专访青年小提琴演奏家

刘 霄

 

中国最具实力和影响力的青年小提琴家之一

中央音乐学院最年轻的小提琴教授、博士生导师

中国十大青年小提琴家之一

中国音乐家协会小提琴协会理事

17岁获得法国MIDO国际小提琴比赛冠军

2008年首届中央电视台CCTV小提琴电视大赛金奖获得者

 

作为小提琴教母多萝西.迪蕾的再传弟子，刘霄师从于迪蕾大师最喜爱的学生，世界小提琴大师Midori宓多里，成为知名的Heifetz海飞兹工作室成员。同时他也是中国小提琴教育泰斗林耀基传艺八年的高足。

年仅24岁时就被聘为中央音乐学院的小提琴教师，他所培养的学生已经有十余人次获得国内国际大奖，数位学生已经作为小提琴独奏被邀请与中国爱乐乐团、上海交响乐团及北京交响乐团合作演出协奏曲。作为教师他获得了三次香港国际比赛荣誉教师称号以及中国“文化奖”园丁奖。他更是代表中央音乐学院最高荣誉的“金校徽”奖获得者。

他是第三届中国国际提琴制作大赛以及韩国第九届国际青少年艺术节大赛的国际评委，也担任了第二十五届美国国际音乐比赛的评委。

 

作为古典音乐家，他致力于慈善，2010年起，被邀请与著名演员黄渤一道担任中华少年儿童慈善救助基金会“希望之履”形象大使。

为表彰他在中美文化交流上的杰出成就，2009年美国堪萨斯州州长授予他州长金质奖章。

目前他已经拥有五张个人专辑唱片，第一张发行的大碟《舞》就获得了权威的十大发烧唱片大奖，随后出版发行的《弓弦幻影》、《从梁祝到流浪者之歌》，《刘霄和他的朋友们》，他和他的学生向小提琴技巧顶峰致敬的专辑《帕格尼尼24首随想曲》，每一张都得到了听众的广泛好评。

 

小提琴大师Gidon Kremer对他的评价“你出色的演奏不仅让我很欣赏和感到惊讶，也得到了在座观众的喜爱，从他们热烈的掌声中就能听出来！”

 

另一位小提琴大师Pinchas Zukerman更称其为“帕格尼尼先生”

 

日本评论报道“如此出色且有远大抱负的年轻人是我们日本年轻人学习的榜样”。

 

2006年他在瑞士日内瓦联合国欧洲总部万国宫为包括一百九十多个国家的大使在内的几千名观众独奏。

 

作为泰国主流古典音乐杂志Music Journal的封面人物，泰国媒体热情报道了这位来自中国大陆的演奏家在曼谷举办了协奏曲音乐会后受到如潮好评的盛况以及刊载了对他的专访。

 

他在世界范围合作过的乐团超过40支

 

法国国家电视台曾为其录制了他和著名钢琴家王羽佳在法国合作访问演出行程的纪录片专题节目向全法播放。哥伦比亚国家电视台曾将其演出实况向全国进行直播。北京电视台著名访谈栏目《爱音乐》节目也为他制作了访问专辑介绍其艺术生涯。

 

他毕业于中国中央音乐学院，更在法国巴黎高等国立音乐学院和美国洛杉矶南加州大学桑顿音乐学院深造，受到中西方各种文化洗礼，艺术造诣融为一炉。

刘霄目前演奏使用的是一把别名为“Oliveira”的原属于著名的美国小提琴家奥利维拉的Gagliano名琴，于1774年在意大利拿波里制作。另外，他还收藏了已故当代最著名的小提琴制作大师G.B.莫拉西为其制作的生前最后一把小提琴遗作。

 

重磅预告

 

刘霄老师将于2021.12.1/19：30

在国家大剧院.小剧场上演：
弓弦上的天鹅——独奏音乐会

敬请期待！

Q1：您是怎样走上音乐这条道路的？

A1：我觉得应该是跟咱们中国的大多数琴童一样，都是与家里有良好的音乐氛围是有关系的。我父亲本身就是一位小提琴家，又是音乐教师，所以我相当于成长在这样一个环境当中。我父亲是湖北省荆州市歌舞剧院的小提琴演奏家，他自己本身又是一位特别热衷于教学，在当地很有名气的小提琴教育家，所以成长在这样一个家庭环境之中的我，从小看着父亲拉琴，看他演出。并且他在工作后也一直保持着不断学习，对艺术不断追求的状态，继续在武汉音乐学院进修学习。我父亲培养了许多优秀的学生并考上了中央音乐学院，而我也是他教过的第一个考上央院的学生。

Q2：说说在学琴过程中令您印象最深的一件事?

