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演出推荐丨大师公益系列——著名歌唱家方琼独唱音乐会
2023-04-21 12:49:00 发表 | 来源:中国音乐网

大师公益系列

方琼独唱音乐会

 

日期

2023年4月22日 星期六 19:30

 

音乐会入场时间

18:30

 

地点

凯迪拉克·上海音乐厅 大厅

 

演出时长

85分钟(含中场休息)

 

*本场音乐会谢绝1.2米以下儿童入场,

已购门票概不退换。

 

 

曲目

1. 岁月悠悠

2. 春江花月夜

3. 幽兰操

4. 小河淌水(云南民歌)

5. 摇篮曲(东北民歌)

6. 猜调(云南民歌)

7. 思念(湖南民歌)

8. 新货郎(东北民歌)

9. 一朵鲜花鲜又鲜(五朵金花)

 

-------------中场休息-------------

 

10. 妈妈留给我一首歌

11. 绒花

12. 父亲的草原,母亲的河

13. 贝加尔湖畔

14. 刘海砍樵(湖南花鼓戏)

15. 有多远

16. 山歌好比春江水•多谢了!

*曲目以现场为准

 

 

艺术家



 

方琼

著名歌唱家

 

 

上海音乐学院声歌系主任,教授,博士生导师。

 

毕业于上海音乐学院声乐歌剧系,师从郑倜、周小燕教授,2000年以公派访问学者身份赴美国马里兰大学音乐学院学习。曾获第七届全国青年歌手电视大奖赛民族唱法专业组第一名;上海市“育才奖”、国务院颁发的“全国民族团结先进个人奖”及“宝钢教育基金奖”“上海市劳动模范称号”等。

 

曾多次担任中国音协金钟奖,全国青年歌手电视大奖赛 等国家级声乐大赛评委,多年来潜心一线教学,成绩斐然,培养的学生屡屡在CCTV全国青年歌手电视大奖赛、金钟奖等国家级比赛中获金银铜大奖。策划的上海老歌《海上新梦方琼独唱音乐会》在全国各大城市及港澳台东南亚演出30多场。带领上音声乐团队努力发掘声乐艺术精髓,赋予时代特征的演绎延展,继承传统开拓创新。主持的《长相知》古典诗词歌曲音乐会巡演获得2019国家艺术基金传播推广项目。“文化自信视阈下推动中国古诗词音乐文化传承与创新的路径研究”获得2020年度国家社科基金艺术学项目和国家本科一流课程。

 

 

 

 

王蕾

钢琴

 

青年钢琴家,上海音乐学院副教授,声歌系艺术指导,师从钢琴教育家盛一奇教授,2002年留校任教至今,2013年公派赴意大利米兰威尔第音乐学院任高级访问学者。她曾参与历届周小燕歌剧中心上海国际歌剧大师班,与雷纳托·布鲁松(Renato Bruson)、鲁道夫·延森(Rudolf Jansen)、琼·道纳曼(Joan Dornemann)等合作,曾参与排演歌剧《费加罗的婚礼》(Le Nozze di Figaro)、《波西米亚人》(La Boheme)《秦始皇》(The First Emperor)。曾获2007年中国音乐“金钟奖”比赛最佳钢琴伴奏奖、2009年贺绿汀基金奖最佳艺术辅导奖。

 

 


 

陈家坡

特邀男高音

男高音,上海音乐学院声乐系教师,上海音乐学院博士在读,先后师从于西安音乐学院侯西平教授、上海音乐学院方琼教授。曾荣获“敦煌奖”金奖,“孔雀奖”金奖,黄龙音乐节金奖及特等奖,文化部“文华奖”优秀奖,“金钟奖”民族唱法银奖,上海市艺术人才奖学金。

 

 

曲目简介

 

《岁月悠悠》

这是我国近代音乐史上杰出的音乐家和教育家江定仙众多艺术歌曲中最具代表性的作品,1998年,方琼人生中首场音乐会就是在上海音乐厅举办,演唱了《岁月悠悠》。在这首作品中,既汲取了西方音乐的和声和调式特点,又充分体现了本民族的五声风格,堪称近代艺术歌曲中实现中西音乐完美融合的典范。

