成立赫有声的两年来，我认识了许多各行各业的有趣朋友。他们有的是来自「跨界音乐课」里热爱生活的摄影师、导游、建筑师、程序员、飞行员、全职妈妈，也有音乐专业人士如钢琴家、作曲家、音乐学教授、流行音乐编曲者等。赫有声的「朋友圈」栏目旨于展示赫有声与朋友们的多姿的生活面相。

 

近来，我在纽约切尔西的一家咖啡厅和钢琴家李心羽进行了对谈。心羽是一名纽约客，目前在攻读曼尼斯音乐学院的钢琴硕士学位。与众不同的是，她是全钢琴系唯一专攻现当代钢琴音乐的钢琴家。在这个全民都在练习肖邦的年代，能静下心来聆听「新声音」的钢琴家实为罕见。

 

钢琴家李心羽

 

 

H - 粼赫

X - 李心羽

 

 

H - 怎样描述你自己？

X - 搞音乐的人吧。进一步描述的话...... 每天只做自己喜欢的、计划好的事。社交生活中，我对人不对事（笑）。

 

 

H - 为什么你选择现当代钢琴音乐作为你在曼尼斯音乐学院的主修方向？现当代音乐在哪个方面吸引你？

X - 首先是因为我很幸运地遇到了现在的专业老师Blair McMillen，他是非常活跃的当代钢琴家。遇到一个有权威性的当代钢琴家是非常不容易的，我觉得我不应该浪费这份幸运。

 

其次，无论是带我进入音乐世界的李民老师，还是中央民族大学时的恩师崔锦兰老师，他们都是国内最顶尖的老师，他们给予我的古典音乐知识框架非常完整。反观现当代音乐，我还是一无所知的。「从0到1」比「从1到1.1」这件事更吸引现在的我。

 

现当代音乐吸引我的地方很多。从多样化的演奏形式和丰富的音乐主题中我能体验到「探索」的乐趣。在拿到一种新的音乐形式之后，不断提问与寻找答案的过程也让我特别有成就感。有时可能没有标准答案，这种时候你需要跟自己商量，然后make a deal。

 

还有一个很吸引我的是，我明确地感觉到这些音乐在时间维度和声音维度上离我更近。

 

 

H - 作为全系唯一一个主修现当代音乐的钢琴家，你会感到压力么？你的老师们支持你的专攻么？你的同行是怎么看待的？

X - 我的老师们非常支持我的选择。前面我提到了他们都是顶尖的老师，这样的人通常都有很强的包容性。至于同行，如果你指的是专攻古典音乐的钢琴系的同行，我从未在乎过他们怎么看，所以也不太清楚他们怎么想。如果你指的是当代音乐的这波人，实话是确实没遇到几个，遇到的也属于惺惺相惜的类型。

 

我通常都会按照自己的节奏学习与生活，如果说有压力，那也是我自己给的，算是一种幸福的压力吧（笑）。学习当代音乐对于我来说是从0到1这样一个过程，需要做的实实在在的事太多了，经常会有一种干什么时间都不够用的焦虑。

 

 

H - 你现在每天练琴多久？练习当代音乐曲子的时间会比古典音乐多吗？

X - 我练琴时间是取决于曲目量，差不多每天每个曲子一小时。练习当代的时间是比古典多，因为大多数我的repertoire都是当代曲目。

 

 

H - 你当时是怎么申请曼尼斯音乐学院钢琴系的？当时的Audition弹的就是当代音乐吗？

X - 当时是受德雷克大学的钢琴教授尼古拉斯邀请在德雷克与他学琴，人在美国就自己直接申请的，之后到纽约面试。Audition和所有音乐学院钢琴系一样，弹了四个时代的曲目(巴洛克，古典，浪漫，20/21世纪）。当代是入校以后决定的，所以很感谢曼尼斯的开放态度，接受并支持了我的决定。

 

位于纽约曼哈顿的曼尼斯音乐学院（图片来自网络）

 

H - 你是怎么关注到赫有声的？

X - 没记错的话我是在看当代音乐资讯的时候发现的。

 

 

H - 从钢琴演奏的角度来说，你对克拉姆的《大宇宙》和拉亨曼的《Guero》有何感受？如果你见到了他们，有没有什么想对他们说的呢？

X -首先感谢你问到了两个我非常喜欢的作曲家。

 

《大宇宙》首先在听觉上能给我一种真实的画面感，我能清楚地依靠音乐本身看到音乐描述的场景。当然了，在视觉层面上，克拉姆(Crumb)毋庸置疑给我们每个人都带来了强有力的「冲击感」，在心理层面上，这部作品则让我有一种亲切感。因为你总能在《大宇宙》中找到一些跟你有关的信息。可能是你的星座，也可能是来自东方的声音色彩等等。如果我见到克拉姆，我肯定会问问他对古典音乐的未来有何预测？（粼赫注：遗憾的是，在采访心羽后的不久，克拉姆于2022年2月6号与世长辞。）

