著名古筝演奏家吉炜于2015年6月19日携手中国国家交响乐团，在国家大剧院举办的常平个人作品专场音乐会上，演出古筝协奏曲《风定云墨》。音乐会集结了包括吉炜在内的4位华人顶尖民族器乐演奏家，共同为音乐会倾情演绎四部中国民族代表性乐器与交响乐队合作的协奏作品。这四部协奏曲包含了《风定云墨》在内的古筝协奏曲，除此之外，二胡协奏曲《天香》、琵琶协奏曲《墨章》、笛子协奏曲《蓝莲花》也将于音乐会共同上演。四部精彩纷呈的民族交响协奏曲共同绘制了一幅东方水墨，更有获得全国交响乐文华大奖并受到西方媒体高度赞扬的交响乐作品《Genesis》（创世记）重磅呈现。日前，吉炜作为音乐会中担任古筝独奏的演奏家，接受了记者的专访。

    问：常平先生的个人作品音乐会---《龙声华韵》即将举办了，其中的古筝协奏曲《风定云墨》就是由您首演的，您这次再次被邀请演奏这部作品，相信会有很多感受吧？

    吉炜：《风定云墨》这部作品的首演是在2005年，距今正好10年了，时隔那么长的时间，虽然不是首演这部作品，但是随着阅历的积累和对音乐的理解程度，感受还是很不同的，我这次会对这个作品有更深刻地挖掘和表达。

    问：众所周知，您是备受中外乐坛赞誉的古筝演奏家。《风定云墨》这部作品是当代创作领域中，突出古筝独奏与交响乐队强烈音响关系的成功之作，并且获得过国家交响乐评比大奖，作为本场音乐会的重要曲目之一，您是否可以就自己多年来演奏古筝的经验，谈谈这首作品的特别之处呢？您可以跟我们大家谈谈首演时的感受吗？

    吉炜：其实这首作品是当时我委约常平老师为我的音乐会创作的，当时首演时就觉得这是一首非常有挑战性的作品。而且这个作品叫《风定云墨》，非常的大气。这个作品的创作是源于常平老师当时读了诗人杜甫的《茅屋为秋风所破歌》，读完之后对诗人对大自然的描绘所感染，然后通过音乐通过创作想把这种景象在作品中所展现出来，当时我试奏的时候就觉得在技术上的挑战特别大，常平老师在作品里面除了加了高难度的技术之外，他还加了许多特殊音效上的演奏，这种特殊的演奏方法在十年前就是很少见的，不是人们常规意义上想象的音乐演奏，有着一个非常大的突破。而且我觉得在这么大的突破中它又没有丢掉中国传统人文精神的精华，有一种泼墨般的大气和挥洒自如，又把中国文人的洒脱用音乐来表现，有很强的中国风在里面，很值得期待的。

    问：本次音乐会，每一首曲目都是常先生的心血之作，分别为四件传播极为广泛的民族乐器创作了与交响乐的协奏曲，您觉得本次音乐会的举办会带来一种怎样的影响呢？

    吉炜：这场音乐会还没有举办我就感觉这是一场音乐上的盛会，又是民乐独奏家和交响乐团合奏的协奏曲，这么多年是非常的罕见，又是在国家大剧院举办，之前大剧院更多的演出是歌剧或者舞剧，而这一次是弘扬着民族的音乐，意义是非凡的。

    问：举办这样一场大型的个人作品音乐会，肯定会遇到许多困难，您作为其中的参与者，是否可以谈下，本次音乐会最大的难题是什么呢？

    吉炜：常平老师跟我说他的这场音乐会的时候，我就觉得非常地盛大。首先有中国国家交响乐团参演。第二，请了4位演奏家都是各个行业里面的领军人物，而且作品又是特别有影响力的作品。第三，音乐会又是在国家大剧院这个最具规格的舞台上。所以在协调方面很不容易，因为大家的时间的安排都特别满，打个比方常平老师是差不多提前一年的时间跟我说这个音乐会的事，可见常老师是花了不少心血，所以大家为了能聚在一起完成这场盛大的演出，也都把其它工作推掉了，一起齐心协力完成这场音乐会，一起克服这个困难。

    问：古筝传承了华夏民族悠久的文化，甚至是中华民族诠释音乐的重要载体，象征着某种人文精神，您将如何在音乐会中表现这一层面？

    吉炜：古筝不管是发展到什么阶段都脱离不了它的根，尤其脱离不了传统的文化。如果在演奏上丢失掉传统的部分，就不叫古筝，就没有它存在的意义了。到什么时候我们都不会丢掉古筝传统的魅力，比如揉按滑颤的韵味。比如常老师的这部作品加入了大量的转调，这样就更能体现音乐的丰富性，也更好的跟乐队去配合，对于我是有些难度，因为古筝原本是五声音阶的，在创作的时候我就跟常老师不停地商讨和切磋，如何给古筝定弦，那么现在这个作品的定弦能够在转调的基础上还保留的古筝的特色。在演奏当中我也要更好地读懂这个作品，作品虽然是非常现代的，但是没有脱离掉中国传统文化要表达的精神，作品和乐器的这个载体表达出来的内容还是中国传统文化，可见常老师的用心之处。而我在演奏的时候呢，也会保留很多传统的技术地展示，因为其中我也会在节奏上加一些我的技术上的展示，比如有一些特殊地滑音，和一些散板，在一些节奏的控制上会有非常个性化的自我表达，而这种表达就是中国传统音乐的精髓，中国古筝的传统精髓就是它可以有一些即兴发挥和个人特色地展示。

