从拉赫玛尼诺夫活跃的时代至今，过去的一个多世纪以来，杰出的俄罗斯音乐家似乎总是以「双子星」的形式成对出现，通常是一位在国际舞台上大放异彩，另外一位在俄罗斯本土低调深耕。

典型例子不胜枚举：霍洛维茨与里赫特、奥伊斯特拉赫与柯岗、罗斯特洛波维奇与沙弗兰....上一个十年中，相继摘得「柴赛」冠军的两位钢琴年轻钢琴家，丹尼尔·特里福诺夫和德米特里·马斯列耶夫，亦是如此。

十一月初，马斯列耶夫将携一套非常有趣的曲目，登台上海大剧院。这是一场令人期待的演出。近期，我们采访到了这位生性低调但才华卓越的钢琴家，并从其言谈中，感受到了他对俄罗斯音乐的深刻挚爱。

Q：许多听众是通过2015年柴可夫斯基音乐比赛初次了解到你的。如今，距离你夺冠已经过去了八年，你觉得自己与彼时相比有哪些改变？有哪些特质从未改变？

A：很显然的一点是，如今的我在登台演奏的经验方面，比初出茅庐时更加丰富了。但同时，我也希望曾经的那份纯挚、好奇、坦诚以及探索新鲜事物的热情能伴随我终生。一直以来，演奏音乐对我而言都是极为幸福的事情。

Q：下面，让我们谈谈你这次独奏会曲目，有拉赫玛尼诺夫改编的《仲夏夜之梦》谐谑曲，穆索尔斯基的《荒山之夜》，格林卡的《夜曲》，巴拉基列夫的《夜曲》以及居伊的《小夜曲》，你似乎想要呈现一个“夜晚”的主题，是吗？

A：确实如此。在我的曲目安排中，会有两部以福利亚舞曲主题为灵感的大型作品，分别是拉赫玛尼诺夫的《科雷利主题变奏曲》和李斯特的《西班牙狂想曲》。而其他的曲目，则或多或少都与“夜晚”这一主题相关。

我发现，有许许多多作曲家都受到夜晚情景的启发，而创作出各种优美音乐，包括夜曲、小夜曲，音诗和舞曲等等体裁的曲目。探索并演奏这些作品的过程令我非常满足，因为你可以根据自己当下的感受与需求，随心所欲地组合出一套曲目来。

Q：你曾表示拉赫玛尼诺夫的音乐是你的最爱，能否与我们分享一下你在学习、探索、演奏拉赫玛尼诺夫的音乐的过程中，有着怎样的心路历程？

A：千真万确！我一直极度痴迷于拉赫玛尼诺夫的音乐，从未对他的任何作品感到过一丝厌倦。比方说，即便我已经演奏过他的《第二钢琴协奏曲》上百次了，但每次身临舞台现场，我都能即刻获得崭新的灵感，总能在这部作品中发现一些令我喜出望外、大吃一惊的奇妙领悟。我相信自己对拉赫玛尼诺夫的音乐探索之旅，将会永不止歇，恰如他的旋律那般延绵无尽。

 

Q：你觉得想要演奏好俄罗斯钢琴作品，除了需要扎实的演奏技巧外，还需要具备哪些条件？

A：还需要一种对俄罗斯音乐的直觉。我总是深刻地体悟到俄罗斯音乐对我的触动，我与它们有着一种血浓于水的亲密联系，并且与生俱来地懂得该如何去演奏它们。我确信，如果观众们多听一些俄罗斯经典曲目，或多或少能体会到我所描述的这种亲密感。

Q：能否为我们列举三位，你心目中最能代表俄罗斯音乐风格的钢琴家？

A：事实上，我可以举出很多位大师。但如果只说三位的话，我表示我普列特涅夫的唱片录音是是我一直深爱的，自从我听了他演奏的《帕格尼尼主题狂想曲》，这首曲子就成为了我的最爱。我经常会去听尼古拉·卢甘斯基的音乐会，他对俄罗斯曲目的诠释非常出色。当然，还有索科洛夫，他无疑是泰山北斗一般的存在。

Q：梅特纳是拉赫玛尼诺夫的挚友，他们俩在作曲风格上也有不少相似之处，拉赫玛尼诺夫曾称赞他是「我们同时代最好的作曲家」但梅特纳始终没能获得国际声誉。你认为这是为什么？

A：我真心觉得梅特纳是一位被严重低估了音乐大师，但造成他与拉赫玛尼诺夫声望悬殊的原因有很多，难以一言以蔽之。我计划下更多功夫去学习他的作品，我认为他的杰出音乐应该更广泛地为音乐家们所演奏，更广泛地为听众们所欣赏。我希望能通过自己的演奏，激励更多人去聆听并探索梅特纳的音乐世界。

Q：你这次的独奏会，将以梅特纳的《回忆奏鸣曲》开场。你也曾经录制过这首单曲的唱片，能否为我们简要介绍一下这首曲子？

A：我格外喜爱这部奏鸣曲！当我弹起这首乐曲时，就会有一种恍如隔世的错觉，仿佛跟随音乐的舒展流淌而走过了一生道路。它有极为瑰丽的声音，绵长无尽的旋律，繁复精致的和声等等特质。我相信听众们一定会喜欢上这首作品，因为这种音乐具有一种魔力，能触动了人的灵魂，勾起人最美好的回忆。

Q：在独奏会的最后，你将演奏李斯特的《西班牙狂想曲》。据我所知，这首曲子是你一直以来非常喜爱的作品，你的老师Mikhail Petukhov曾创作了一个很棒的改编版，能否就这个话题跟我们谈一谈？

A：这真的是一首非常酷的作品！感谢你提到我的老师为钢琴和弦乐队所创作的改编版本，我认为这个版本非常出色。实际上，我最近也录制了这个版本。

这是一首非常明亮璀璨的作品，充满了辉煌的炫技乐段，但同时也有极为出色的主题发展。第一个主题是福利亚舞曲，在我此次独奏会中也会演奏拉赫玛尼诺夫基于这个主题创作的变奏曲。你能听到李斯特和拉赫玛尼诺夫两位钢琴巨匠，在创作时的艺术视角是如何遥遥相望的，他们在自己的思维模式下都攀登到了自己的巅峰。

Q：从拉赫玛尼诺夫、霍洛维茨、斯克里亚宾，一直到普列特涅夫、特里福诺夫，俄罗斯杰出的钢琴家似乎总会身兼作曲家。古尔德曾经说，钢琴发展的最大不幸就是演奏和作曲的分离，你是否认同这一观点？

A：我能够理解古尔德的这一观点。当钢琴家同时也是作曲家时，当然是非常理想的状态了。但同时，我也非常理解为什么当代演奏家，比之前的大师们更加专注于演奏领域。当我们面对如此浩瀚、斑斓、宝贵的钢琴曲目库时，会很清楚地明白，自己穷尽一生也只能触及其中一小部分珍宝，没有谁能够能演奏自己钟爱的所有作品。于是便会下定决心，集中全身心的精力聚焦于钢琴演奏事业上。

（文章来源于上海大剧院 ，作者进进）