中央军委政治工作部歌剧团青年男高音歌唱家王传越。本人供图

　　接受采访的时候，中央军委政治工作部歌剧团青年男高音歌唱家王传越刚刚捧得了柴可夫斯基国际音乐比赛的奖杯。当他站上这被誉为“音乐界的奥林匹克”的领奖台时，正是该赛55年开赛以来中国人捧得的男高音的最高成绩。捧着这热乎乎的奖杯，王传越心中满满感动。加上之前荣获的第十五届青年歌手电视大奖赛美声组金奖、北京国际音乐比赛男声组第一名、第九届中国音乐金钟奖美声组金奖……在他家的书房里，所获的奖杯和荣誉见证了王传越一路走来的辛劳付出。

　　小荷初露 一鸣惊人

　　王传越回忆，他的音乐之路是从小学五年级开始的，最初他凭借两年的电子琴学习进入了中学的艺术特长班，才第一次与声乐有了亲密接触。此时，王传越已经显露出一定的声乐天赋，他在学校演出课本剧《白毛女》中的黄世仁一角时，便有人赞叹他“漂亮”的声音，是学习声乐的好苗子。高一下半学期，他来到中央音乐学院拜师马洪海，系统学习声乐，他的“天分”在这第二个伯乐的引领下，迅速展露了出来。

　　十八岁那年，王传越以专业课、视唱练耳课、文化课第一名的成绩考入了中央音乐学院。回忆起当年考学的事情，王传越记忆犹新:“后来听说，我考中央音乐学院的时候还挺轰动，我唱的一首是《今夜无人入睡》，另一首是游吟诗人里面的选段《柴堆上火焰熊熊》，这首曲子已经到了HighC，大五毕业的学生都不见得可以完成，老师们也觉得不可思议。”

　　饱吸西方歌剧养分

　　“西方歌剧发展已经有近百年的历史。作为一名歌剧演员，如果想要学习真正纯粹地道的歌剧，就必须在国外待几年，充分感受国外的历史和文化。”王传越觉得，中国人本身的嗓音条件不错，但有时方向性不够明确，在国外先进的“生产模式”中多多吸收营养对中国歌剧演员而言尤为重要。也正是这样一段在国外生活的珍贵经历，让他在歌剧这条道路上走的愈加稳重踏实。

　　这便是旧金山歌剧院为期两个月的Merola Opera Program(梅罗拉国际歌剧计划)。王传越告诉记者，旧金山歌剧院在美国位列第二名，紧排在大都会歌剧院之后，被誉为“21世纪最伟大的歌剧演员”的墨西哥男高音歌唱家罗兰多·维拉宗、如日中天的俄罗斯女高音歌唱家安娜·奈瑞贝科等音乐家都曾在这个项目中学习过。这个项目在全世界选出24人，而王传越就是其中的一名，也是唯一的一名中国人。

　　中央军委政治工作部歌剧团青年男高音歌唱家王传越所获得的部分证书及奖杯。本人供图

　　在这个项目中，王传越遇到了更多的伯乐。回忆起来，他用“魔鬼式训练”来形容这个项目。“两个月的时间每天都是七八节课程，日程安排得特别紧，这个项目把全世界最好的老师全部都召集了过来，他们分别教我不同的东西。呼吸老师Deborah Birnbaum专门教如何呼吸，他会告诉你怎样用气；Mark Morash老师会专门讲演唱技巧、发音与音乐；Roy Rallo老师教我如何表演……我学会了演唱上音乐的细节，语言的线条，自己都能感觉到突飞猛进。”每日感知自己的点滴进步，王传越感觉自己的潜力正在被最大程度地挖掘和发挥。

　　王传越说:“在国外演歌剧，台上可以出错，但下面排练时却要绝对的完美、精准。”所以每天的排练都很充分，“一天走两遍，上台时也就一点儿都不紧张了。”同时，国外还有声乐Coach(音乐教练)。“歌剧中的四个角色四个声部，声乐Coach可以唱出三个声部，他从头到尾全都可以背会、唱出，他给你讲语言、讲音乐、讲线条、讲情境，通过这样的训练，我的演唱成了一种释放、感动。”对于王传越来说，这种学习带来的快乐是任何事情都无法比拟的。