    问：目前中国的民族音乐越来越被国际乐坛所认可，如果要让我们的民族音乐更好的走向世界，那么还要做哪些改变？

    吉炜：呈现给世界什么样的中国音乐，或者是怎么样让西方观众更好的接受中国音乐，肯定不只是啃传统的那几首古曲，每次出去来来回回的都是演奏那几首是肯定不行的。能够拉近中国和西方观众的是要更多地演奏一些创作作品，当然其中是不丢掉中国传统内涵核心为前提的这种创作作品，比如说像《风定云墨》这种和西方交响乐团合作的作品。我本身也经常出国演出，也会跟西方交响乐团合作，这种音乐会呢，真的是反响特别好！因为它的感觉更像是在用大家都能听懂的语言在述说中国的故事，更能被大家接受和喜爱。

    问：目前，年轻人面临的是一个极为多元的世界，在年轻人中普及古典音乐的方面，您认为这种形式的音乐会会起到什么样的作用？

    吉炜：这场音乐会应该是被称为当代古典音乐，是当代作曲家新谱曲的古典音乐，我觉得年轻人们更容易去接受。因为传统的古典音乐还是跟当代音乐有距离的，但是常老师是一位非常棒的现代音乐作曲家，用现代的创作手法来体现传统乐器的魅力，更能够拉近年轻听众的距离。

    问：音乐会即将举办，在举办之前，您有什么话想对观众说吗？

    吉炜：这场音乐会对我来说是意义非常重大的，我想说它一定是一场非常棒的音乐会，大家一定不要错过，到时候会非常引起关注的，等到那个时候你们看，效果一定会很好！

    新闻背景

    中国著名古筝演奏家 吉炜

    中央音乐学院民乐系副教授，研究生导师。

    中国民族管弦乐学会 古筝专家委员会理事，中国音协古筝协会理事

    备受中外乐坛瞩目的中国民乐演奏家，以精湛的技巧与丰富的音乐表现力获得中外音乐界的赞誉。曾在国际国内举办音乐会近百场。出演于世界著名的林肯中心（Lincoln Center）、肯尼迪中心（Kennedy Center）、中国国家大剧院、威尼斯LA FANICE 歌剧院、苏黎世歌剧院（Opernhause Zuerich）、皇家阿尔伯特音乐厅（Royal Albert Hall）、阿姆斯特丹音乐厅（Concertgebouw）、冰岛Harpa hall、纽约Radio City、慕尼黑爱乐音乐厅等。与中国国家交响乐团、国家大剧院交响乐团、美国底特律交响乐团、德国广播爱乐交响乐团、中国爱乐乐团、冰岛Capus乐团、荷兰新乐团、瑞士NEC乐团、荷兰ATLAS现代乐团、法国Les Temps Modernes乐团、法国巴洛克乐团、纽约合唱团、德国Tolzer男童合唱团等合作，在威尼斯国际音乐节，英国BBC音乐节，德国萨尔音乐节，德国石荷州音乐节、瑞士Corbak音乐节，冰岛DMDF音乐节、法国Belfort国际音乐节、欧罗巴艺术节、南非开普敦国际音乐节、北京国际音乐节，中法文化年开幕音乐会，国家大剧院开幕音乐会、丹麦皇家音乐会及中国与欧盟建交十年音乐会、国家大剧院新年音乐会、新春音乐会等世界音乐活动中举办音乐会及独奏演出。

    出版数十张个人独奏CD专辑、个人独奏现场音乐会DVD与教学DVD。获第七届中国金唱片最佳演奏大奖（成为第一位也是唯一一位获此奖项的古筝演奏家）。并成为首位为世界权威古典唱片公司DG唱片（Deutsche Grammophon- Gesellschaft 德国留声机唱片公司）录制古筝作品的演奏家。

    吉炜一直致力于古筝音乐现代化、国际化的探索，研究与尝试古筝与世界其它民族乐器合作的可能性，开拓古筝音乐表现的广度和深度，创新多种形式的演奏。吉炜在中国古筝界的努力先行，使她获得了全球十大华人成功女性大奖的荣誉（《Jessica》 杂志2009年评选）。吉炜带着她的古筝不仅活跃于世界音乐舞台，还用自己的艺术奉献爱心从事公益事业，被中国扶贫基金会赋予“中国温暖爱心形象大使”称号。编写出版了十多本古筝演奏教材。在中国及欧洲部分地区的古筝大师班上讲授大师课。吉炜在古筝教学和演奏中长期坚持探索创新，成果斐然。获中国教育部“霍英东基金优秀教师奖”，所教授的学生多次在国际国内大赛中取得金奖等好成绩。