一位琵琶演奏家正如何把民族音乐的魅力带到世界各地？

       2016年9月4日晚，杭州西湖边上，即将迎来为二十国集团（G20）领导人杭州峰会举办的文艺演出《最忆是杭州》。那一天，赵聪担当开场，在台上演奏两首琵琶曲《春江花月夜》和《采茶舞曲》。

       赵聪一开始并不紧张，她是中央民族乐团琵琶首席演奏家，在国际古典乐坛也享有盛誉，面向政界和音乐界的重磅演出更是不计其数。但临近开场在前一天预演的时候，她快紧张死了，她形容自己简直是要被吓死了。

       “我真的从来没有那么紧张过，害怕万一飞来只飞虫、万一下雨，万一你要出一点事，那个时刻你是整个中华民族的代表，怎么办？”她紧张的不是弹琴本身，而是忧虑起各种意外的小事故发生的可能性。

       第一个节目《春江花月夜》以124人的大型交响乐编制完成伴奏。赵聪身着华服抱着琵琶上台，之前那些所有的担忧在音符响起的一瞬间烟消云散。

       这一次，赵聪以完美的演奏惊艳了国际政界和媒体。

       “我一旦上台就有点像被音乐附体了似的。”时隔三年，坐在中央民族乐团入口处一栋小楼一层的会客厅沙发上，赵聪对音乐财经（ID：musicbusiness）回忆起自己作为演奏者走过的人生路。

       赵聪的每一个选择，都和她的性格息息相关。她不是一个骨子里循规蹈矩的传统意义上的乖孩子，她喜欢重金属、摇滚乐、电子乐，喜欢听各种各样新鲜的音乐风格；她是狮子座女生，性格热情奔放，充满了人情味，这与演奏场景中温婉疏离、坐着一动不动的刻板印象相背离；她也是一个冒险者，想做一件事就去做了，没有考虑过会不会被评论家批评。

       上个星期，在出差途中的飞机上，赵聪终于有空把《波西米亚狂想曲》看完了，这刺激到了她，“太了不起了”，她感叹，“我的音乐一定要更加开放”。

       在日常生活中，她会看无厘头的武侠片，爱打羽毛球，看名人传记，坂本龙一和谭盾这样优秀的音乐家们看世界的角度也影响到了她。

       这两年，赵聪有了一个新的身份——中央民族乐团副团长，她在艺术之外要操心的事务性工作开始增多，她开始站在更高的维度去思考民族音乐的发展。

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       “不弹琴就会做噩梦”

       赵聪出身于音乐世家，父亲是一名音乐教育家，母亲是琵琶演奏家。姐姐一开始选择学习的乐器是小提琴，后来继承了父亲的专长，学习了钢琴。赵聪6岁开始学琵琶，对于这条路似乎从来没有动摇过。

       “我母亲的教育很成功。她从来不让我们做任何家务，只要练琴她就会特别开心。”赵聪回忆小时候的自己，就像小动物一样的条件反射，只要一练琴母亲就高兴，为了让她高兴自己就一直练琴，挺有意思的，后来自己越来越喜欢，从没想过自己有可能去干琵琶演奏之外的事情。

       1990年，13岁的赵聪进入吉林艺术学院附中学习琵琶，师从著名琵琶教育家孙树林。这是赵聪练得最苦的时候，1节课1小时，赵聪常常会延长到3、4个小时。

       “每天想的都是自己怎么才能练得多一点，能突破十个小时吗？”赵聪说，“人都是需要信心的，因为弹琴就是我特别自豪的事，所以就只能干这一个事儿。”

       对赵聪来说，因为学院附中有音乐、舞蹈、戏剧、美术，全部专业都在一起。每个小孩都是一张白纸，一方面，她拜了一位非常严格的演奏家老师，半个音都不能弹错，这给她打下了非常好的传统积淀；另一方面，学院非常自由包容，比如，教视唱练耳的孙大峰教授（《中国好声音》第一季冠军梁博的老师）工作之外搞摇滚乐。

       “我在青少年时期听了这样好的音乐，对于我的音乐启蒙确实有非常大的影响，你又看了大量的舞蹈和戏剧表演，那么你对表演就不会抵触。”

