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音乐无国界 ------新加坡华乐团演奏家专访系列
2016-10-31 14:35:37 发表 | 来源：邹璐

新加坡华乐团是本地唯一的专业华乐艺术团体，华乐团中75名演奏家，其中一部分来自华乐故乡，中国大陆，这些艺术家不仅在舞台上以演奏表演的方式和本地观众交流，也通过零距离音乐教学增进了解，扩大影响，并因此对本地艺术环境产生直观看法和见解。
 
他们是来自中国的华乐演奏家，他们移居新加坡的时间或长或短，他们都就职本地唯一的专业华乐艺术团体------新加坡华乐团。他们把高山流水一样源远流长又柔美悠扬的华乐带来新加坡，音乐无分国界，却一定要有风格，而他们正是在新加坡这个大舞台上演奏出自己的风格，带着他们的一把乐音，融入了这个社会。
 
在诸多华丽艺术盛宴的六月，让我们和这些专业华乐演奏家畅谈，一起聆听他们的异乡音乐之声。
 
二胡演奏家刘智乐
 
如果说移居本地多年的演奏家在对本地艺术界有较为深入了解后，更多是对于艺术前景及未来发展的关注，那么，也让我们听一听刚刚移居本地不久，同样是来自天津的二胡演奏家刘智乐会有什么想法和感受呢。
 
有着北方人的坦率个性的刘智乐为人随和，说话直接，京腔京韵丝毫不加修饰，刘智乐坦言，如果不是因为加入新加坡华乐团，他可能就要放弃自已坚持近二十年的二胡专业啦。
 
刘智乐很年轻，今年才27岁，来自天津的一个音乐世家，从小学二胡，二胡伴随他成长，毕业于北京中国音乐学院，兼修作曲和指挥。
 
来新加坡之前他是一个自由音乐人，参加过不同场合的表演，还在北京一间残疾儿童学校担当音乐指导和指挥。
 
这是一群不幸身有残疾的孩子，有的是天生小儿麻痹症患者，有的双目失明，或者肢体残疾，对于一般人来说或许有视觉上的不舒服的感觉，心理上也会有些障碍，乐观随和的刘智乐说，其实根本不必介意，相反，相处久了，他觉得他们都很好，和正常的孩子没分别，并且可能正是由于某方面的缺陷的缘故，他们对于学习音乐更加有一种自然由衷的热爱，排练的主动性特别高，让他很受鼓舞。这是一份完全没有薪水报酬的社会慈善工作，但是他做得很愉快。
 
究其原因，一方面是由于他的专业导师，中国著名的年轻华乐演奏家宋飞的引荐，另一方面也是因为中国的人才市场一职难求。
 
他举例说明，他的专业是二胡，他毕业那年，他的同班同学约10多人，而单是在北京，音乐类学校又有多少？每年同样二胡专业的毕业生就可能数百上千，而一个城市的专业音乐团体能有几个？少得可怜，屈指可数，并且，现在艺术团体普遍满员，想挤进去很难，即使挤进去，论资排辈，年轻人没有十年的功夫很难冒出头来。而就算在团里，演出机会不多，专业要求不高，实际上大家都是各忙各的事。限于某些方面的原因，小刘对此不愿意多加置评，但我们可以间接了解到，虽然中国有一个广泛而热闹的文化艺术的大环境，可是具体到个人的微观生存环境却不容乐观。
 
多年前，还在学校读书的他，听到一张华乐演奏的刻录盘，虽然是一张有盗版之嫌的刻录盘，细听之下却让他精神为之一振，因为在传统华乐演奏中既有非常纯朴传统的音质，又多了一些交响音乐的回旋空间，一下子让音乐的立体感加强，这对于兼修钢琴，指挥，及作曲的他来说感觉异常兴奋，因为这也是他时常在心里揣摩的传统华乐如何突破传统的迷思，而在这张刻录盘里他感觉到民粹与西方音乐文化相融合的美妙，耳朵觉得特别舒服。打听之下了解到，这一让他惊艳的华乐之声正是来自新加坡华乐团。
 
带着这一多年的向往，终于有机会考入新加坡华乐团，他有如愿以偿的喜悦。并且，很快他就发现，这里不仅排练正规而且非常频密，专业要求严谨苛刻，个人演奏技术方面受到很大考验，同时也是挑战和磨练。
 