 

，时长03:35

心羽演奏克拉姆的作品《神秘和弦:射手座》，选自《大宇宙》

 

 

克拉姆的作品《大宇宙》之《螺旋星系》乐谱

 

对于拉亨曼(Lachenmann)，我非常崇拜他。我看过他几部纪录片，我觉得他就是那种非常确定地知道他要什么东西的人。演奏《Guero》给我带来的更多是心理上的冲击，真的是体会到一种“我思故我在”的玄妙境界。他所给你描绘的音乐语言不是单纯的声音与声音的关系，更多的是运动与声音、听觉与声音的互动感。当然也因为这样，我觉得他的音乐是很难演奏的，如果你无法用心进入到他给你描绘的音乐世界里，那绝对会是一场灾难。所以如果遇到拉亨曼的话，我还想了解一下他在看什么哲学书。

 

，时长05:10

心羽演奏拉亨曼的作品《Guero》

 

拉亨曼的作品《Guero》的部分曲谱

 

H - 最近你在练什么曲子？

X - 最近在准备五月份的音乐会，古典曲目选的是舒伯特的《三首钢琴小品》，D946。

 

当代曲目有Erica Ball今年刚发表的套曲，去年冬天我弹了其中三首的首演，每一首都很有音乐性。还有同样是女性作曲家Joan Tower 的《Sixth Fanfare for the Uncommon Woam》，非常有力量的一首作品。

 

整场音乐会曲目中，最想隆重介绍的作品是中国作曲家葛甘孺先生的《Ancient Music》，一共四首，每首都使用了不同的现代演奏技法，来模仿我们中国的乐器，分别是《钟》《琴》《琵琶》和《鼓》。声音色彩极为丰富，也是目前为止我最喜欢的中国当代钢琴作品。

 

最后可能会再加一首与作曲家合作的电子音乐，现在还在与作曲家商讨声音内容和风格。

 

 

H - 现当代作品对于你诠释20世纪之前的作品有启发么？你比较喜欢哪几位20世纪之前的作曲家？

X - 绝对是有启发的，我也一直保持着练习与演奏古典音乐的习惯，古典作品是不能丢的。每次音乐会的时候我也会选择一部分古典曲目。

 

二十世纪之前，莫扎特肯定是最爱了，其次是舒伯特。刚才说了，今年五月份的音乐会我也选了舒伯特的D946（《三首钢琴小品》）。

 

左-莫扎特 右-舒伯特

 

 

H - 除了音乐，你有比较喜欢的视觉艺术家吗？

X - 马赛尔·杜尚、罗曼·布鲁克斯、班克西

 

杜尚的声音装置代表作《With Hidden Noise》

 

 

H - 微信聊天时得知你刚购买了Teenage OP-1网红合成器。可否谈谈你为什么要学习电子音乐、以及你的Teenage OP-1的应用场景是什么。

X - 我觉得电子音乐是声音世界里很重要的一部分，无论从视觉、听觉、创作方式等等方面来看，电子音乐都呈现出蔓延态势。元宇宙都来了，电子音乐的天下还会远吗。OP-1除了贵当然是有很多优点的，你可以用它随时随地创作和设计声音，在这个尺寸的合成器里，确实很难超越。同时它在应用上也是比较广泛的，如果有兴趣的话自己研究一下就知道了。

 

Teenage OP-1合成器

 

 

H - 你生活的纽约这座城市中最吸引你的是什么？

X - 最吸引的当然是这座城市的艺术氛围。只花1美金就可以看到一屋子的莫奈、梵高。大街小巷都是充满故事与年代感的商店。还有一点我特别喜欢，就是在地铁上你永远不会是唯一一个在读书的人。

 

纽约MOMA中的梵高作品《星夜》

 

 

 

H - 一个比较世俗但观众也许会很好奇的问题：当代音乐赚钱吗？你对以后有何打算？

X - 哈哈哈，这个问题给我难住了，我第一想法是幸好不是我父母问我这个问题，不然估计他俩得emo一阵子。你指的是赚多少钱？音乐是不需要钱的，需要钱的是人。我唯一能确定的就是，从社会获得多少物质回报，取决于人的能力。当代艺术的市场应该不用我再展望了，今天无论是纽约、上海、还是798，当代艺术的占比是非常清晰的。

 

我的打算….Emm…计划很多，肯定不会只从事一种工作。总之！Be Cool～

 

 

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来源：赫有声微信公众号 

采访：粼赫

被访者：李心羽