　　做中外文化的使者

　　在王传越所获的众多奖项中，有一个奖项很特别，那就是“国际青年歌剧使者”。在王传越看来，艺术的探索道路是没有尽头的，而在这过程中如何将歌剧之美推广传播开来，不但将之推入“寻常百姓家”，更是将之与传统文化融合后推出国门，都是使者的职责所在。

　　“就我个体而言，我努力在每场演出中奉献完美表演，让外国人看到我们中国人的努力和天分。就中国整体大环境而言，美声教育的普及还需要再加强。如何培养出更多、更好的歌剧演员，是摆在中国歌剧界面前的一大难题。”据他介绍，在美国的小学会定期邀请歌剧演员进行简单的歌剧表演，从小培养孩子们欣赏歌剧、热爱歌剧的意识。歌剧院更会不定时推出各种活动吸引青年人去现场观看。“青年人可以多听听茶花女、卡门、图兰朵、蝴蝶夫人，你会慢慢爱上歌剧的。”王传越介绍。

　　“音乐是没有国界的，很多人把音乐比赛当作舞台，我更愿意当作殿堂。这是音乐的宝库，聚集了世界上最优秀的音乐人才。作为中国的青年人，我愿意继承中国艺术家的优秀传统，为提升中国歌剧在世界的影响力做出自己的努力。”王传越觉得，只有这样，才是对那些一路提携自己、帮助自己的艺术家及前辈的最好回报。

　　虽然已经斩获了颇多荣誉，但王传越觉得自己需要提升的空间还很大。“得奖对歌剧而言不是最重要的，只是一张进入这个圈子的门票而已。与哪些歌剧院、指挥家、歌唱家合作过，这些实践性的成果才是最重要的。此外，我还要尝试将歌剧与流行元素结合，同时探索多声部的组合形式……”谈及未来，王传越有一个梦想，那就是在未来五年内走上国际一线歌剧舞台。这个梦想听起来很远，但路已在脚下。（中国青年网记者 周小璐）


 

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金钟奖美声组王传越 “第一”后仍有高峰要攀

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王传越在歌剧《赵氏孤儿》中的造型 [保存到相册]

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王传越在金钟奖比赛上演唱 张大勇 摄 [保存到相册]

　　大学毕业后在国家大剧院演歌剧《赵氏孤儿》对我的艺术成长有非常大的帮助，真正演下来一场歌剧大戏，在舞台上对声音的理解和所谓的“学院派”是完全不同的，懂得“用声音”了，而且会非常快地进行调整。

　　日前在广州落幕的第九届中国音乐金钟奖声乐（美声组）比赛中，青年男高音歌唱家王传越以超强的实力力压群英夺得第一，与大多数参赛选手从复赛、半决赛到决赛的忐忑与紧张相比，他赢得很轻松，也令所有人都服气。其实从金钟奖的专业性和含金量来看，能够夺得第二、第三都是实力与心态超强的佼佼者了，王传越则更多了一番气定神闲，无怪乎有评委暗暗赞叹王传越有“大将风范” 。

　　成绩单中没有“第二”