在这里刘智乐能够明显感受到华乐团的创新突破意识，比如制作情景类，主题性表演，与西洋音乐同台演奏，甚至在每场演出的曲目选择和安排方面也处处用尽心思。华乐团虽然是艺术团体，却有专业的企业管理和商业运作体系，表演活动早在一年前就列入日程，刘智乐说，二胡是他理解音乐，和音乐相处相伴的方式，从前因为没有舞台几乎就要放弃了，现在，感觉对于艺术的热情又重新得到激发，他要好好把握这一机会，让二胡的声音重新婉转悠扬。
 
 
二胡演奏家李宝顺
 
李宝顺，新加坡华乐团首席。1997年移居本地，和1996年正式组建的新加坡华乐团共同成长，到今年已经12年。目前，一家三口都是新加坡永久居民。
 
李宝顺来自中国天津，出生于知识分子家庭。他从6岁开始就和哥哥一起学习拉小提琴，一年之后改学二胡。毕业于中国音乐学院二胡专业，随后加入在中国极富盛名的，代表民乐演奏最高水准的北京中央民族乐团。
 
在北京中央民族乐团时，李宝顺很年轻就成为二胡首席，来新加坡之前，他已经是中国音乐家协会成员， 国家民族管弦乐学会会员，以及中国音乐家协会二胡协会理事等。评论界对于他的二胡演奏评价甚高，认为“技法纯熟，表现深刻，具有很强的艺术感染力。”
 
谈起二十年前1989年随团演出首次来到新加坡，李宝顺印象最为深刻的就是，这是一个充满热带风情的南洋岛国，天气颇为炎热，而本地有一班搞音乐的朋友，他们的专职工作都在其他领域，音乐只是他们的兴趣爱好，可是，这些朋友对音乐却有着如同赤道阳光一样的热情，他们刻苦努力，有专研精神，踏实勤奋，富有上进心，所以，尽管是业余爱好，却自学成才，把华乐搞得有模有样，有声有色，这给科班出身的他留下极为深刻的印象，也引发了他的一些比较和思考。
 
谈到在本地工作生活多年的感受，态度谦和，慢条斯理的李宝顺认为，一个新移民来到一个新的国家社会，天气状况，饮食习惯，生活方式等都需要调适适应，比如初来乍到，他发现本地人通常习惯少食多餐，并有茶点时间充饥，现在看来已经习以为常的事，初期他就不太适应，而经过这么多年，他已经渐渐把自己的口味浓重的北方饮食习惯改成清淡素食，并且对于热带水果之王榴櫣情有独钟。他说，如果谈到适应融入，较难适应方面还是在于文化和思想领域，这需要更长时间的调适和个人意识的主动改变与努力。
 
作为一个音乐家，演奏家，目前他不仅在华乐团担任首席，同时还在多所学校担当教学工作。他认为，新加坡的教育体系对于音乐演奏及艺术培养工作还是非常关注的，尤其是最近几年，学校及社会都给予大力支持，但是，不可否认的是，有些学校，以及学生和家长，把加入学校华乐团，参加华乐比赛，当作是拿学分，拿奖牌的活动之一，这或许会制造华乐受重视的热闹假象，看去实质，则难免让人失望和担忧。
 
李宝顺进一步解释，作为一个演奏家，基本功一定要好，而作为一个音乐家，基础学习至关重要。这就好比盖大楼，只打三层楼的地基，就不能奢望盖出30层高的大厦。业余华乐团所给予的训练是普及性的，要成为一个真正的演奏家，长期专业刻苦的训练是最基本的，这其中的艰苦无人能懂，无人能帮，只有自己担当，而绝无捷径可循。
 
由于长期生活工作在本地，自认为对于本地情况有一定了解，李宝顺说，他的孩子差不多从一岁起就随同父母移居本地，因为孩子从小在这里接受教育成长，甚至比父母显得更具本土化，这里的学生学业重，活动多，尽管守着这么一位颇有成就的演奏家父亲，女儿对音乐也比同龄人有多一些的理解和喜爱，但是，身为父亲，他决定顺其自然，并不刻意强迫孩子一定要向音乐方面发展。
 
他举例说，为什么中国会出现像郎朗这样光彩夺目的世界级年轻演奏家，新加坡能否同样造就像郎朗这样世界级音乐人才，那是因为他有一个望子成龙常常以第一名的标准严格要求的父亲，郎朗的父亲本身就是一位二胡演奏家，他对于郎朗的倾心培养，严格要求，苛求责备已经超乎常人想象，这说明，首先家长是有主动意识和自主意识的，其次，一定程度上也是因为社会环境允许，社会意识引导，才会有这样的奇迹发生。也就是说，社会对于学习音乐从事音乐工作的生涯前途有信心有鼓励。
 
