古典戏剧音乐独白《浮梦拾生》1月14 日不见不散 - 音乐演出

· 现在的位置 >首页 > 活动 > 音乐演出 > 正文

古典戏剧音乐独白《浮梦拾生》1月14 日不见不散

2024-01-09 07:58:00 发表 | 来源：中国音乐网

微型情景歌剧《浮梦拾生》

古典戏剧人物音乐独白

人&戏

人生如戏，世事浮沉。

戏乃人生一镜，忽现浮沉，忽如梦幻。

如同行梦者，观戏以拾生。

造戏人，以泪观世，痛人以痛。

演戏人，悟情怅怀，诠释心愿。

戏中人的辉茫，就缱绻于独白与音乐之中。

言&乐

独白时刻，恰是戏中人的高光时刻。

而言所不能及处，音乐延展思绪。

五联情景音乐作品

五段戏剧人物独白

五位中国古典悲剧人物

连缀相看，如同织锦

《剑阁》

"纵览帝皇光阴，

盛衰荣辱皆其中，

权谋深浅，兴衰变迁。"

——是皇帝，是音乐家，是李隆基。

《捉月》

"三死三念，

倾诉诗仙一生境遇，

重现传奇，尽展颠沛。"

——是诗人，是游民，是李白。

《山神》

"一朝志在仕途，

却命途多舛，

悲歌风雪山神庙。"

——是禁军教头，是逼上梁山，是林冲。

《乘烟》

"伶人之大情感，

人即是戏，

一往深情，

摇飏无主。"

——是演员，是戏剧人，是朱楚生。

《琢玉》

"纯净灵魂，

于河流中觅自我，

执念真善美，

梦醒成白玉。"

——是璞玉，是少年，是贾宝玉。

主理人的话

语言的尽头是音乐。“凡音之起，由人心生也”，言所不能及处，音乐延展了情绪的瞬间，是以有了东方的戏曲和西方的歌剧，它们都是戏剧的表达形式，但却不是完全的戏剧艺术，而真正属于音乐艺术。

音乐中的戏剧性以不同于戏剧本身的抽象形式传达。“戏剧性”是贯穿于东方戏曲，也被西方古典作曲家自始至终追求的习惯表达形式。贝多芬和莫扎特交响乐中的戏剧冲突在于音乐主题的对比；威尔第和普契尼歌剧中一个人物悲和喜的命运，不像话剧一般体现在台词的陈情，也不似文学般借助于人物描写，而是浓缩于一首咏叹调，一唱三叹。可如果你观看莫里哀的《伪君子》或曹禺的《日出》，喜与悲的意趣，都要观众在演员说出的台词中反复琢磨思考。但戏剧的音乐艺术和纯粹的戏剧艺术相较，二者各自必有一种求极的表达形式，是另一者所不能替代。因而我想到了这次艺术活动形式：作曲家们以古典音乐的创作技术作为铺陈，糅合对戏剧表演和音乐的经验和理解，让歌剧演员们呈现不同的悲剧人物独白。

古典文学戏剧中，悲剧人物的独白，让观众观察和体验到他们的选择和思考，其中饱含一种有关幽怀的教义。写剧和演剧的人，传达了曾经的人优美而不可忘怀的心愿。忧思寂寂而不陨殁于道，这些独白像寒天冻雪里的一束微小的红火，观者冷的越透，才觉之欣喜照人，正所谓“虽千万人，吾往矣。”

《浮梦拾生》借鉴了折子戏和诗歌集锦的特点，跨越话剧、戏曲和歌剧的表演形式，连缀了五个悲剧相联的人物独白短剧：《剑阁·李隆基》、《捉月·李白》、《山神·林冲》、《乘烟·朱楚生》、《琢玉·贾宝玉》。

这些故事是中国古典文学、戏剧、历史中脆弱且有伤痕的角色人物：年轻时杀伐决断、在位间好大喜功又钟情艺术的唐明皇李隆基，在晚年丧权失爱；成于诗才又困于诗才的诗人李白，不知何因，困顿而死；仕途碎裂、家破人亡，被逼上梁山的林冲，在雪境和山神奇遇；身份微末的晚明戏曲演员朱楚生，因入戏过深、终以情死；含玉而生的贾宝玉，恰因这块玉，始终迷失自我，他想寻找到自己，可一路成长始终没离开过这块玉。

他们的人格以及与之相关的戏剧文学作品，都蕴籍着丰厚的艺术性，连缀相看，如同织锦。

当代古典音乐的学习和训练是一个极尽规范的过程，每位职业作曲家都会以一生的经历埋首其中，因有一种生命的分量，故而不媚好、不流俗他们写作的音乐和歌剧演员独特的发声方式，一旦进入戏剧表达，会给予听众更加深阔的、语言不能抵达的深沉和张力。而只有戏剧才拥有的探察人性的深度和生动多样的表演形式，也启迪作曲家们塑造不同的音乐形象。

