奔涌吧，后浪

中央音乐学院钢琴系优秀学生毕业音乐会“云展演”

刘诗华钢琴独奏音乐会

 

 

云展播“推介人”

 

韦丹文 著名钢琴家、教育家 中央音乐学院钢琴系副主任

 

刘益生 资深艺术家经理人 “美杰音乐”创始人

 

曲目单

 

巴赫：b小调法国序曲 BWV831（选段）Bach：French Overture in b minor BWV831萨拉班德舞曲

Sarabande
布列舞曲

Bourrée I & II

肖邦：e小调第一钢琴协奏曲

Chopin：Piano Concerto in e minor No.1

 

 

刘诗华 钢琴系本科毕业生

 

刘诗华，自2013年起长期从师于中央音乐学院钢琴系盛原教授至今。进入大学之前她还曾多年从师于中央音乐学院管弦系钢琴艺术指导教师芦静怡副教授。大学期间，刘诗华还长期学习室内乐，从师于中央音乐学院室内乐学科副主任施佳佳教授。她还曾经接受过上海音乐学院孙颖迪教授、武汉音乐学院徐洪教授以及茱莉亚音乐学院Robert McDonald教授、英国皇家北方音乐学院钢琴系主任Graham Scott教授、皮博迪音乐学院钢琴系主任Boris Slutsky教授、德国柏林音乐学院教授Klause Baessler、波士顿音乐学院Michael Lewin等大师的指点。另外还曾先后赴美国纽约“键盘音乐节”、意大利佩鲁贾音乐节学习。

 

刘诗华曾于2013年参加“CCTV钢琴小提琴大赛”并获了钢琴组银奖。她还曾多次在北京、香港等地的学生艺术节和音乐比赛中获奖，如“第三届香港国际青少年艺术节”钢琴大赛一等奖，第十二届“希望杯”青少年钢琴比赛二等奖及中国作品一等奖等。

 

刘诗华还曾参与众多社会艺术活动，如：2011年参加国家大剧院青少年艺术周发布会并表演，2014年参加国家大剧院四周年院庆日演出，2015年6月参加国家大剧院歌剧兴趣培养音乐会，2015年8月参加参加第八届中国国际青年艺术周“青年艺术家扶植计划”并在北京世纪剧院“未来之星”音乐会上演出，2015年8月参加CCTV钢琴小提琴大赛“明日之星”展演并在北京国图音乐厅演出。

 

刘诗华也有着丰富的重奏、伴奏等室内乐方面的经验，曾有幸与两位与世界知名小提琴家、大提琴家在舞台上合作演出并得到了他们的指教与认可，如：2020年1月在钓鱼台国宾馆参加外交部2020新年招待会演出，2020年1月参与青岛电视台春晚的录制，2019年5月参加国家大剧院五月音乐节“走进人民日报社”演出，2019年1月参加宋庆龄基金会新春团拜会演出、凤凰卫视“华人华侨大联欢”的录制、欧美同学会新春联谊会演出，2018年参加央视老艺术家春节联欢晚会的录制。

 

刘诗华1998年8月出生于北京，五岁开始习琴，今年即将从中央音乐学院毕业。

 

 

导师介绍

盛原教授

 

盛原作为音乐会钢琴家赢得了国际性的瞩目，他的演出遍及世界20多个国家和地区。《纽约时报》称“盛原先生的听觉有着无可挑剔的平衡感……（他的演奏）给人的是完全动人心魄的吸引力。”《纽约音乐会评论》称“盛原……是一位最高品质的艺术家。”著名音乐作家大卫·杜保尔这样说道盛原：“请去听听他，你将会被吸引，被感动！”

 

他曾在纽约卡内基音乐厅、伦敦卡多根音乐厅、多伦多福特演艺中心、首尔国家演艺中心、国家大剧院、北京中山音乐堂、北京音乐厅、上海音乐厅、上海东方艺术中心等音乐厅演奏，纽约古典音乐台、波士顿古典音乐台、美国国家公共广播电台、西班牙国家电视台、法国国家广播电台、波兰国家电视台及中国中央电视台、北京音乐台等均播出过盛原的演奏。

 

他作为独奏家曾经与国内外诸多交响乐团合作，包括西班牙泰奈利费交响乐团和大加纳利爱乐乐团、罗马尼亚国立奥拉迪亚爱乐乐团、哈萨克斯坦国家交响乐团、古巴国立交响乐团、菲律宾爱乐乐团以及包括中国爱乐乐团在内的各大中国主要乐团。同时，作为室内乐演奏家，盛原曾与上海弦乐四重奏，及小提琴家Aaron Rosand、Arnold Steinhardt、Dong-Suk Kong、Rachel Barton Pine，大提琴家Young-Chang Cho、Andres Diaz等人合作。

 

盛原对羽管键琴和早期钢琴的理解与掌控也得到了最高的评价。他近年来频繁用羽管键琴演奏巴赫及其他巴洛克作曲家的作品。在一场用1805年制造的维也纳式Kathonig钢琴上演奏的贝多芬奏鸣曲专场音乐会后，《波士顿信息报》这样评价盛原：“盛原对这种音乐有着融会贯通的理解，听众可以很容易地想象这就是作曲家本人在键盘上演奏。”

 

作为荷兰Piano Classics唱片公司旗下艺术家，盛原已经出版发行了巴赫、肖邦及柴可夫斯基作品的10张CD。并将陆续录制发行巴赫和贝多芬的主要作品，以及肖邦的全部作品CD。盛原用羽管键琴录制的巴赫哥德堡变奏曲2018年6月由国家大剧院唱片公司NCPA Classics出版发行，该唱片于2019年7月获得第三届“唱工委音乐奖”之“最佳古典演绎专辑”奖。

