文 | 徐丽梅

8月21日晚，一场倾盆大雨冲去了京城的暑气，许多家长带着孩子冒雨来到无界剧场，聆听一场别致的扬琴音乐会。青年演奏家冯汝媛与四位演奏家联袂精彩呈现了《将军令》《春》《瑶山夜画》《楼兰女》《湘墨》《昭君怨》《狂想曲》七首风格迥异的作品，激情时酣畅淋漓，欢快时充满动感，将扬琴这件乐器丰富的音色变化、特有的性格与气质表现得淋漓尽致。

用激情点燃专场音乐会

担任音乐会导聆的首都师范大学民乐专业教师、“无界”室内乐团艺术总监于川认为，冯汝媛的演奏表现力很强、技术全面，收放自如、气场强大。如音乐会开场的《将军令》（扬琴与打击乐，项祖华整理），以简练的音乐语言、丰富的变奏手法，生动刻画了武将出场、升帐阅兵、出征战斗的情景。冯汝媛的演奏速度变化极快，用扬琴特有的点性击法营造出跌宕起伏的雄浑气势，瞬间就吸引了全场观众的注意。

除了《将军令》、广东音乐《昭君怨》（扬琴与中胡，张高翔整理）这样的传统曲目，冯汝媛在本场音乐会中呈现的大多为优秀的扬琴新作。如扬琴演奏家刘月宁、陈芸芸创作的《湘墨》（扬琴与打击乐），以湘西地区苗族音乐元素作为素材，通过写意的手法描绘了湘西地区的自然风光和人文景观，表现出别具风格的优美音乐画面。《楼兰女》（扬琴与打击乐，钟耀光创作）从波斯扬琴音乐中获取灵感，展现了浓郁的西域风情，吸收、运用了波斯扬琴的惯用竹法，突破了中国扬琴长期以来墨守成规的演奏手法。乐曲《春》（扬琴与钢琴，黄河、王瑟创作）具有浪漫派和印象主义的音乐特色。冯汝媛娴熟地运用泛音的演奏技巧，一颗颗泛音犹如春天枝芽上滴落的一滴滴露水，春天的气息仿佛潺潺的流水娓娓道来；双音轮竹技巧展现优美荡漾、舒缓细腻的春景。《瑶山夜画》（扬琴与大阮，许学东创作）营造出静谧的瑶山夜景，犹如一幅写意风情水墨画。

为推广扬琴艺术不遗余力

 

冯汝媛与刘月宁教授合影

从小到大，冯汝媛一直都是家长们眼中“别人家的孩子”——她8岁师从吴顺章习琴，12岁考入中央音乐学院附中，师从刘月宁，先后被保送至中央音乐学院本科及研究生部，并在文化课高考中取得581分的优秀成绩，名列中央音乐学院附中民乐学科第一名。在校期间，她多次获得教育部“国家奖学金”以及学院各类奖学金和荣誉称号，2014年，获北京市“优秀毕业生”称号。

从少年时代起，她便获得无数专业大奖——“华乐联盟”第二届华乐室内乐比赛职业A 组一等奖、国际“华乐杯”中国民族器乐大赛青年专业组金奖、亚洲音乐节公开赛专业级青年组一等奖、第16届大阪国际音乐大赛民族乐器组最高奖、第七届全国青少年民族器乐教育教学成果展示活动弹拨乐器青年A组入围奖（最高奖）、新加坡南洋国际音乐大赛扬琴高级专业组杰出金奖、第四届亚太青少年国际器乐锦标赛独奏组金奖以及重奏组金奖等。

于川表示，“形象气质更富当代性的年轻一代演奏家，担负着民族乐器推广的责任。这些年轻演奏家群体让扬琴、二胡、琵琶等中国民族乐器为更多所人了解，从而达到传承中国优秀音乐文化的目地。”容貌清秀俊丽、气质飘逸的冯汝媛曾担任电影《闪光少女》主角的扬琴演奏指导、手替演员以及电影音乐录制，让很多电影观众认识到扬琴这件乐器原来这么美妙。近年来，她协助导师刘月宁编写扬琴教材、录制新作品专辑、辅导“小茉莉”扬琴艺术团的排演，并承担中外扬琴艺术交流等许多项工作，始终积极地分享、推广扬琴艺术。

努力挖掘扬琴的更多可能

现在中国音乐学院中国乐派民族乐团担任演奏员的冯汝媛，也是中央音乐学院“茉莉花”扬琴重奏团、世界扬琴乐团以及“无界”室内乐团的核心成员。

“扬琴音乐宽广，音色变化丰富，它既可以与交响乐团、民族乐团合作，也可以在室内乐中扮演多种角色，与不同种类的中西乐器以及人声合作，发展潜力巨大。我希望不断演出当代扬琴优秀新曲目，挖掘扬琴发展的更多可能性。”本场音乐会最后一首曲目，冯汝媛特别安排了《狂想曲》（扬琴、钢琴、打击乐，王丹红创作）。这首作品充分展示了扬琴的炫技功能，颠覆了人们对传统扬琴的认识，把观众带入激情想象的空间。色彩丰富的和弦转换、轻盈摇摆的节奏组合，贯穿在动感时尚的爵士音乐风格中，作品利用非传统和声及流行音乐的节奏型，将扬琴这一传统古老的民族乐器注入了新的表现活力。乐曲不仅融入了摇滚、东欧音乐等风格元素，还借鉴了打击乐的创作技法，将扬琴最擅长的敲击演奏方式发挥到极致，充满时代感。

“我一直在思考，在新时代的语境中，民族音乐怎样找到新的音乐语汇、创造新的技法。我想可以吸收不同乐器乃至世间万物的音响效果，发挥扬琴的特色和风采。”冯汝媛表示，希望未来与更多演奏家、作曲家合作，除了在作曲技法和演奏技法方面进行创新，还可以在作品立意方面有所创新，让创作与表演互相促进；推进乐器改革，共同努力推动扬琴艺术的发展。