 

这首歌曲歌词内容押韵,富有规律与节奏感;曲式和声结构前后对称,规范完整;钢琴伴奏旋律流畅,乐句间衔接自然灵巧;音乐抑扬有致,一气呵成。这些均展现了作曲家深厚的音乐造诣。

 

《春江花月夜》

声乐随想曲《春江花月夜》由徐景新根据同名民族管弦乐曲改编而成,此曲不仅具有很高的创作价值,更具有极高的演唱价值。在1996年第六届全国青年歌手电视大奖赛,方琼演唱了“春江花月夜”获得了专业民族组金奖。

 

《春江花月夜》是一首古曲,原名《夕阳箫鼓》,是一首琵琶曲。随想曲是一种西方音乐的创作载体,可以不受主题的约束,它跟中国的“散性体”有异曲同工的作用。此曲的一个显著特点是在原中国式优美平和的旋律中,在一些关键的地方吸收和运用了西洋声乐中的花腔技法,使这一声乐曲别开生面。作者将原器乐曲中“换头合尾”的手法与结构严谨而又富于变化的特点加以保留,使得声乐作品与器乐作品得到了完美的融合,音乐从生动的诗情画意中营造出了飘渺无限的空灵和永恒,给人以无尽情思和遐想。

 

《幽兰操》唐·韩愈

古曲《幽兰操》相传为孔子抚琴自叹生不逢时的绝世之作,后经唐代诗人韩愈以同名四言诗作唱和,以空谷幽兰喻高洁人格。赵季平创作此曲,意图表达对中国古代贤士高尚人格的追慕,该曲作品风格沉稳不失高贵,典雅不失气质。音乐如曲名所示,虽居深谷,幽香淡雅,却回味绵长。

 

《小河淌水》(云南民歌)

《小河淌水》是一首云南民歌,此曲在同名云南弥渡山歌的基础上编创而成,由尹宜公创作于1947年。歌词质朴自然,富于想象,感情真挚、内在,音区较高,音域较宽,表现出少女的活力与纯情。全曲以羽调式展开,五个乐句,速度稍慢,以从容舒展、比较自由的节奏和回环起伏、清新优美而具有云南地方特色的旋律,描绘了一个充满诗情画意的深远意境。

 

《摇篮曲》(东北民歌)

这首《摇篮曲》又名《月儿明,风儿静》,是东北地区广泛流传的一首民歌,起源于辽宁南部海城、盖州一代的民间小调。在我国各地不同风格、不同旋律的摇篮曲中,这是流传最广也最家喻户晓的一个版本,这首歌经过郑建春改写,成为东北地区人们传唱的名曲。

 

在这首歌曲中,缓慢的速度与节奏交织出了摇篮曲的晃动感,使得音乐效果更为契合;歌词巧妙突出了东北地区语言特色,多处出现的儿化音增强了语言与旋律的延展性,最后的哼唱亦是这首摇篮曲的点睛之笔。歌曲旋律轻柔舒缓、甜美动听,深受中国人民喜爱,除歌曲外,还被改编成了钢琴曲、小提琴曲等多种不同的演奏形式。

 

《猜调》(云南民歌)

《猜调》是一首流行于云南彝族山区的传统民歌,在昆明近郊汉族地区也有传唱。它是云南儿童游戏时唱的对歌,内容生动,形式活泼。对歌由一个具有呼唤性的音调开始,接着就通过一连串的排句发问,但对方并没有被难倒,不假思索,脱口而出,对答如流。问得巧,答得妙,生动活泼,妙趣横生。由于歌曲的旋律轻松活泼,被广为传唱,许多歌唱家都演唱过这首歌,除歌曲外,还被改编为民乐合奏、弦乐四重奏等其他形式演奏。

 

《思念》(湖南民歌)

