国家大剧院+德国国家歌剧院联合制作的法国歌剧《采珠人》,中国组完美收官!
中央歌剧院女高音歌唱家郭橙橙在剧中饰演 Lëila,完美的表现赢得了专家、观众的认可好评。演出结束后,郭橙橙在接受采访时候说道:“ Lëila就是一个少女,但内心强大!整部歌剧要用不同的音色和戏剧张力表现,第一幕轻盈,花腔干净清晰,高音通透;第二幕温暖、充满纯洁的爱;第三幕为保护爱人所拥有的决心、心机、强悍;艺术就是表达人性,我喜欢在角色里找到自己!而且我唱法语也跟唱母语一样,语言在歌剧里的重要性我想内行一定懂!”
《采珠人》亮相国家大剧院,这也是该版制作的中国首演。《采珠人》是继《卡门》之后国家大剧院制作推出的第二部比才歌剧,同时也是大剧院在法语歌剧领域的又一次探索。
《采珠人》作为法语歌剧中的“沧海遗珠”,是比才存世不多的歌剧文献之一,其变幻多彩的音乐和充满异域风情的故事一直吸引着世界各大歌剧院将其搬上舞台。
此版《采珠人》的主演阵容强大,女高音歌唱家奥尔迦·佩列嘉琪科是当今罗西尼歌剧的“当家花旦”,曾多次登上纽约大都会歌剧院、维也纳国家歌剧院等世界知名歌剧院的舞台,本次《采珠人》是她首次参加国家大剧院的歌剧制作。
在此之外,弗朗切斯科·德穆洛、史蒂梵·齐弗莱里、阿尔弗莱德·达萨、周正中、郭橙橙、保罗·盖等中外优秀歌唱家也已经加入到了《采珠人》的演出阵容中,并有着精彩的表现。
剧照拍摄:王小京老师,Wim Wenders合影拍摄:高尚。
相关乐评:
音乐评论人核桃夹子的幻想:
最大的感受就是
那么再来看看昨晚的
印象最深的是郭橙橙的莱拉。太惊艳了!她的高音
再说两个男主角。
男高音纳迪尔还是让我有些失望的。首先是个子太矮,和他一比,身边的祖尔加就显得格外高大英俊。然后,剧情就因此出现了一点不合理性。实在想不通为何莱拉会放弃祖尔加而喜欢纳迪尔。其实我挺不愿意评价演员的外表的,而且这本是一个发生在古代锡兰的故事,男主也没有必要太高大,但是在舞台上呈现还是要有视觉美感吧?如果让我忽视男主的外表,除非他唱得特别好。但是从唱腔来看,纳迪尔的表现也很稀松平常。比如《在殿堂深处》一段男声二重唱,高音就显得声压不够,甚至有点被男中音压住的感觉,我听不到他澎湃的热情。再加上我坐的是中间有一点偏右的位置,刚好在男中音祖尔加的那一边,所以听起来男高就更加弱。建议后面场次的观众可以选中间偏左的位置,男高声部稍微靠前一些对于欣赏男声二重唱来说在听感上会更舒服。到了后面《我仿佛又听到她的声音》的那段咏叹调,纳迪尔的表现稍微好了一点。这个唱段是男主的内心独白,想对女主表白但是又怕人听见,那种压抑住的激情特别考验男高音的情感控制力和对于弱音的表现能力。我能够听到纳迪阿尔内心的声音,那份渴求和那份炙热的爱,最后那个弱收有点意思,但是还差那么一点点,不够销魂。
男中音祖尔加的表现是中规中矩吧,有几个唱段挺好的,比如第一幕和纳迪尔的经典二重和第三幕与莱拉的那个极具戏剧冲突的二重。但是他独唱的咏叹调就有点问题。我个人是不喜欢那种过分强调共鸣甚至共鸣盖住音高的唱腔。
好在结尾祖尔加放走了莱拉和纳迪尔,祖尔加和莱拉二人又隔空重温了《在殿堂深处》的经典旋律,算是弥补了我的小遗憾。
所有唱段,现实的部分完全依靠演员自身的表现力,需要去回忆的段落就辅以黑白的影像叠加到现实场景中,这种处理非常的文德斯,效果确实挺独特的。感觉他是把舞台表现技巧和电影表现技巧做了一个对比,算是一个实验性的尝试。
还有值得大夸特夸的就是我们国家大剧院的合唱团,无论是音色还是声部的层次感都很棒,他们把整部歌剧烘托得立体而完整。文德斯为了配合这些合唱演员,还把整个舞台升起了一个角度,视觉和听觉的呈现就能够更统一一些。
2019年国家大剧院版的《采珠人》,不能算是完美但也带给我很不错的观剧体验感。由于时间原因,我这次看到的是全B角的演员,相信A角会有不一样的呈现。