刘佳骐，旅美青年作曲家，出生于北京。曾以第一名考入中央音乐学院附中作曲专业，先后师从著名钢琴教育家吴元教授、当代著名作曲家刘长远教授和青年钢琴家王天阳副教授。2022年被美国茱莉亚学院作曲专业本科录取，师从普利策奖得主、作曲系主任梅琳达·瓦格纳（Melinda Wagner）博士。刘佳骐现任美国作曲家作词家出版商协会（ASCAP）会员、美国作曲家与作词家协会（SCL）会员。近年来，他在美国各大青年作曲比赛中屡获殊荣，创作涵盖交响乐、室内乐、声乐等种音乐体裁，作品曾在纽约林肯中心、美国国家歌剧院等艺术殿堂上演。

 

9月，橄榄古典音乐与这位青年作曲家对话，聆听独属于他的曲谱之下的故事与思考。

 

热爱是初心，

全力以赴是日常

 

橄榄：听说你是中央音乐学院附中自1957年建校以来首位考入茱莉亚音乐学院作曲系本科的学生，追溯幼时，你从八岁就开始尝试创作音乐作品，能和我们分享一下你是如何开启作曲之路，在启蒙阶段的音乐学习是怎样的呢？

 

刘佳骐：我从五岁开始学习钢琴，因为被钢琴美妙的旋律与丰富的和声所吸引，心里悄悄萌生了“把所有动听的曲子都亲手弹奏出来”的愿望。渐渐地，我不满足于单纯演奏，开始尝试按照自己的理解去改编乐曲——从调整一个音符，到写出一段新的乐句，最终随着钢琴技巧和音乐理论知识的提升，八岁时，我试着创作属于自己的钢琴曲。

 

刘佳骐十四岁获北京钢琴音乐节金奖

在音乐节闭幕音乐会上压轴登场

 

十一岁那年，我确立了专注音乐学习的志向，不过我父亲认为，文化课基础对作曲学生的长远发展至关重要，所以我是先在普通中学完成了初中学业，之后才报考音乐学院附中高中。

 

于是初中三年，我按部就班地进行着“文化课+专业课”的同步学习，上午在学校学习各科文化课程，下午、晚上及双休日在家专注作曲与钢琴。虽然这样的安排充满了挑战与不易，对我的时间管理、学习效率以及心理素质都有着极高的要求，但我很欣慰自己坚持了下来，回首过往，这段时光对我的身心成长的帮助与知识积累的收获皆不可估量。

 

橄榄：自附中起，你为钢琴、作曲和音乐理论打下扎实的基础。你在异国求学的同时，依然以出色的效率兼顾学业、演出排练、比赛与工作。面对日益多元的环境与生活，你是如何保持平衡的？这几年间，是否遇到过令你印象深刻的挑战或收获一些意想不到的乐趣？

 

刘佳骐：我曾先后师从著名钢琴教育家吴元教授、当代著名作曲家刘长远教授以及青年钢琴家王天阳副教授。三位老师治学严谨、精益求精、倾囊相授，使我深受教益，为我打下扎实的专业基础。

 

刘佳骐与恩师著名钢琴教育家吴元教授

 

来到纽约茱莉亚学院后，同时要应对专业课、作曲、排练、比赛，与声乐系的合作项目，以及一些委约作品的完成，最大的感受就是“时间变得很碎”。因此我觉得，“平衡”是知道如何在有限时间内安排事情的优先级并时刻掌握高效率。

 

于是我不断寻找与调整适合自己的节奏与状态，逐渐学会了“切换状态”——写谱久了，便起身去练钢琴；理论学习疲惫时，就投入排练转换心境。在状态的切换中找到平衡。

 

说到“挑战”，或许是文化差异与语言适应。来到茱莉亚的第一个学期，我不太习惯在课堂上主动发言，尤其是在讨论作品的技术细节时，时常担心自己的表达不够专业。然而，随着时间推移，我逐渐意识到正因为我拥有不同的文化背景和思维方式，反而能为课堂带来耳目一新的视角——曾经的顾虑，在不知不觉中，转化成了一种优势。

 

橄榄：你虽然年纪尚轻，但作品中对生活、社会与人性等哲学命题的思考却异常深邃，角度独特，令人由衷赞叹。你将古典诗词与现代视角巧妙融合，以多元文化维度构建创作视野，更在旋律中蕴含深邃的音乐性思维。请问你是如何持续获得这般灵感和深度的思考的？

