蕉”，前一天古琴雅集上观众出题“龙舟水”，您都进行了即兴演奏。能够即兴演奏的音乐家并不是很多，请问您是如何做到的？

 李：即兴演奏也不是那么困难。我在国外演出的时候，有观众现场出题是旧金山机场、狐狸追天鹅。这时就先要确定，狐狸形象是狡猾，天鹅形象是优美，找到“追逐”的旋律，然后通过音乐手法进行连接。而旧金山机场则是一种平和恢宏的形象。

 即兴演奏是思想的流动，情感的连接，平时的积累非常重要。实际上，古琴是有即兴演奏传统的。古代俞伯牙摔琴谢知音，他跟钟子期弹奏的“高山流水”，就是即兴演奏。

 易学习

 高而可攀并非神秘

 问：听上去，古琴手法这么丰富，是不是很难学呢？

 李：真不难。在别的音乐里，经典曲目的思想性、深刻性与其难度是成正比的。但是古琴的经典曲目，思想性、艺术性高，难度却不一定高。比如说《阳关三叠》，普通人练习两三个月就可以弹。古琴开始要寻找音位，似乎难一点，但指法、曲目都不复杂，不像钢琴，音位虽然确定，但曲子会越来越难。因此，古代大多数文人都可以此遣怀。

 问：那么，普通人要练习多久才能弹得自如？

 李：古琴的这个特点决定了它是高而可攀、深而可测、神而可解的。普通人一般每周上45分钟的课，每日练习一小时，坚持半年就能够学会《秋风词》、《阳关三叠 》、《平沙落雁 》、《酒狂》等名曲。所以我说，古琴只要是喜欢就能学会，入迷就能学好，发疯就能学精！

 问：但不同的人弹出来音色差别非常大。怎么样才能弹得更有韵味呢？

 李：决定古琴音色有五大因素：琴、方法、功夫、修养、环境。要想弹得好，首先音准、节奏要正规、流畅，情感诠释要准确、有神采，积累到了一定程度，自然就能够让古琴成为内心的歌唱。平时，还要多听各种音乐，多接触诗书画等艺术，不能够只听古琴。艺术都是相通的，比如弹琴就可以借用诗歌意境。

 古琴热

 娃娃抓起有助传承

 问：近年来有越来越多的人喜欢古琴，请问您怎么看待这种现象？有些古琴老师自身水平也不高，却什么人都教。

 李：2003年古琴被联合国教科文组织确定为世界非物质文化遗产，当时媒体报道就只有一句话。但2007年开始热起来，估计现在全国大约有60万人在学弹古琴。因为之前多年不受重视，师资无法满足这么大的需要。但不用担心，古琴在音乐上非常成熟，这个良莠不齐的阶段是必需的，有了庞大广泛的基础，才能培养出顶尖的人才。

 古琴热的原因不外乎是因为生活宽裕了，人们不仅仅只需要娱乐。古琴有3000多年的丰厚积淀，能够符合无论是自我修养、沟通交流还是养生长寿的需求。

 问：交流？有人说古琴是用来修身养性，只是弹给自己听的。

 李：这是误解。古琴有“宣情理性”的功能。“理性”即是指自我修养，而所谓“宣情”就是指与人沟通。如果只是弹给自己听，那么何来高山流水觅知音之说？

 另外，古琴有它独特的养生功能。弹古琴需要看谱、需要左右手同时操作。左右手的工作量和复杂度是差不多的，不像琵琶、二胡或者小提琴，工作量主要集中在右手上。这样能够让左右脑子同时运转起来，艺术、智慧、情感缺一不可。因此，我觉得，弹古琴的人不容易得老年痴呆症，颐养身心，有利于长寿。

 另外，2003年古琴《元曲古韵》曾经被用于治疗非典，颇有疗效。现在已经进入音乐治疗的研究阶段。

 问：作为国家级非遗传承人，您对古琴普及有什么更好的建议呢？

 李：我认为，古琴其实应该从娃娃抓起，成为每个人的基础修养。从小我们就学唐诗宋词，但是古琴却没有进入中小学教程。其实入门非常简单，一张光盘就可以完成——《流水》、《秋风词》、《幽兰》、《阳关三叠》、《平沙落雁》……录上四五首，让孩子们从小听、从头学，这对古城古琴的传承有着最大的作用。
 

 嘉宾简介

 李祥霆，满族，古琴演奏家、中心音乐学院教授，吉林辽源人。李祥霆熔虞山吴门、泛川等派风格于一炉，强调根据曲意而确定表现手法，其琴风流畅秀丽，大静大动，如长江奔雷，似孤岭松涛，特点鲜明，自成一家，并擅长即兴弹奏。经过二十余年的教学和社会实践，李祥霆早在上世纪80年代就成为中国古琴界的代表人物。他曾在英国伦敦大学任教，教授古琴和洞箫，在欧洲还成立了“欧洲琴社”。他的学生多达百余人，除大陆和港澳地区外，还遍及德、英、法、意、日等国，堪称“桃李满天下”。