我们不得不学巴赫的理由

导读：不知道各位小琴童们有没有过这样的想法？“要是能不学巴赫就好了”。一般的钢琴曲都很好听，就算是练习曲，练熟了也蛮好听的，可就是巴赫，不仅难听，而且难弹，练一首巴赫的时间，可以练两三条练习曲。如果没有巴赫，那么学钢琴这件事情也许就美好得多了！（学《小宇宙》的小朋友可能还要加上一句，如果没有《小宇宙》，也会美好很多！其实《小宇宙》和巴赫是很类似的。）

首先我来解释一下，为什么巴赫这么难听？因为巴赫的音乐是浓缩的音乐，就像是高浓度的白酒。他的曲子大都不长，但短短一首，包含的信息量就超大。你的思维如果没有经过训练，就很难跟得上他，这时你的大脑就会把这些信息解读成一团乱麻，让你完全听不懂，就像不会喝酒的人觉得白酒很难喝一样。而我们接触的很多后世作曲家的曲子，和巴赫比起来，就像是兑过了水的，冲淡了的，信息量没那么大，刚好是你能接受的程度，所以你觉得接受起来容易一些，就像炒菜的时候放了些白酒，你会觉得很香一样。而我们会发现资深的乐迷，几乎没有不喜欢巴赫的。也是因为这个道理。对音乐越是熟知，他就越能品出巴赫的味道来，这时候其他作曲家的音乐对他来说可能就不够过瘾了，只有巴赫才够味。

那么，弹巴赫有些什么用呢？巴赫的曲子为什么是必不可少的？

01

弹巴赫，练脑子。

正是因为巴赫的音乐是浓缩的音乐，听起来特别费脑力，那么弹起来肯定更加费脑力。所以孩子们觉得巴赫难弹，也是情理之中了。你仔细比较一下能发现，虽然我们弹的车尔尼练习曲音符也很多，但是组织的方式相对简单，常常是一个小节只有一个和弦，音符都是不断地重复。但是巴赫的曲子音符不仅多，而且组织得比较复杂。一个小节四拍，可能每一拍他都要变和弦。这样掌握起来当然困难了！

弹巴赫，完全不给你的大脑一点偷懒的机会，一偷懒你就要出差错。弹巴赫是很累，但是这样练下来，你的脑子就会慢慢适应他的节奏，你会变得越来越聪明。练好了巴赫再去弹别的曲子，那就是小菜一碟了。

02

弹巴赫，练耳朵。

巴赫的音乐大部分都是复调——两到三条旋律纠缠在一起（更复杂的还有四条五条）。不像一般的曲子，旋律是旋律，伴奏是伴奏，分得清清楚楚。正是这样的“纠缠不清”，让我们必须更加竖起耳朵听，否则连弹对弹错都不知道。练耳朵，就从听“主题”开始。虽然对初学者来说巴赫的曲子像是一团乱麻，但我们还是可以从中理出一些头绪来的。比如找“主题”，就是一个很好的方法。主题就是一句固定的话，会在各个声部经常地重复，有时候它是很隐蔽的。你如果能从一堆音中把隐蔽的主题找出来，并且在弹的时候弹清楚，那么你的耳朵就很厉害了！如果你能在弹好主题之余，把别的声部也安排妥当，那耳朵听到的声音就更多了。

03

弹巴赫，练手指。

你不要以为练手指就是弹得快。巴赫的曲子一般都不会很快，但在巴赫里面练的技巧可能别的地方都是没有的。我们上面说到巴赫会把主题藏在很多音里面，如果要把主题从里面“挖”出来，怎么办呢？同时弹出的几个音里，我们就要去分出轻重，把属于主题的音符弹得突出一些。这可是一个很难的技巧，对耳朵和对手指都有很高的要求。但是，这个技巧非常实用。学会了以后，我们可以运用到别的曲子里。比如说舒伯特《致野玫瑰》，需要弹得非常安静。这就要求我们，在一起下去的几个音里面，把最高音的旋律突出出来，而其它音符都要尽可能的轻。