　　其实，就在金钟奖声乐比赛广州总决赛前的一周，王传越还“战斗”在第六届北京国际音乐比赛的歌剧男声组“战场”上，这项比赛虽然不如“青歌赛”“金钟奖”的传播面那么广，但是在业内的影响力却相当大。它是中国目前唯一拥有联合国教科文组织“国际音乐竞赛联盟”会员资格的国际A级古典音乐系列赛事，面向世界各地才华横溢的青年音乐家。记者还了解到，这项比赛始终坚持遵循国际办赛规则和最高艺术水准，邀请到世界顶级音乐家和教育家担任评委，这些评委全部是外国人，甚至连钢琴伴奏都邀请的外国钢琴家，而且评奖结果一直恪守宁缺毋滥的原则，一切靠实力说话，譬如今年的歌剧女声组和单簧管比赛的第一名均为空缺，只有歌剧男声组决出了第一名，王传越的这个第一可谓是真正的实至名归。说起这项在国际古典音乐界有巨大影响的比赛，不论是从歌剧演唱的专业性上还是赛事品质和运行管理的各个方面都可谓严苛至极，王传越经过三轮11首歌剧作品的演唱，最终进入决赛，在决赛阶段再比三首，总共14首不重复的歌剧作品的呈现，充分展现了一位美声唱法歌手的全面实力。当第三名、第二名公布结果完毕，王传越想着“第一名不可能再空缺了，肯定就是我了！ ”他有这样的自信。

　　对于王传越来说，今年参加青歌赛也是非常好的一个锻炼。开赛伊始，王传越便一路过关斩将、稳健前行，凭借超过99分的最终得分获得小组第一名晋级。在演唱轻歌剧《微笑王国》选段《你是我心中的挚爱》一曲时，凭借对作品深情饱满的演绎和最后一个极具难度的高音，获得了史无前例的99 . 85分这一几近满分的最高分；而在第二轮中，选手需要从规定曲目中抽取中国传统歌曲，王传越以一曲《怀念战友》获得了15名评委中的14票，以绝对优势胜出；在第三轮冠军争夺战中，最后一曲《花之歌》再次大比分胜出，成功加冕，细数王传越从初赛到最终的冠军决胜，在强手如林的比赛中王传越以完美的成绩单证明了自己的绝对实力。

　　“赛霸”的艺术成长路

　　如今喜欢用一个词——“学霸”来代表学习成绩惊人的人，那么王传越可谓真正意义上的“赛霸” ，他参加比赛几乎没有得第二名的，全部是第一：香港国际声乐比赛第一名、第五届中国国际声乐比赛第一名、意大利第七届马尔蒂尼国际声乐比赛第一名、韩国国际声乐大赛第一名、文化部第十届全国声乐比赛文华奖第一名、第十五届青年歌手电视大奖赛美声组第一名、第六届北京国际音乐比赛歌剧比赛男声组第一名、第九届中国音乐金钟奖声乐（美声组）比赛第一名……刚刚还获得了第六届中国高校艺术院校歌剧演唱比赛特别大奖。所经赛场，所向披靡，他是一个让同赛选手胆战心惊的强大对手。问题是，几乎包揽了所有音乐比赛的第一之后，王传越还有什么样的奋斗目标？还希望有哪些作为？当记者把这个问题抛给他时，他笑着说： “比赛的‘第一’其实只是说明我演唱实力的一个硬指标，但真正要想成为一名艺术家，其实还有很长很长的路要走。 ”

　　王传越的成长之路像大部分生活在城市里的“80后”独生子女们一样简单清晰，他说自己的艺术成长之路是比较顺利的，没遇到什么坎坷。这位今年还不到30岁的佳木斯小伙，接触音乐其实并不早，小学、初中都和大多数孩子一样上的普通学校，高中时选择艺术学校就读，学习器乐的同时修声乐，结果老师发现他的声音条件十分优秀，是可锻造之才，于是在声乐方面加强训练和培养。高中毕业那年，王传越以男高音第一名的成绩考入中央音乐学院，同时获得专业课、视唱练耳、文化课三项奖学金，师从声歌系马洪海教授，并连续获得五年专业第一名。他刚进入大学学习时，著名男低音歌唱家龚东建曾在讲课时随机请几名同学练习发声，当王传越按老师的要求进行了一系列的发声时，龚东建睁大了眼睛，让其他同学叫来了王传越的老师，指着王传越说，这是未来的声乐天才。大学二年级时，王传越就有幸成为全世界最“牛”的贝尔冈奇国际声乐大师班正式学员。2007年7月，被誉为国际声乐比赛规格最高、难度最大的A级比赛的第26届奥地利汉斯·加波尔国际声乐比赛开始在国内选拔参赛选手。当王传越用意大利语将《伦巴第的十字军》中的“要以我的快乐”咏叹调唱完后，顺利获得通过并得到欧洲匈牙利歌剧院音乐总监的特别赏识。2007年6月，受中央音乐学院声歌系委派，王传越赴香港参加香港演艺学院主办的茱莉亚国际大师班及音乐会，在此期间获得茱莉亚音乐学院声乐系主任Edith Bers女士的高度评价，同时收到她发出的参加2008年8月茱莉亚歌剧中心演出排练的邀请。王传越由此赴美国茱莉亚歌剧中心学习及演出，他也成为歌剧中心历史上攻读“艺术家文凭”的最年轻的歌手。