       1996年，赵聪考入中央音乐学院民乐系，师从李光华教授。在中央音乐学院，李教授是一位因材施教的老师，而各种西洋音乐又集合在中央院，她吸收了各种新鲜音乐的元素，最终，所有经历过的教育熏陶铸就了自己。

       在学习演奏琵琶这条路上，赵聪说自己只要弹琴就不孤独，不弹琴就会害怕、做噩梦，梦见自己不是弦折了就是指甲没带，要不然就是琴丢了、琴坏了全是这种场景。

       “我经常跟学生说，‘你听说过有人说努力打游戏机，努力玩游戏吗？’没有吧？我实在太爱琵琶这件事了，这就是我的一个游戏，所以只要玩就高兴。”

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       演奏重在表达而非形式

       在艺术上，赵聪不喜欢墨守成规，在琵琶的演奏方式上，她骨子有一股激情，渴望用更热情的方式弹出来。

       琵琶作为一门弹拨乐器，音色、力度、虚实变幻之间，能文能武，是最具有戏剧张力的一种乐器。琵琶音乐讲究韵味，以中国十大名曲中的《春江花月夜》为例，每一段乐曲有鲜明的主题，《十面埋伏》也是由13小段组成，每1小段都有标题，类似于古代的章回体小说，有娓娓道来的东方意境之美。

       在中央音乐学院上学期间，赵聪和朋友们组了一个组合，两个大提琴、两个小提琴、两个笛子和两个古筝，大家经常在一块玩音乐。在这个过程中，她开始思考两个问题，第一、为什么琵琶不能更活泼呢？第二、琵琶音乐是靠着口传心授流传下来的，名曲不少，但乐曲不多，那些名曲自十岁就会弹了，难道自己真的要弹一辈子吗？”

       2000年，大学毕业后，赵聪以第一名的成绩进入中央民族乐团工作。在中央民族乐团，赵聪的一次冒险体现了她性格中火热的一面。

       那时候，赵聪认识了同在中央民族乐团工作的同事、新民乐创始人之一的作曲家马久越。他们颇为投契，很快合作改编了琵琶名曲《十面埋伏》，采用了电子音乐伴奏，配合强劲的鼓点，这就有了《新编十面埋伏》。

       2004年，这首新编曲子出来时，因为太前卫了，赵聪怕挨骂，所以 《新编十面埋伏》的首演是在韩国首尔的“亚洲音乐节”。在2万人的露天广场上，赵聪的指尖在琵琶琴弦中快速地拨动，演奏出公元前202年楚汉相争的气势磅礴，点燃了舞台下所有观众的激情。演出取得了巨大的成功。

       “大家觉得这事太奇怪了，看起来完全疯了。”赵聪回忆着感叹，当时的自己太年轻了，根本不知道害怕，也没想过万一会被批评，完全没有概念。“

       反正这个音乐太热情了，我必须要站着，没办法坐在那一动不动温婉的演奏。

”

       2005年，中央民族乐团对民乐做了一次创新性的包装。这场名为“盛装民乐”的演出，做了两个大胆的创新，一是以民乐结合拉丁、爵士、摇滚乐元素，二是在演奏员服装和乐器上，融合了流行、时尚元素，演奏员游走在舞台上。

       这一次，赵聪带着她用透明水晶制作而成的水晶琵琶和《新编十面埋伏》，在舞台上一炮而红。

       赵聪表示，因为能演奏琵琶的作品实在太少了，但演奏者的技术到了一定的阶段后，就会有一种有劲儿但使不上力的沮丧。事实上，不只是琵琶，中国众多民族乐器在技法上丝毫不逊色于钢琴、小提琴这样的西洋乐器，但较之于西洋音乐大批量的曲谱，民族乐器可以演奏的作品数量不够多。

       这也是为什么赵聪逐渐从一名演奏员涉足到了创作领域。她太渴望演奏与时代发生关系、能够表达当下自己感受的作品了。

       赵聪先后出版了个人专辑《卡门》《聆听中国》《经典永恒》《琵琶新语》和《丝路飞天》。其中，《聆听中国》是环球音乐历史上全球发行的第一张民乐专辑，现在已经成为一张发烧碟。赵聪于2014年创作推出的《丝路飞天》，至今也已在全世界演出百余场。