《思念》由何纪光先生作词谱曲,是一首深情缠绵、优美抒情的男高音经典声乐作品。歌曲描写了自己与心爱的人远隔他乡,相思难相见,情思寄明月,此般思绪一如柳永《蝶恋花》所言:衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。

 

歌曲为两段体结构,第一部分为散板,悠长的乐句考验歌者稳定而绵长的气息;第二段是较为流动的中板,以五声商调式展开,旋律充斥着水乡的民族特性。曲尾的呼唤悠远绵长,情感在歌词的反复中层层叠进,未提思念,却字字相思。

 

《新货郎》(东北民歌)

《新货郎》是一首具有代表性的东北民歌,一首融抒情与叙事性为一体的六声羽调式歌曲。旋律清新明朗,节奏规整,歌词接近东北生活语言形态,是一首具有说唱风格的歌曲。

该作品运用音乐真实地展示了东北人民的生活和思想情感,其音调高亢嘹亮,旋律明快,歌词将东北人民生活语言诗化,使音乐显得朴实、亲切,富有浓郁的东北乡土气息和独特的艺术个性美感。作品《新货郎》中呈现的衬词、方言、拖腔、声调与音乐的融合等等,均鲜明地突出了东北民歌特点。

 

《一朵鲜花鲜又鲜》(五朵金花)

《一朵鲜花鲜又鲜》是音乐电影《阿诗玛》中最具代表性的一首男女对唱歌曲。这部电影根据同名叙事长诗改编而成,讲述的是一对彝族青年男女凄美的爱情故事。《一朵鲜花鲜又鲜》出现在阿诗玛和阿黑哥在火舞会上相认之后,相互吐露心声的场景中。音乐具有鲜明的彝族民歌的特点,整支歌曲分为二段,以一问一答的方式来进行歌唱,以其悠扬抒情的曲调和满怀情意的歌词,将彝族青年真挚的感情生动地袒露在观众面前。电影中民族音乐的出现使影片整个情节及视觉、听觉的效果变得更加饱满,使线条走的更加流畅自然,也使彝族的音乐得到推动和发展。

 

《妈妈留给我一首歌》

徐景新作曲,《妈妈留给我一首歌》是国产故事片《小街》插曲。影片以这首歌传达了一种主观化的情绪,以充斥着忧伤哀愁的旋律诉说“没有忧伤,没有哀愁,唱起它心中充满欢乐”的歌词,音乐与文字内容相矛盾。这种以写童年的欢乐心境来反衬眼前的忧伤和哀愁的“反色彩”手法,将歌曲悲剧性的情绪渲染得越发浓郁,同时也展现了在苦涩岁月中普通人对美好生活的追求。戏剧性的音乐发展与真切的情感流露,使这支旋律哪怕岁月经年,依然在很多人的记忆中保持着鲜活的模样。

 

《绒花》

由刘国富、田农作词,王酩作曲,是电影《小花》的主题曲。《小花》讲述了三兄妹之间血浓于水的亲情,歌颂了勇于为共产主义献身的精神。《绒花》是一首富于叙述性的歌曲,它用极具民族特点的旋律将一个故事娓娓道来,在西洋大调的基础上巧妙地结合了戏曲的元素,曲作者精心设计的以切分节奏为主的歌曲基本节奏,在听觉上形成一咏三叹的音乐效果,增强了整首歌曲的音乐表现力,亦加重了歌曲情感的深度表达。

 

在影片中,《绒花》不是对何翠姑艰苦攀登这一画面意义的简单重复,而是以优美的歌声赞颂她崇高的思想、美好的心灵。电影插曲成功地作为一个独立的因素与画面相对位而存在。抒情的音乐和艰苦攀登的画面从不同侧面同时揭示了人物的内心世界和外部动作的意义,使人物呈现出多侧面、立体感,给观众带来视听合一的巨大震撼,为翠姑这一人物的塑造、为影片的成功起到了画龙点睛的作用。

 