By：田欣欣（旅美青年作曲，独立音乐项目主理人）

主创团队

主理人

田欣欣，旅美⻘年作曲，美国曼尼斯音乐学院音乐家文凭在读。

曾于 2016 年以专业第一名进入中央音乐学院音乐学专业，辅修作曲专业，师从徐之彤教授。2021年考入曼尼斯作曲专业，获得绩优奖学金，师从格莱美提名作曲家 David T· Little 和旅美著名作曲家⻩若教授。

曾获加拿大落基山国际作曲比赛二等奖、韩国釜山 Maru 国际音乐节作曲比赛三等奖、美国尖端量子科研公司 IBM 与 The New School 合作举办的 Quantum Design Jam 音乐最佳奖项。作品曾接受央视 CGTN 委约; 入选茱莉亚教授 Philip Lasser 举办的法国巴黎 EAMA 作曲项目及美国威斯康星州 LunArt 作曲家夏季项目。参与工作坊作曲项目主要有:格莱美提名古典乐组合 Jack Quartet (杰克弦乐四重奏)与 Sandbox Quartet(“沙盒”打击乐四重奏), Mannes American Composers Ensemble ， Mannes School Orchestra。当前正在制作与美国纽约梨园社青年团、哥伦比亚大学、帕森斯设计学院、朱莉亚音乐学院及曼哈顿音乐学院艺术家、音乐家合作的个人原创中国主题室内歌剧《THE ARCANE》（《玄机》），于2023年12月在曼尼斯音乐学院歌剧中心进行展演。

制作人

邢兰迦 ，中央音乐学院音乐艺术管理专业，曾担任各级文化、艺术类活动策划人和执行人。

策划/执行人

章林欣，青年艺管人，中央音乐学院音乐艺术管理专业研究生在读。

主修音乐艺术管理，师从中央音乐学院音乐艺术管理教研室副主任昌青，本科以专业课第一名成绩获得免试攻读硕士研究生资格。本科辅修古筝表演双专业。荣获多种奖项，包括北京市普通高等学校优秀本科生毕业设计；第一届中国艺术管理学会全国艺术管理“优秀硕博论文”评选一等奖；硕士一等学业奖学金、“三好学生”、“优秀学生干部”等，曾任学生会主席，现任研究生会执行主席。

作为策划人、制作人，她具有丰富活动经历，包括策划并制作《莆戏风华》专场演出、第六届“丝路青年梦想汇”世界音乐汇、莆田学院音乐学院建院十周年系列活动《欣然所致·玉簪记》情景音乐会。2021年曾于国家体育馆参与庆祝中国共产党成立100周年文艺晚会《伟大征程》的排演工作，并参与纪录片《新的启航——盛世华章》的拍摄工作。此外，深度参与画廊周北京2021；2021首都原创歌曲大赛；与新华社、酷狗音乐合作青春之歌2024跨年演唱会等活动执行，多次参与中央电视台国庆晚会、全球中文音乐榜上榜等节目录制。

同时，她有多年艺术机构实际工作经验，2019年曾于吴氏策划实习，深度参与2019意大利斯卡拉歌剧院中国巡演、2019马林斯基音乐节及2019香港中乐团欧洲巡演项目新闻宣传工作。2021年-2023年曾于国家大剧院剧目制作部深度参与《党的女儿》、《贾尼·斯基基》、《映山红》等多部歌剧的排演工作。

创作团队：作曲家

《剑阁》彭乐祺

彭乐祺，中央音乐学院作曲系23级毕业生，先后师从罗新民教授、周娟教授、徐之彤教授。主要作品《捕虑网》在中央音乐学院首演，并于“呓语”装置艺术音乐会再次上演；《移山》由回声当代乐团在移动美术馆首演；为电影短片《无家》、动画短片《EDEN》配乐；作品《叶影》于中央音乐学院首演；《洋流》为管弦乐队而作。

《捉月》茹言

茹言，中央音乐学院作曲系本科生，于2015年跟随徐之彤教授学习作曲，2018年考入中央音乐学院作曲系，先后师从史付红教授和王非教授，现师从贾国平教授。2019年6月24日参与了《呓语》装置艺术与简约派专场音乐会，作品《速率》的首演获得成功。同年十月作品《纵与横》被选入北京青年艺术节“向现代与后现代蜕变”音乐会演奏作品获得好评。同年12月作品《势》在第十三届“炎黄杯”打击乐作品作曲比赛中或优秀作品奖。2021年6月参与了《沉默的多米诺螺旋》声音艺术现场，为其创作了新作品《势Ⅲ》。2021年12月参与了《“中古印象”凯尔特》主题音乐会，担任特邀作曲。2022年8月9日，在《“一个人的坚持”影视配乐改编音乐会》中，担任编创工作。