 

刘佳骐：我的思维模式是“理解事实-建立认知”，我喜欢对内心真实的不断追问，自我反思。我想，如果我可以丰富和剖析关于音乐、文化和人性的理解，我的作品就有可能接近深刻。多阅读，多聆听，多观察，多追问，可以带来更多灵感。

 

刘佳骐与恩师当代著名作曲家刘长远教授

 

我自幼喜爱围棋，小学四年级时已达到业余2段程度，至今忙里偷闲也会下一盘。围棋是中华文化的魂宝，博大精深，融合了大局观、战略规划与战术平衡等等。这些特质，在深层逻辑上与音乐创作有着诸多相通之处，我认为围棋思维为我提供了一种独特的音乐认知方式，并在写作过程中持续带来深刻的启发。

 

刘佳骐与恩师青年钢琴家王天阳副教授

 

如今，在茱莉亚学院，有非常好的文史课，可以学到社会、文化、哲学、历史方面的知识，同时我的社交能力与范围也在纽约这个多元化的城市得到进一步的拓展，让我对世界和自我的理解更加深入。这两者皆为我的创作提供深厚的基础和养分。

 

例如我于今年春天完成的第二交响乐《无常的回响》，其创作灵感源于对当代文明和生命价值的哲思：当物质世界的繁华终将化为过眼云烟，究竟什么值得我们珍惜并牢牢把握？人类精神长河中沉淀着何种永恒价值？作品以“生命无常”与“精神归属”的辩证关系为主线，试图在虚无中探寻归属，在无常中追寻恒常。在这个瞬息万变的世界里，这首交响乐期待提醒我们铭记那些真正重要且值得珍惜的温暖与情感。

 

 

适合时代的语言

来自内心深处

 

橄榄：你十八岁完成的第一交响乐《穿越》在纽约林肯中心首演，令人印象深刻。作为一位音乐院校的学生，林肯中心的演出机会为你的专业学习带来哪些收获？

 

刘佳骐：首先，我非常荣幸能以茱莉亚交响乐作曲比赛冠军-阿瑟弗里德曼大奖（Arthur Friedman Prize）获得者的身份，与美国著名指挥家杰弗里米拉斯基（Jeffrey Milarsky）领衔的茱莉亚交响乐团合作。

 

从排练到正式登台，指挥家与演奏家们对作品精雕细琢、深入诠释，使我对总谱上的每一个记号、各声部之间的每一分色彩交织，都有了更为立体而深刻的理解——这种体验比课堂讲授来得更加直接而生动。

 

站上这一国际舞台，我看到了来自不同文化背景的观众对音乐的真实回应，让我感受到音乐作为世界语言所蕴含的沟通力量。这段经历拓展了我的艺术视野，这不仅仅是一段弥足珍贵的学习与成长经历，也促使我更加深入地思考未来创作中跨文化表达的可能性。

 

橄榄：你于2022年创作的大提琴作品《秋思》，灵感来源于中国元代作家马致远的《天净沙·秋思》，2023年创作的《“Heart! We Will Forget Him!”》，灵感来源于美国著名诗人Emily Dickinson（迪金森）的同名诗。当东方诗意与西方韵律在当代音乐创作中交汇，不同的文化根脉、哲学观念与创作环境彼此碰撞、映照，两种不同的文化美学为你带来了怎样全新的灵感与思悟？

 

刘佳骐：《秋思》和《Heart! We Will Forget Him!》确实是我在文化融合方面的一次尝试。两首作品虽然来源不同，但核心都在于用音乐表达诗意。

 

《天净沙·秋思》表达了深切的乡愁与孤寂，但其语言简洁精炼，没有任何多余的修饰。我在写这首大提琴曲时，也试图用尽可能简洁的材料——比如用一个核心动机在不同音高和节奏上变型，来反复刻画那种苍凉的秋意。大提琴的泛音和滑音技巧在这里特别有用，能营造出“古调”般的意境。

 

而迪金森的诗则更加内省和心理化，她写的是“遗忘”过程中的挣扎。弦乐的特性恰好可以呈现出微妙、细腻、诗意，以及由深刻的情感冲突引发的“持续的张力感”和“环绕的忧郁感”。我在谱曲时用了更多不协和音以及悠长、复杂重复的旋律，试图捕捉那种矛盾的情绪。西方现代音乐中的音响观念和结构思维，在这类作品中更容易找到对接点。

 