这个例子是突出高音，有时候也可以突出低音，或者中间的音，一切都看剧情需要。掌握了这个方法，我们才能弹出有立体感、有变化的音色。

你也不要以为练手指就是把手指练得有力。有力只是弹钢琴的一个方面，另一个方面是要尽可能地柔软，这样才能去适应一些比较难的键位。如果没学过巴赫，只学过古典曲子，你就只会用1指和其它手指来穿指，但是学了巴赫你才知道原来2指、3指、4指、5指都是可以相互穿的！如果这些穿指你都能穿好，那么你的手指柔韧度就会很强，能拗出更多造型，适应更多键位，也就能胜任更多高难度的曲子。

可以这样说，没学巴赫之前，我们听钢琴、弹钢琴，是二维的，平面的；学了巴赫之后，我们再听钢琴、弹钢琴，是三维的，立体的。巴赫很难，可学会了巴赫，我们才会拥有一个更丰富多彩的世界。这，就是巴赫不得不学的理由。

有关巴赫作品演奏的学习体会

巴赫是德国最伟大的作曲家之一，本文主要阐述有关巴赫音乐的演奏问题，我们与导师进行了较为详细的讨论与剖析，基于对盛原先生、林华老师等大师著作的研读，我们对巴赫作品的理解有了一些较深层次的认知。

巴赫是德国最伟大的作曲家之一，他一生的作品浩如烟海，主要作品有200多部康塔塔、各类器乐奏鸣曲等，其创作以复调手法为主，构思严密，富于哲理性和逻辑性。他在德国民族音乐的基础上，集16世纪以来意大利和法国等国音乐之大成，是巴洛克音乐发展的顶峰。巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响，为全人类音乐的进步和发展指明了宽广的远景，为世界古典音乐树立了丰碑，由此，巴赫被称为“西方音乐之父”。

一、对于连线的解读

巴赫的乐谱很少注明有关连线、力度、速度等谱面指示标记，由于巴赫原稿上没有任何记号，所以对他作品的演奏有着各种不同的解释，这是由于当时的音乐家们已熟稔各种作曲与演奏规则的缘故。另外，当时同一乐曲可用不同的乐器演奏的方式也不适合作很多的奏法标注。由此使得后人对于巴赫连线标记的含义产生了某些误解与分歧，并且同时为我们增加了研究的难度。巴赫的连线用法遵循巴洛克时期记谱的规律：从形态上看，连线一般较短，其中包括的音数一般为二至八个音，长连线较为少见，且连线一般不过小节。总体而言，巴赫音乐中的连线，往往意味着音乐的语气与呼吸，以及某种程度上的间隔或重音。它通常由音乐内容（包括速度、节奏、和声等）及其风格决定，还受到乐器特性以及演奏者的音乐素养等因素的影响。

1. 表示装饰音群。巴赫通常为装饰音群（例如颤音、滑音等）标注连线，以表明它们是装饰音。某些带有连线的装饰音还具有特殊的含义。
2. 以表明连音组中的首音需要着重。这个连线音组需要采用连奏的方式，首音着重，随后的音通过连奏渐弱，因此这种连线分组使得每对连线内部都产生了强―弱的运动。这种用法往往为了显示着重音组与小分句之问的联系。我们可以在《十二平均律钢琴曲集》中发现大量的这类例子。
3. 用来表示大乐句。这一标记在巴赫的音乐中尤其是键盘作品中出现较少。
4. 表明和弦音的保持。这是当时记谱的一个传统惯例。
5. 用来模仿弦乐器与管弦乐队的用法。例如《英国组曲》第一首中布列舞曲的连线，就意味着弦乐的弓法。

二、有关分句

在巴赫的作品中不仅有旋律性的乐句，还有对位性、音型性、和声性及节奏性的乐句。对位性的分句存在于巴赫作品的每一个乐句中。所谓对位性分句，指的是不同的声部有自己相对独立的分句，他们在不同的时间进行呼吸，通俗地说就是两个或两个以上声部在不同的地方呼吸和起始，这是清楚地区分和表现不同声部的非常有效的方法，而希望突出某一声部的想法则是19世纪浪漫派旋律加伴奏的观念，它是不符合巴赫音乐的结构理念的。巴赫音乐的各个复调声部都是整体结构的有机组成部分，之间并无主次之分。这种对位式的分句就是平等地区分和表现各个声部的有效方法。这种声部间不同时间的断连有效地避免了一味地在声部间做力度对比时某些声部会被掩盖的局限性。