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       传统音乐+现代节奏

       在这个音乐速食的年代，中国的民族音乐就像是一列面临分叉路口的火车，是坚守在古典高雅音乐领域，还是走入大众？

       在赵聪看来，这两者是相辅相成的，她一直以来的理念是“我们不能曲高和寡”，没有市场不能怨市场，要用世界音乐的开放心态去和大众沟通。

       在大唐盛世，音乐是皇家宴席上演奏的宫廷乐曲，是大诗人李白、王维在各种民间宴席上所作的即兴诗歌。

       中国曾经是世界的中心，在那时，音乐与诗歌不仅是中国老百姓日常生活里的一部分，更是传播输出到了东南亚和日本韩国，产生了源远流长的文化影响力。

       在赵聪看来，中国是一个多民族国家，自古以来就在不断融合外来音乐文化的基础上不断发展。以民乐之王琵琶为例，自汉朝通过丝绸之路传入中国，便在唐朝迎来第一次发展高峰，敦煌壁画中处处可见横抱琵琶弹奏的画面，唐诗中处处可见对琵琶的描写，“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”更是白居易流传于世的名篇。随着琵琶不断汉化，成为了最具有代表性的民族乐器。

       “现在欧美榜单上的歌曲，瞬间就传遍了全球的年轻人。你把年轻人的耳朵捂住，让他们只听中国的音乐，这是不可能的。”赵聪说，“我们不能把自己局限了。”

       如何让民族音乐在新时代的传播语境下，打开一条与世界各国沟通的渠道？这是赵聪本人体会最深的部分。

       在赵聪的作品中，除了演奏传统音乐，创作原创音乐，她还改编了很多世界名曲，比如《辛德勒名单》《海上钢琴师》《献给爱丽丝》《幽默曲》《小夜曲》《罗密欧与朱丽叶》等。

       2012年在伦敦奥运会的开幕式演出上，“甲壳虫”乐队前主唱保罗·麦卡特尼的一曲《Hey Jude》将观众情绪推到了巅峰，在“中国之夜”的演出上，赵聪和先生刘兴辰用琵琶与钢琴的一曲合奏，深深打动了英国观众和各国首脑。

△一带一路现场

       2017年5月14日晚，在北京人民大会堂宴会厅隆重举行的 “一带一路”国际合作高峰论坛晚宴上，赵聪与百余位中国国家交响乐团音乐家携手演奏了琵琶协奏曲《绽放》，再一次成功展示了“中国传统音乐与现代节奏”相结合所产生的独特魅力。

       今年8月，香港暴徒扔国旗事件发生后，赵聪内心非常难受。在爱国热情的激发下，她迅速地创作了一首作品《红旗升》，邀请青年中提琴演奏家李柄熹，青年小提琴演奏家刘洋东昇演奏录制，李柄熹担任主唱，并邀请中央歌剧院副院长么红献声。

       这一次，赵聪选用了自己喜欢的摇滚音乐形式进行创作，将乐曲和歌曲结合，由中国古典乐器琵琶主奏，作为核心与基调，融入了小提琴、中提琴、花腔女高音以及电吉他多种音乐元素，尝试打破传统既定的音乐认知。

       最近，赵聪还在创作一首《冬之韵》，这是写给吉林老家的作品，已经快要完成了。对于她来说，灵感来了很容易写，但如果要是灵感没来的话，多长时间都没用，所以她的心态也很放松。

       2020年将是赵聪工作的第20年，她计划出一张合辑，会把一些大部头的作品都收录进去，最长的一部作品是浦东政府邀请她写的《乐鸣东方》，三个乐章就长达半个小时，《福吉天长》约二十分钟，《丝路飞天》十几分钟。

       赵聪说，她在创作乐曲的过程中，喜欢探求文化场景中的故事，比如在创作《丝路飞天》时，她去了敦煌。也因此，她的乐曲如一幅幅画卷展开一样，又有着篇章的历史恢弘感。

       “因为我不是专业作曲，没有学过，所以我完全是靠真挚的感官刺激给我感受，才能把它写出来。”这也是为什么她的作品总是“先有画面，再有音乐”的原因。

       虽然现在团里事务性的工作很多，但赵聪依然坚持每天练琴。采访前两天她感冒了身体不舒服，只干了一件事，就是练琴。

       赵聪笑着解释，“练完出汗就好了，我可能就是为琵琶而生的人。”