　　进军世界歌剧之巅

　　天生的好嗓音是上天赋予王传越能够成为优秀男高音得天独厚的条件。声乐演唱中“音色”是极为重要的一点，有些人演唱技巧好，但是音色条件的欠缺却使其最终到达不了歌剧演唱的最高层次中。听过王传越演唱的外国音乐家均对王传越演唱音色的极佳状态表示欣赏和喜爱。要知道不仅在中国，其实当下的世界歌剧舞台上都缺少年轻有活力的优质男高音。

　　“人类的嗓音，使得我们自身已经成为一件十分完美的乐器。歌唱不需要借助身体以外的其他任何东西，而演唱又是最具个性的过程，从自身体内发出声音，然后将其转化为极具价值的艺术作品，是艺术领域最伟大的成就之一。 ”第六届北京国际音乐比赛歌剧比赛评委会荣誉主席、德国著名歌剧演唱家Bernd Weikl曾这样告诉王传越。而向博大精深的“金字塔”最高峰——歌剧舞台进发，也正是王传越的奋斗目标。他绝不满足于作为歌手在舞台上唱艺术歌曲，他想在世界歌剧舞台上有所作为，这才是真正让他迷恋并愿为之倾尽心血去奋斗的事业。今年他又考入中央音乐学院研究生，希望能够更加系统而专注地将歌剧演唱这项学业完成。

　　其实，王传越在国内外已有着丰富的歌剧演出经验，曾经在旧金山歌剧院演出莫扎特的《女人心》 、波依托的《梅菲斯托费雷》 ，还在威尔第歌剧《法尔斯塔夫》中有过上佳表现，国内的观众对他有所了解，更多的来自这两年国家大剧院制作的歌剧《赵氏孤儿》以及《漂泊的荷兰人》 。王传越说， “大学毕业后在国家大的艺术成长有非常大的帮助，真正演下来一场歌剧大戏，在舞台上对声音的理解和所谓的‘学院派’是完全不同的，懂得‘用声音’了，而且会非常快地进行调整。 ”王传越坦言，学声乐令他最为自信的一点恰是对声音的敏感和极佳的模仿能力。 “这两年中国的歌剧发展进步很快，这也让我更明确了未来的发展方向，但是国内歌剧还没有像国外那样形成科学严格的体系，需要有志于此的机构和人不断地推动。 ”王传越觉得从自身而言，在歌剧舞台上他至少还需要3至5年的扎实积累和20部左右的歌剧演绎经历，就如著名演唱家袁晨野所说，对于歌剧演唱来说20多岁、 30岁的年龄还只是小学生，事业的成熟期要到40岁以后。在同样年轻的优质美声中，王传越很欣赏最近涌现出来的男高音歌唱家——石倚洁，他也有着非常丰富的歌剧演唱经验，颇受国际歌剧舞台关注。

　　的确，在世界歌剧舞台上，优质的青年男高音已断档十年左右，希望如王传越、石倚洁这辈年轻有为、实力雄厚且视野开阔的演唱家能够迅速成长，登上国际歌剧舞台，绽放璀璨的光芒。

（文章来源：中国艺术报/作者：张 悦）