刘佳骐受邀参加2024年美国MusicON音乐节

弦乐四重奏《Heart!We Will Forget Him!》

在美国国家歌剧院公演

 

这两种文化给我的启发是，东方美学偏重“含蓄”和“意境”，强调留白和暗示；西方美学更注重“冲突”和“展开”，强调逻辑和张力。实际上我认为，它们可以互补：东方的“留白”能为西方的“展开”提供呼吸的空间，让激烈的情感不会过度拥挤；而西方的“冲突”与“逻辑”又能为东方的“含蓄”增加叙事的动力，使“意境”成为具有内在支撑的艺术表达。

 

音乐的本质是相通的——都是表达人类共通的情感，只是方式不同。真正的融合不是生硬地拼贴，而是从内心自然生长出的、适合这个时代的语言。

 

 

音乐是做出来的

不是想出来的

 

橄榄：你在2024年担任美国第 11 届青年音乐作曲比赛（Youth Music Composition Competition) 15 岁以下组评委会成员，成为最年轻的赛事评委，与来自美国各州的大学教授一起工作。能和我们分享一下作为一名年轻的“00后”中国留学生与美国的大学教授们一起工作的经历与心得体会吗？

 

刘佳骐：我去年收到组委会邀请担任比赛评委时，感到有些意外，也非常欣喜。一位真正的作曲家，不仅应在创作中展现精湛的技艺，也应具备良好的教学能力与沟通方法。这不仅是一份认可，更是一个难得的学习与成长机会。

 

这次的评委工作让我看到了低年龄段作曲者对于创作的不同看法，从而让我思考如何在鼓励他们找到自己创作的声音的同时，去帮助他们掌握更好的作曲技术。年龄和文化背景是我的优势，我能更直接地感受到小作曲者们想表达什么、理解他们想要尝试什么。作为年轻人，我愿意为组委会带来新鲜的视角；而作为学习者，我收获了前辈的慷慨解囊的知识与经验，同时学到了如何用更专业的思考去评估一首作品。

 

橄榄：在你的专业道路上，也长期保持着与各国优秀音乐家们的合作，比如2025年4月，你作为指挥，与茱莉亚音乐学院chamber orchestra的青年音乐家们合作排练《鹅妈妈组曲》，在合作过程中，有哪些音乐灵感碰撞的瞬间或趣事令你特别难忘？对你的创作有怎样的新的帮助与探索？

 

刘佳骐：是的，我与一些优秀音乐家与乐团保持着合作，例如：格莱美奖获奖指挥家Lucas Richman，著名指挥家Jeffrey Milarsky，缅因州班戈交响乐团成员，茱莉亚交响乐团等等。

 

指挥的经历对一位作曲家而言，是一场全方位的感官重塑。正是通过站上指挥台的亲身实践，我才得以从听觉、视觉乃至触觉的多重维度，重新理解音乐的建构逻辑。这种具象化的感知体验，使我的配器思维日趋成熟。

 

刘佳骐指挥茱莉亚室内乐团排练拉威尔作品

 

近期与茱莉亚学院室内交响乐团的青年音乐家们合作排练拉威尔的《鹅妈妈组曲》令我印象深刻。这部作品宛如一幅用管弦乐颜料精心绘制的童话画卷，色彩斑斓、细腻入微，拉威尔的配器才华，将简单的童话题材升华为充满幻想与诗意的音响世界。每一位乐手在演奏时所投入的情感与专注，都让我深切感受到集体创作的力量。

 

当然，指挥经历也反向滋养了我的作曲实践，使我的乐队作品更加贴近实际演奏情境，更具可演性与感染力。毕竟音乐终究不是闭门造车，而是诞生于排练厅中一次次试奏、调整与共鸣之中。灵感往往闪现在与优秀演奏家面对面交流的那一瞬间——一个眼神、一次呼吸、一段即兴的音色尝试，都可能点燃新的创意火花。指挥给予我的最重要一课，同时也是最朴素的感受：音乐是“做”出来的，而不是“想”出来的，它存在于人与人之间的协作与信任之中。

 

斜杠，

是生命丰富性的延伸

 

橄榄：近年，你先后担任了纽约长岛音乐学院青年教师、美国第十一届青年音乐作曲比赛少年组评委会成员、美国作词家作曲家出版商协会(ASCAP)会员等，作为学生、青年作曲家、教师、评委，多重身份近乎同步高效进行。对于越来越多艺术工作者选择成为“斜杠”、身兼多职的现象，能否分享一些你的实践心得？你是如何平衡多重身份之间的张力与协作的？能否给正在探索这种生活方式的艺术工作者一些建议？

