之前在微博贴过郑智化和辛晓琪在台湾分会场录制《声生不息宝岛季》的照片，没想到这么快就看到郑智化亲自下场的舞台，而场面也足以叫人泪奔。

郑智化这一次的选曲，简直太在意料之中了，如果换成别的歌手，可能这叫没有惊喜，但对于郑智化和《水手》这样的作品来讲，往往不需要故弄玄虚的惊喜，单凭本质的歌声和纯粹的作品，就可以完成一次情怀的洗礼、感动的冲击。

又或者可以这么说，《水手》这首选曲，可能也是很多歌迷最期待郑智化演唱的作品，因为这是郑智化的作品，也是他们的作品。

毫无疑问，《水手》就是华语乐坛三十年前的时代曲、国民曲，而且这首由郑智化创作并演唱的歌曲，并非一般的风花雪月型的流行歌曲，而是和我们每个人都息息相关的共情曲。

平凡如你我，竟然毫发无损的出现在《水手》这首作品里，如同镜子里的镜像，照出的就是我们自己的模样。小人物成了流行曲的主角，他受伤、他疼痛，他不断跌倒却又不甘心沉沦，于是迎着风雨、擦干眼泪继续向前，悦耳动听的旋律、铿锵有力的节奏，再加上疼痛却又不甘的情绪，也让《水手》成为华语流行音乐史上励志作品的典范，它好听易唱却又言之有物，它振奋人心却并非空洞教条。在无数70后、80后的青春里，可能有很多属于自己的心水曲，而《水手》一定是他们具有共同语言的合唱曲。

于是，#郑智化水手全场大合唱#自然而然就发生了，即使隔着新北和长沙，即使隔着舞台和屏幕，但“他说风雨中这点痛算什么”的唱句，几乎已经成了人们的肌肉反应，最后通过不同的声音形成聚力，激活了记忆，也激活了这个大时代下那些年轻的斗志。

《水手》当然是郑智化最具代表性的国民经典，但在华语乐坛，郑智化之所以成为标志性的音乐人，就是因为他曾经写过无数的经典。

郑智化的第一张专辑《老幺的故事》，在我眼里是堪比罗大佑《之乎者也》专辑的存在。郑智化写的很多民谣作品，往往以细腻的情愫见长，比如《让我拥抱你入梦》、《不要说黎明》、《别哭，我最爱的人》、《蕾丝花边》和《把情感收藏起来》。

郑智化同样是一个现实主义的歌者，他有独特且敏锐的洞察力，所以能写出《年轻时代》、《蜗牛的家》、《中产阶级》、《大同世界》这首力透纸背的作品，也可以在《三十三块》、《落泪的戏子》等作品里，将小人物的情细表现得淋漓尽致，并在《堕落天使》、《猫》等作品里，进行着大胆的曲风实验。

而除了《水手》，郑智化同样还不乏像《星星点灯》这样国民级别的励志金曲。再之后，郑智化还通过《麻将》、《最后的夜都市》等专辑，涉猎新闽南语风格的创作和演绎。即使是近几年，还有和崔轼玄合作的《荷兰谚语》这样既轻松又有寓意的作品推出，堪称是华语乐坛的常青藤。

如果你觉得这样的复盘像是广告，那些经历过郑智化时代的歌迷，会觉得这么做理所应当，而还不太了解郑智化的歌迷，我更希望通过这样的复盘，能够去聆听他更多的经典作品，了解一下这位华语乐坛几大人文宝藏歌手的历史。

这次在《声生不息宝岛季》舞台上的#郑智化水手现场#，在编曲上改了一些律动，但前奏和间奏的旋律主线条都没有改变。郑智化的演唱，因为岁月的风霜，比年轻时更多了克制和从容，但那些咬字、语句，却又是郑智化独特的味道。

这里也想说一个自己的看法，就是《水手》作为华语乐坛历史上的大经典，这三十年里不知道出过多少翻唱版本，但这么多版本却始终都不如郑智化这个原唱所演绎的版本。这可能是一种玄学和心理学，但在我看来，也是因为郑智化的人声、表情、情绪和语气，已然成了《水手》这首歌曲创作的一部分，是词曲以外的另一条隐线，所以也才会有非郑智化不《水手》的心理反应。

“擦干泪，不要怕，至少我们还有梦”，献给所有曾经有梦、现在有梦的人！