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独家专访 | 汪媛:二胡之美,让更多人听到
2023-11-04 20:43:00 发表 | 来源:湖北文艺公众号

 

新锐·汪媛

 

中共党员,武汉音乐学院中国器乐系青年二胡教师。先后师从刘洋、楚俊、胡志平等。获第十四届中国音乐“金钟奖”,第八届湖北音乐“金编钟奖”等奖项。2018、2019年连续两年入选武汉音乐学院“拔尖创新人才”培养计划。

 

近日,在由中国文联、中国音协主办的第十四届中国音乐金钟奖决赛中,由武汉音乐学院推荐报送的湖北选手汪媛在二胡比赛中荣获“金钟奖”,实现了湖北选手在历届中国音乐金钟奖二胡专业获奖“零”的突破!

谈及获奖感受,腼腆而谦逊的汪媛,丝毫没有洋洋自得,只有一连串的感谢,她感谢胡志平、楚俊等老师对自己多年的悉心指导,感谢学校领导的重视和支持,同时也感谢学校的前辈老师们对自己的帮助。谈到与二胡的结缘和学艺之路,她亦是娓娓道来,不疾不徐。

 



年少结缘

找到心底的光

 

初次邂逅并结缘二胡,完全是“无心插柳”。汪媛既不生长在艺术世家,家中也无人会拉二胡。只有外婆一直热衷音乐,也喜欢唱黄梅戏。在汪媛5岁生日那一天,外婆带她去文化宫玩,碰到一群人在拉二胡,外婆立即被拉二胡的老师吸引,当即就让年幼的汪媛跟着老师学拉二胡。

虽然懵懂,却知道勤奋刻苦的汪媛,2004年考入武汉音乐学院附小继续学习二胡。但这个阶段,她更多的是处于被动练琴和不得不练琴的状态,直到2007年,已经升入武汉音乐学院附中的汪媛,才通过一场音乐会,找到了心中的那缕光,彻底爱上二胡。

那是学校举办的一场“纪念黄海怀逝世40周年”的活动,汪媛第一次见到了众多的著名二胡演奏家、作曲家、教育家,以往只能在视频和教学光盘中看到他们。十几岁的汪媛,彻底被名家们的演奏和舞台风采震撼住,真正领略到二胡的魅力,从内心里打开了对二胡的兴趣之门,真正爱上二胡。自此,汪媛也开启了全新的学习状态,再也不需要家人逼迫着练琴,而是积极主动、全情投入的发奋苦练,希望有朝一日,自己也能在舞台上闪闪发光。

摄影:周杨

 


一弓二弦

奏响美妙乐章

 

善学善思的汪媛,除了日常的勤奋用功和向名师学习之外,她还能在每次的比赛中,向同龄的参赛者学习,会认真观摩其他选手的演奏,取长补短,态度十分谦逊,总是惊讶于同龄选手们就能有如此高超的演奏水平,越发沉淀自我,努力学习。多年来,凭借着对二胡艺术坚持不懈的苦苦追求探寻,使得她博采众长,逐渐形成了自己独特的审美和艺术风格。

二胡,来源于民间,它代表着我国民族文化中的审美情趣,是传统文化艺术精粹的缩影。通过演奏家的手指产生优美、欢快、忧郁之音,将“情”和“韵”融为一体,运用丰富的演奏技巧,传达出意趣和神韵,使得二胡艺术魅力能与情感产生巧妙的反应。在金钟奖的比赛中,汪媛以娴熟精湛的演奏风格、大气的台风、丰沛的情感、浓郁的民族音韵,淋漓尽致地表现出一首首乐曲的意境。演奏每一首曲目时,汪媛都试图深刻体悟乐曲的内涵,与之产生共情共鸣,“每首乐曲都有不同的内涵,只有自己深刻体悟并全身心投入地演奏,才能向观众传递音乐的美,才能感染到观众。”