《父亲的草原,母亲的河》

此曲由席慕蓉作词,乌兰托嘎作曲,是蒙古族民歌的代表作之一。这首作品充分反映了北方草原音乐文化,曲风悠扬豪迈,通过歌曲将人们热情奔放的性格展现得淋漓尽致,且歌曲中对于蒙古人民生活风貌的描述十分生动形象。这首作品凸显了鲜明的民族性,作曲家采用了创新的叙事创作手法,以此契合歌词内容,歌曲由叙事逐渐过渡为情感表达,将作者对草原家乡的热爱娓娓道来。歌曲中不乏蒙古族特有的长调风格,表达时大量使用衬词,给人以辽阔壮美之感,其意境之深远较为突出,让听众更加真切地感受到了内蒙古民歌的独特性及民族性。

 

《贝加尔湖畔》

此曲由李健作词作曲,是在旅行途中为贝加尔湖的壮丽景色而惊叹而写下的歌曲,属俄罗斯的民谣曲风。歌曲的情感美好而纯净,歌词情意绵绵,旋律略带伤感,似把听众带到世外桃源,外面的任何喧嚣也抵不过内心深处的平静。在歌曲中令听众找到真正的自己。

 

《刘海砍樵》

湖南花鼓戏的经典名剧之一,发源于湖南常德,讲述了孝子刘海与狐狸精胡秀英之间的爱情故事。传说在北宋时已经成型,至清代中叶已形成了今天流传的刘海砍樵传说的主要版本。刘海砍樵的传说在今天仍有深刻的现实意义,刘海和狐仙身上所体现出来的勤劳、正直、孝顺等美德和追求忠贞爱情、追求幸福生活的美好愿望,真实地表现了劳动人民向美向善的愿望。传说中的人物形象丰满、个性鲜明,保存了一定历史阶段常德人民的生活状态和民俗民情,堪称湖南民间口头文学的精品。

 

《有多远》

由宋小明作词,张大力作曲,是一首带有西藏音乐元素的抒情歌曲。以思念和祝福为主题创作,用自问自答的演唱方式自然亲切地抒发着内心深处的情感,引起听众共鸣。该作品深情走心,舒缓柔美,凭借简约的旋律和配器与大气磅礴的歌词,叙述了灵魂深处的渴盼,以及念想与现实的交割,表达了对西藏这块圣洁的土地的深深敬意与无限向往。

 

《山歌好比春江水·多谢了》

由两首广西民歌《山歌好比春江水》和《多谢了》改编而成。由乔羽作词,雷振邦作曲,马久越编配,表达了广西人民淳朴善良、热情好客的特点。《山歌好比春江水》这首歌成型于柳州彩调剧《刘三姐》。彩调剧和歌舞剧《刘三姐》反映了广西壮族歌仙刘三姐以山歌为武器带领乡亲们与恶霸财主作斗争的故事,《山歌好比春江水》就是民间歌舞剧《刘三姐》的序曲和贯穿全剧的主题曲。

 

歌曲《多谢了》又名《只有山歌敬亲人》,是影片《刘三姐》中的一首插曲。这首歌曲是刘三姐与群众的对唱。歌曲通过独唱与齐唱,使双方在情感交流中各展风采,从而强化了整个歌曲的热烈气氛,展现出刘三姐的朴实善良与热情乐观,表达了人们对刘三姐由衷的喜爱。

 

节目单撰写:何雨轩

上海音乐学院 音乐学系

 

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“大师公益”系列音乐会

“大师公益”系列音乐会是上海音乐厅近几年来创办的公益音乐会品牌,自2013/14乐季开始,每年大师公益都有不同主题,至今已成功举办了近20场音乐会。亲民的票价和艺术家的高超演奏技艺使得大师公益系列音乐会一直保持座无虚席的票房以及良好的口碑。

2023年“大师公益”将聚焦国内大师,以高品质的艺术水准引领沪上音乐潮流,将普及音乐与艺术的热情传递给每一位爱乐者。