 

他对巴赫作品的研究与演奏颇受国际乐坛瞩目。美国《纽约时报》称“盛原先生的（巴赫）演奏……好似来自另外一个世界的欢乐之音。”德国《钢琴新闻杂志》这样评论盛原的《巴赫哥德堡变奏曲》CD：“他的演奏呈现出风格准确，忠实于原作的特点。这位中国人没有在任何一个地方表现得夸张做作，而更多的是表现出一种不容置疑的对精确平衡感的直觉。这使他的演奏非常迷人。”英国的《国际钢琴杂志》称盛原为“中国诠释巴赫的领军人物。”

盛原出生于北京的一个音乐家庭，五岁开始随母亲学习钢琴，后在中央音乐学院师从于李其芳、李惠莉以及周广仁诸教授。1991年作为所罗门·米考夫斯基教授的奖学金学生赴美，在纽约曼哈顿音乐学院深造，并获得音乐学士和硕士学位。盛原先生在海外留学期间曾与世界公认的巴赫专家罗萨琳·图雷克潜心学习与研究巴赫的键盘作品。

 

盛原现任中央音乐学院钢琴系教授。他是“音乐光明行”盲人音乐公益项目的创始人。

 

 

曲目介绍

 

巴赫：b小调法国序曲 BWV831

 

法国序曲，1735年与意大利协奏曲搭配一同出版，是由约翰·塞巴斯蒂安·巴赫创作的两支手动大键琴的b小调组曲。

 

序曲一词是指这一组曲以序曲乐章开头，是法国组曲的通用名称。“法国风格序曲”由17世纪法籍意大利作曲家吕利首创，风格庄严，作为他五幕歌剧的开始。

 

在巴赫的这部作品中，这个“序曲”乐章取代了他其他键盘套曲中的阿勒曼德。此外，在萨拉班德舞之前和之后都有可选的舞蹈动作。在巴赫的作品中，可选的乐章通常只发生在萨拉班德之后。所有三个可选的舞蹈动作都是成对出现的，第一个在第二个之后重复，但没有内部重复。巴赫的另一个不寻常之处是在乐曲最后加入了一个额外的乐章——这是一个“回声”。它旨在利用两个大键琴的键盘奏出响亮和柔和主题。这种大键琴两个键盘的使用，在巴洛克时期的键盘套曲中并不常见。

 

法国序曲有十一个乐章，是巴赫创作的最长的键盘组曲。如果每一个动作中的所有重复动作都进行了，它通常有30分钟的持续时间。

 

肖邦：e小调第一钢琴协奏曲

 

肖邦《第一钢琴协奏曲》e小调，作品11，创作于1830年，。肖邦在给友人的信中曾对这首作品有以下说明：“新协奏曲的慢板乐章是E大调，我并不特别要求此部分强劲的力度。我是以浪漫、平静、略含忧郁的心情作了这首作品，必须非借此让人产生像是在眼望着一个能引起无数快乐的回忆那样的印象不可。比如像是美丽的春天的明月良宵那样的印象。”这首作品呈献给钢琴教师卡尔克布伦纳。

 

这首协奏曲共3个乐章：

 

1.庄严的快板，e小调。形式是追随莫扎特确立的古典协奏曲形式，先由管弦乐合奏第一主题，第二主题由弦乐以E大调奏出。钢琴出现后，极尽技巧化而华丽地表现这两个主题，然后以管弦乐合奏结束呈示部。发展部为C大调，钢琴从处理第一主题后半段始，此后诸主题在多种转调中发展。再现部调子改为G大调，最后以钢琴灿烂技巧发挥的激动达到高潮。

 

2.浪漫曲，甚缓板，E大调，有夜曲风格。主题如歌性格，由两部分构成。其后半段以B大调开始，间奏后进入激动的中段，以强音出现升c小调略呈灰暗的新主题。此主题奏完后以升G大调回到仍装饰得很复杂的主题后半段。尾奏使用序奏部材料，以音阶与琶音三连音轻快的动态装饰，然后像烟雾消失般结束。

 

3.回旋曲，甚快板，E大调。钢琴谐谑地诱导出第一主题，产生妙趣横生的反复进行，插入的方式极有莫扎特的魅力，结尾是华丽的尾奏，以钢琴奏三连高音阶性乐流结束。

 

1830年9月22日，年仅20岁的肖邦怀着激动的心情写信给他的好友沃伊采霍夫斯基，告诉他，自己的《e小调第一钢琴协奏曲》已经完成。心中也透出了激动中的惴惴不安：“而我却感到自己像个生手，……就像我对键盘还一无所知那样。曲子写得太新奇了，最后连我自己都无法弹好它。”

 

敬请期待……

 

陈曼

钢琴专业硕士毕业生

导师：杜泰航教授

 

傅宝儿

管风琴专业硕士毕业生

导师：沈媛副教授

 

郝一雷

钢琴专业硕士毕业生

导师：韦丹文教授

 

梁霄

管风琴专业硕士毕业生

导师：沈媛副教授

 

沈天琳

钢琴专业本科毕业生

导师：韦丹文教授

 

田海元

钢琴专业硕士毕业生

导师：吴迎教授

 

韦子健

钢琴专业本科毕业生

导师：韦丹文教授

 

肖宇昕

钢琴专业本科毕业生

导师：陈韵劼副教授

 

张珏萃

钢琴专业本科毕业生

导师：盛原教授