A2：令我印象深刻的事情当然有很多，但是此刻我脑海中突然闪现出了一件想跟大家分享的事。那是在我十一岁多，来北京中央音乐学院考学的时候，跟我父亲的一次争执。因为其实我从小是比较酷爱绘画的，而且是属于天生地自发地喜欢，这也可能与我最初在少年宫学习过绘画，并且后来经过了专业地学习有关，还曾得过全国的绘画大奖。所以我本人对绘画是有很强烈的个人喜爱以及兴趣的，可能我这个人的性格也是比较爱宅在家里，所以我觉得安安静静的进行绘画、创作对于我来讲是很享受的一件事，小的时候也十分热衷于此。那年我考中央音乐学院的压力比较大，所以当时就跟我爸发生了争执，就在北京的一个胡同里头，我当时说我不想考音乐学院了，我要考美术学院去，就因为这件事以至于跟我爸还有点要大打出手的意思。但后来是怎么解决的，我现在印象也不深了，可能因为压力太大导致我有些情绪化，但是当时为了坚持自己所热爱的事而产生的那份冲动，现在想起依旧印象很深刻。

尤其我现在作为一名音乐演奏者、教育者，我深感热爱的力量有多么强大。所以我当时自己在对古典音乐以及演奏小提琴，还没有完完全全投入其中的时候，对于另外一门艺术的这种坚持和热爱，带给我的这种动力、自觉性的感受还是给我留下了很深刻的印象。

其实对于我自己来说，回忆起当时对于一件事情自发的热情与冲动还是很感慨和感动的。我能从中感觉到这种热爱和投入及自觉的重要性，这对艺术的提升也是至关重要的。后来我把这一份热情投入到自己的小提琴教学和演奏当中，获益良多。所以我也特别希望有机会的话能把这样一个感受讲给更多的孩子们听，告诉他们寻找到自己对一件事情的兴趣和激情，真的是很重要的。

Q3：您作为Heifetz工作室成员，师从宓多里大师多年，在求学的过程中，带给您最深的感受和收获是什么？

A3：提起宓多里，我觉得大家都会认为跟随这样一位大师去学习，能一招一式地了解她是如何处理曲子以及怎么去解决技术问题，这是很重要的体验。但对于我来讲，跟宓多里大师的学习更多的是让我窥见了一线音乐家是如何思索问题以及剖析问题的方式，这点让我深受震撼，在思想层面也带来了革新，对于我的教学和演奏确确实实起到了至关重要的推进作用。比如当你听到她演奏的一段很动人的乐句，或者很震撼人心的乐段时，大多数人可能只是想尽量去模仿、模仿她的演奏方式。但当她给你讲解她的思维方式，她为什么会这样演奏，效果就完全不一样了，不论是她自己内心情绪的触动，还是她理性的思索，当你读懂她的想法后，再将这种思路套用在其他地方的时候，会产生不一样的效果。并且你会发现将这些想法剖析给自己的学生后，看到了立竿见影的效果，这足以证明大师们的思索方式确实是行之有效的。

另外值得一提的是，她身为亚裔音乐家，虽然从小在美国、在西方社会成长并演奏西方音乐，但相对来说，与我们华人同属亚裔，跟纯粹的西方本土人的情况是略有不同的。所以她在分析西方作品的时候，相对于西方人会略微再理性一些，或者加上更多分析的成分，而不完全是像西方人那样会更加凭借直觉去演奏。所以她在以亚裔特质来思索如何演奏西方音乐的过程当中，一定是会比西方人显得更加细致，更加抽丝剥茧地理解音乐的内容的，因此她的分析方式也非常适合同属亚洲人的我们去学习和借鉴。

这些也是我认为收获到的最宝贵的财富，同时也非常感谢她。

Q4：作为活跃在舞台上的演奏家，又同时担任中央音乐学院大学和附中的教学，您是如何平衡两种身份的？

A4：我被社会赋予了演奏家、教育家等一些身份，但其实对于我本人来说，我当然更认可教师的这个身份。因为其实每个人都是为了传承而活，都是历史长河中的一颗沙粒，这就是一个传承的过程。就像我们的父母一样，他们前半生的人生阅历，也可以成为教导自己的下一代使他们少走一些弯路的宝贵经验。