 

刘佳骐：哈哈，是啊，“学生、创作者、老师、评委”这些身份同时进行，确实需要很好的精力和时间管理。我觉得这更像一个“生态圈”，它们之间存在着一种奇妙的、相互滋养的关系。

 

在茱莉亚当学生，我吸收最前沿的知识和理念；在长岛音乐学院教书，我需要把复杂的理论转化成孩子们能理解与吸收的语言；而当评委时，审阅少年创作者的作品，又让我能从一个宏观的视角了解更年轻的人在想什么、关心什么，这激发了我自己的创作；以及ASCAP会员的身份让我结识更多音乐人士，更了解行业版权和合作的规则，这是一种职业化的训练。

 

我不追求每一天都平均分配时间给每个身份，我会以项目为单位，提前做好规划，比如最近几周的重心在准备一场演出，那么教学和评审的工作就会适当减少。

 

建议不敢说，不过，我认为应该先做好自己的核心身份，然后选择一个你最有热情、也最能反哺核心的“斜杠”去尝试。最重要的是，确保每一个身份都是你真心热爱的。真正的“斜杠”不是为了标签，而是生命丰富性的自然外延。

 

橄榄：在你的个人官网上，有一张2019年拍摄于莫扎特故乡的风景照，令人神往。对于热爱音乐的人们来说，你有没有特别推荐的、值得亲身体验的音乐之旅目的地或路线？

 

刘佳骐：很高兴你留意到这张摄影作品。我拍摄于萨尔斯堡的近郊，非常浪漫的田园风光，周边乡村更是将自然之美与人文底蕴完美融合，它仿佛是从童话中走出的画面，整个场景宛如一曲悠扬的田园交响乐。

 

当天是阴天多云，忽然一缕阳光穿透云层的缝隙，洒落在广袤的田野上，那一瞬间，我按下了快门。

 

刘佳骐2019年摄于奥地利萨尔斯堡近郊

 

我觉得奥地利维也纳与萨尔茨堡的古典主义之路，是一条穿越音乐史诗的主线。在这里可以看到维也纳贝多芬故居的创作手稿、海顿博物馆的古钢琴，还有金色大厅的穹顶共鸣、国家歌剧院的首演传奇，以及欣赏到圣查尔斯教堂的巴洛克圣乐。走在莫扎特故乡萨尔茨堡的鹅卵石小径上，聆听着霍亨萨尔茨堡城墙回荡的宫廷音乐——这条路线可以让游人亲历古典乐派的从萌芽到巅峰的完整氛围。

 

刘佳骐受邀在维也纳“莫扎特之家”

首演个人钢琴作品《夏之一日》

对于热爱音乐的朋友们来说，漫步维也纳金色大厅、莫扎特故居等地，直接感受贝多芬、马勒等大师的创作环境，可以更好地理解大师们的经典作品。看到萨尔茨堡的巴洛克建筑与自然景观，如米拉贝尔宫花园，也可能会触发独属于自己的音乐灵感。

橄榄：你曾提到，“每创作一个新作品，都会与以前有着不同的改变和进步”。关于接下来的创作与学习，你是否愿意透露一些正在探索的方向或未来的计划？

刘佳骐：确实是这样的，创作不是简单的重复与模仿，而是思想与灵感的升华。它是一场深刻的内心探索，要求我们直面自己的情感、记忆与困惑，在纷繁复杂的思绪中梳理出属于自己的声音。创作是根植于对事物的观察，那些看似微不足道的瞬间，都可能成为创作的一颗种子。我希望每一次落笔都是对过往经验的反思与超越。

学习上，我想我得首先要把眼前各门功课学精，同时也要合理安排时间阅读书籍，进一步丰富历史与哲学方面的知识积累。

刘佳骐

2025年在纽约曼哈顿
摄影：Jiyang Chen

 

在下一阶段的创作，我希望在学习和传承中国传统文化的基础上，继续探索中西文化的融合路径。文化的多样性为新作品带来了广阔的创作空间，我或许会尝试运用新的技术方法与艺术语言，思考如何以音乐这一抽象的艺术形式，精准而深刻地表达当下社会人与人之间的关系以及深层的精神世界。重要的是，我会以真诚的态度，把内心的思考与感悟呈现出来。

 

采访、编译：张书怡

2025.9