具体而言，有其特有的规律：

1. 根据音乐的主题、动机来划定分句，例如《二部创意曲》NO.1的前两小节。
2. 在作品的段落中为弱起小节时，整体音乐的节奏倾向于分句。

三、巴赫的节奏与速度

节奏在巴赫的创作中有很大的艺术作用，练节奏和声音一样很重要。节奏在巴赫的主题的形成和发展中起着巨大的组织和戏剧化的作用，即使是巴赫的旋律，也总是有节奏生动、活泼的特点。巴赫作品的节奏以严整平稳而著称。由于巴赫的作品属于古典音乐范畴，不能允许有类似浪漫派的演奏手法――常用的自由的、时快时慢的节奏。

速度是决定风格的最重要的因素之一。巴赫的作品在演奏中应当和当时的古钢琴相符合，不应采用快速演奏法，要以较平稳的速度演奏。当然，速度太慢对演奏者则造成很大的困难，容易出现结构松散，表达的连贯性差，节奏不稳等问题。与此同时，随着今天生活节奏的加快，生活内容的丰富多彩，在表现巴赫的作品时，可能速度会相应地加快一些，表现略为夸张一些。

四、巴赫的触键

由于古钢琴和现代钢琴在结构上、材料制作上的不同，正确的触键方法对于巴赫的风格的正确表达有密切的关系。以往我们所推崇的高抬指的触键方法在这里是不可取的。具体地说，为了表现巴赫音乐的哲理性、严谨性，具有内在力量的巴洛克时代的气质和风格，要求触键结实、有力、音色厚实，这就要用连音奏法，这也是弹奏巴赫钢琴作品最常用的触键方法之一。这种触键法与模仿古钢琴的特性不无关系。即是手指间并不断开，重量点要集中在指尖，力量在指与指之间运行，触键要旋缓，贴键出声，这样钢琴的音乐也较贴近古钢琴，能奏出古朴典雅的音响效果。

另外，巴赫的触键要关注音色的变化。根据乐曲中织体不同的布局，弹奏的音色选择往往有一定的规律。当高声部与其他声部有较大间距时，可以让该声部以飘柔的声音歌唱。而当织体中的各声部有较大间距时，中声部可以坚实突出。低音逐步下行，尤其在上方声部为长音时，低音声部可以浓厚些，即使是瞬间的变化也是值得的。两个声部音区交错时一定要让主要声部清楚。特别是两个线条纠缠在一起时，通常会让较小时值构成流动作为背景而淡化。

五、巴赫的踏板

巴赫时的古钢琴上没有踏板，但其发音有一定的自然延长，所以在用现代钢琴演奏巴赫的作品时，可适当使用踏板。不过为了保持作品中复调的清晰性，踏板的使用一定要谨慎小心，一般只用于手指连奏。

六、装饰音

在巴赫的作品中有许多装饰音，有的还发展为非常复杂的装饰句，它是当时表现内在的激情的一种重要方式，因此要弹出巴洛克时代的风格感。装饰音是为了使旋律更美、更富有趣味性，而在重要的音符上附加的一些小音符或标记。巴赫的装饰音不仅克服了当时乐器的局限性，而且扩大了音乐的表现度。创意曲中的装饰音虽然弹奏较自由，但还是有规律可循的。关于颤音的弹奏，巴赫强调：“颤音永远从本位音上面一个音开始弹奏。”颤音弹奏的速度与反复的次数，应依照音乐内容与演奏者技术程度而定。一般来说，演奏者弹奏水平的高低与颤音反复次数成正比，但不得少于四个音，且弹奏得要有音乐性。对于今天的练习者说来，首先要除去装饰音不是音的概念。弹奏装饰音的第一个音必须在正拍上。时值要准确、均匀、有规律，并连接在曲调进行中。

聆听古典是一种呼吸一样自然的生活方式