所以我相信每一个人，都会扮演着一个体验者和一个传承者的角色。

对于我本人来讲，明年就要四十岁了，相对来说我已经踏踏实实的进入到了传承的阶段。所以不论是社会赋予我的演奏家身份，还是工作赋予我的教师身份，我本身已经在生活中扮演着传承者的身份了，传承前半生的阅历和经验，所以这两种身份一点都不冲突，并且我认为做教师并不一定需要刻意而为的，我们每个人或多或少都会成为教师。为人父母也好，为人师表也好，其实都是一个传承经验的过程。所以我认为这两者是完完全全相辅相成的，一边总结人生经历、舞台经验，一边传授着自己的技艺。

Q5：您觉得作为一名演奏家，应该具备哪些必要条件？

A5：我认为古典音乐家其实是很独特、很小众，不为所有人所理解的一个独特群体。因为古典音乐家已经成为了当代的一个概念，之所以这么说就是假如我们追寻到一百年甚至两百年前的时候，并没有这样一个职业和概念。那个时候往往音乐就代表了人，就好像肖邦创作出新的乐曲并演奏出来，其实他也在借助音乐表现心中的情感，并通过指尖的技术展现出来。但是到了近一百年，慢慢就出现了演奏家这样一个类似中介类型的艺术家，不是指音乐家本身也不是指创造者本身，而是一个传播媒介。所以从某种角度来讲，我们作为演奏家所展现的功能性就变得更加集中了，他既是乐器演奏者，也是一个想方设法去理解和揣摩创作者想法的人，尽可能的把作品完美地呈现出来，并且在有限的空间内去展现自己。

所以如果让我来回答作为一个演奏家所必须符合的一些素质的问题，我认为首先得把这个概念搞清楚，并且能认同这个概念，因为首先我们要知道古典音乐家是音乐的传承者，也是一名学习者。有些人可能比较喜欢彰显个性，强调自我，这可能不是我们这个行业必须具备的最重要的素养，只有先认同传承者这一点，才能够踏踏实实地学习，去传承以及怀着敬畏之心去回看历史，这一点是最重要的也是第一个必要条件，其次才是个人魅力。

第二个必备素质就是，愿意表达自己内心的感受。我相信人类都是内心有着丰富情感的生物，但是你愿不愿意通过音乐和个人表现，将它展示出来，这一点是非常重要的。比如说有一类人是偏向于通过书写表达情感的，不太擅长用语言表达，也不太会通过形体表现，更不会用抽象到音乐这个层面的表现方式来表达自己，这也是一类表现者，但是这类人群可能不适合从事音乐表演。因为作为舞台上的音乐表演者来讲，首先你需要是一个愿意拿音乐、肢体或是自己的行为来表现内心感受的这种人群，也就是需要特别有表达欲的人，这是作为演奏家的一个重要素质。所以说可能其他的东西都是可学的，但我个人把这两点看的非常重要。首先是传承音乐需要怀揣敬畏之心，而不是说一谈论到这种问题上来就觉得置若罔闻，完全不当回事，只想表现自己，第二点则希望你是一个有表达欲的人。

Q6： 您认为什么样的个人品质、性格和能力对做好教育工作者这份工作来讲是重要的？

A6：我觉得使命感非常重要。生活中头脑非常出众，遇到问题有自己独特的想法和独到见解的人不计其数，就好像一位医术高明，见解独到的医生在遇到看起来比较棘手的病患时，中途放弃或者逃避了，或者说没有竭尽全力，想尽一切办法去救治他。某种程度来讲，此刻他的学识和本领基本上在这名病患面前没有任何用处，因为你并没有把竭尽全力要将他救活并恢复健康的信念作为自己的使命。

同样的作为教育者来讲，也是这个道理，不一定说你必须具备所有最高级的技术，但至少你得具备使命感，当这个学生此时此刻站在你面前的时候，从心底油然而生的使命感会促使你想要去改变他的命运，让他的生活变得更好、让他的技能更高，得有自始至终献身的精神，才能愿意将这份执着跟热情燃烧到底。我认为这才是作为教育者来说最重要的品质。当然前提是不能强迫别人，硬要灌输自己的道理，这反而会造成反效果，一定是要在对方真地希望得到帮助的时候，你才可以竭尽全力地想办法跟孩子们在一起合作，把自己的所学传承下去。

 

【图】来自网络 【文】AMEA教育家