迄今李宝顺已经到世界多个国家随团演出，对比国外其他地方的所见所闻和经验，李宝顺认为，新加坡在音乐艺术的全民普及方面经过多年努力，已经初见成效，但是客观地说，在世界范围内，优秀音乐人才实在太多，我们只有培养出最杰出最优秀的高端音乐人，才会使新加坡产生国际影响力，才有国际竞争力，很显然，这是非常不容易的。
 
这其中一个非常重要的因素就是专业氛围还不够，这意味着专业团体，专业演奏家还要更多些，专业知识要更深入，专业判断要更准确，专业评论要更广泛，这或许可以考虑作为未来继续努力的方向和目标。
 
 



 
青年古筝演奏家许徽
 
同样是来自中国上海的古筝演奏家及打击乐手许徽五官精致，身材高挑，有一种耐人寻味的东方气质。有音乐评论文章评价她的演奏，“许徽虽然年轻，但弹起古筝，在演奏技巧和现场表现上比前辈丝毫不遑多让，技巧，节奏好，指法准确，与乐团配合默契极佳，是年轻一代不可多得的古筝演奏家。”
 
对许徽来说，新加坡华乐团就是一个缘份，能够加入很感意外更感到庆幸。七年前也即2002年5月，她抱着出来旅游看看外面世界的心态由上海飞抵新加坡，参加华乐团的录取考试。那时候华乐团已经搬迁进入现在位于珊顿道的集展览厅，会议室，接待室，排练厅以及礼堂等多种功能为一体的大会堂新址。
 
作为一个国际知名的艺术团体，他们的招募面向全球各地，专业要求严格，她来到这里方才深深懊悔，自己慕名而来，为投考而来，居然没有将自己用的熟练顺手的古筝带来，向这个仰慕已久的华乐团献上一份敬意。在接下来的仅有三天的时间里，她开始忙着用借来的古筝准备考试，古筝由于少人使用，音效不好，她又忙着自己修理校音，在匆忙仓促之下参加了考试。
 
许徽出生于上海，父母都是高校老师，在她5岁时，父母就着力栽培她向艺术方向发展，父母是把自己年轻时不能实现的音乐梦想放诸她的身上，期待由她实现，许徽就是在这样的精心栽培下成长。
 
许徽毕业于上海音乐学院，弹了二十多年古筝，并且参与创办上海打击乐团。说起和新加坡华乐团的缘分就是在一次向国际转播的艺术节上。来自中国上海的她在法国巴黎登台表演，与此同时，来自新加坡华乐团的指挥叶聪正在她的家乡上海的舞台上指挥演出，节目同时向国际转播，那不同寻常的指挥风格就烙印在她的脑海中，于是记住了这个年轻的名字，新加坡华乐团。
 
许徽认为，新加坡虽然很商业化，但是民间还是有一些朋友，他们对于音乐的态度纯粹，坚持。喜欢，不带任何功利实用主义思想，自娱自乐，自得其乐，这些朋友普遍已是乐龄年纪，经济条件独立，重要的是他们注重个人精神生活品质。而学习和欣赏华乐，不但丰富他们的闲暇生活，也让他们精神愉快。
 
许徽举例说，有一位满头白发的洋人老者，几乎时常来听他们现场音乐会，而且一定会坐在显著位置，听得聚精会神，久而久之，大家就变成相熟的朋友。另有一位老伯，更加执著可爱，他为了能时常听到华乐，甚至主动申请团里的行政工作。
 
许徽带着赞誉的口吻说，他们才是真正的精神贵族，同时许徽认为，本地观众听音乐会也像做工一样认真负责，演奏家们时常在中场休息及演出结束后收到观众的反馈意见，这些观众多数素味平生，从他们的字里行间感受到他们的悉心贴心，他们的认真坦诚让艺术家们感动。没有听众，艺术家是孤独的，没有听众的交流，艺术家是寂寞的，而能够有如此热心专注的观众则是艺术家的福份了。
 
许徽因此结识了很多新加坡朋友，有些人更是从演出现场的观众转而成为她的忠实学生，勤奋练习，大有长进，只是这些主动热情追求艺术之美的人平均年龄已经50岁向上，不仅让人好奇，本地的年轻人呢？当然，在音乐中人的心是年轻的，这些白发苍苍的长者才是真正的华乐之友。
 

 
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