摄影:周杨
 

比如汪媛在演奏著名作曲家王建民创作的《第五二胡狂想曲——赞歌》《第六二胡狂想曲》时,强烈的自豪之感贯穿整个演奏过程。前者乐曲采用内蒙古民歌风格为基调,用饱蘸深情的笔墨、动人心弦的音韵及优美而舒展的长调,热情地讴歌了祖国大地的壮丽景色,抒发了作者对祖国的无限赞美之情。后者乐曲以西藏民间音乐的素材为核心展开并创作,描绘了作曲家心中的西藏印象和美好向往。同样,在演奏为了纪念红军长征胜利70周年,由刘文金作曲的二胡协奏曲《雪山魂塑》时,她内心激昂,澎湃不已。“演奏时,红军战士在征途中坚韧不拔的意志和一往无前的气势,萦绕于脑海,完全被感染到,也激励着自己要一步步攻克比赛中遇到的困难和挑战,从而取得最后的胜利。”

弦之韵二胡

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二胡上两根有形的弦,慢慢成为汪媛的两根心弦,奏出乐章,也奏出她的成长之路。在二胡演奏这条路上,汪媛心无旁骛,一生只想做好这一件事。

 

笃学不倦

寻求更多可能

 

谈及角色的转换,和关于老师这一重身份,汪媛还是一如既往地谦虚如初。从2004年考入武汉音乐学院附小,直到2020年毕业留校任教,她依然觉得自己还是个学生。在给学生上课之余,她还是如往常般到胡志平老师的课堂听课学习,继续向老师、前辈和同辈们学习。但三年的讲台经验,也给了她很多提升,“今年参加金钟奖比赛,比四年前以学生的身份参加相比,在舞台上自信、从容很多。通过在讲台给学生授课,对以前演奏过的曲目的理解与感悟,有了更深的认识,让自己的演奏更上一层楼。”

弦之韵二胡

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作曲家的作品是文本呈现,演奏者拿到文本后的解读和演绎便构成文本的二次创作。众所周知,音乐语言有着自身的主观性,一些细微的情感是无法用专业术语来标记程度深浅的。比如一个滑音的轻重,具体演奏方式的把握,只有在演奏者的具体操作中才能得以实现。因此,演奏者要有自己对作品的理解,对音乐的考量。音乐的美不仅藏在大气磅礴悠长绵延的旋律线条中,更隐蔽在音与音的细微之处,这需要演奏者对音乐十分地敏感和主动地解析。汪媛认为,对于一个二胡演奏者来说,除了精湛的技术之外,对音乐的深层次理解和对音乐内涵的领悟更为重要。“老师一直跟我强调,不仅要注重技术的提升,还要注重音乐的表现力,其实不管是二胡演奏,还是其他音乐,它一定是给人传递一种情感、一种思想和一种精神,而不是像机器一样没有感情。”


 

摄影:杨龙摄影工作室
 

一旦选择,便只顾风雨兼程。二胡,俨然已经成为汪媛决意要为之奋斗终生的事业。她表示,“获得金钟奖是一个新的起点,接下来,我将认真整理参赛历程,将参赛经验转化成教学能力,在继续不断提升自身专业能力的同时,更好地教书育人。为推动二胡艺术的发展贡献自己的一份力量。”她也希望将现代想法与传统技艺结合,寻求更多的可能性,焕发二胡新的魅力。让二胡之美,被更多人听到。

 

学术支持:湖北省音乐家协会

汪媛艺术简历

汪媛,中共党员,武汉音乐学院中国器乐系青年二胡教师。先后师从刘洋、楚俊、胡志平。获第十四届中国音乐“金钟奖”,第八届湖北音乐金编钟奖二胡比赛“金编钟奖”等奖项。曾参加全国第十二届中国音乐“金钟奖”二胡比赛进入决赛并取得第九名的成绩、第四届“文华艺术院校奖”进入决赛并获奖、首届“言子杯”孙文明二胡大赛进入决赛并获奖等。2018、2019年连续两年入选武汉音乐学院“拔尖创新人才”培养计划。

2019年获武汉音乐学院“学院杯”二胡比赛第一名。

2018年经学校选送赴北京录制央视《歌声与微笑》音乐专题节目。

2013年参加由浙江音乐家协会主办的“全国首届二胡邀请大赛”获“金奖”。

在校期间,加入武汉音乐学院“东方中乐团”以及“东方俪音”中国器乐组合并多次参加重大艺术实践。

 
 

来源:湖北文艺公众号作者:汪小花