中国音乐产业十年蝶变

回顾十年前，国内音乐行业可谓是乱象丛生，而现阶段，在政府、音乐平台、唱片公司、受众等多方的共同作用下，音乐产品日趋多元，而背后的商业价值也在愈发凸显，并让音乐行业的发展迎来了一个新的阶段。

从0到1的突破

提及十年前国内音乐行业生态，想必大多数从业者回想起当时的情景，不免会露出愁云惨淡的表情。盗版漫天飞、维权无门、付费是空想……种种情况的叠加，持续损耗着音乐从业者的激情，由此诞生的不敢迈入这一行、不想创作新作品、不能进行下一步发展的“三不”状态，更是阻碍了整个音乐行业发展的脚步。

再看如今，无论是内容创新、平台出新，还是付费用户不断增长、付费意愿不断增强，音乐行业日趋良性发展的生态结构，使得音乐产品的文化价值、消费价值，以及商业价值愈发凸显。

草台回声CEO戈非表示， “值得注意的是，这一切都离不开近年来国内音乐版权保护在多方面发生的改变，各大音乐平台正版化程度越来越高，维护音乐人著作权利益成为大众共识，而在法律、立法层面，相关政策的出台也进一步推动着行业的良性发展”。

2015年，是国内音乐行业发展历程中的一个重要节点。当年7月，国家版权局下发《关于责令网络音乐服务商停止未经授权传播音乐作品的通知》，带来“不到两个月下架音乐作品达220余万首”的效果，令国内音乐市场的发展迈出了关键一步。紧随其后的是，各大音乐平台也改变了曾经的“拿来主义”，相继与唱片公司达成正版化合作、推出付费音乐服务、扶植原创音乐人发展等。

以腾讯音乐娱乐集团为例，近年来该公司已陆续与索尼音乐、环球音乐、华纳音乐、英皇娱乐等公司达成合作，国内外唱片公司合作超过200家，与此同时，该公司还通过推出数字专辑、打歌类节目等方式进一步挖掘音乐价值，探索音乐价值的多元变现。

从音乐创作者和唱片公司的角度来看，这一变化确实为国内音乐行业的发展带来不小的影响。乐评人流水纪表示，在早先的实体唱片时代，唱片公司可通过实体唱片的销售获得收入并进行下一步业务的发展。随着载体变革，数字音乐成为受众普遍的听歌方式，尽管唱片公司和音乐人手里拥有大量歌曲版权，但此前因音乐平台等方面尚未形成购买正版内容的意识，导致唱片公司收入规模极为有限，为了生存，不得不减少在内容创作上的支出，缩减成本，音乐人没有稳定收入也不敢迈入这一行，因此进入了一个内容艰难的时代，形成恶性循环。如今音乐平台真金白银购买内容，2015-2018年音乐版权价格上涨6倍以上，相比此前不为正版内容付费，这样的溢价更像是音乐原有的价值回归，而这无疑令唱片公司和音乐人枯木逢春。

多元路径完善行业环境

随着国内音乐行业生态的逐步完善，现阶段，国内音乐行业正迎来一个发展的好时候。数据显示，中国数字音乐产业在近十年里行业规模增加了10倍，已突破150亿元。且据国际唱片业协会(IFPI)今年上半年发布的《2018全球音乐报告》显示，中国音乐产业以2017年26.5%的流媒体收益增长，令整体收益上升了35.3%，并首次跻身全球前十，创下了全球第10名的排名纪录。

整体市场增长之下，行业内各个角色也在实现快速发展。首先是音乐平台，经过此前的市场竞争，行业巨头已逐步显现，而腾讯音乐娱乐正筹备上市的动作，意味着国内第一家在美上市的音乐平台即将出现。且腾讯音乐娱乐招股书透露2018年上半年实现营收86.19亿元，同比增长92%，调整后利润也由去年同期的7.32亿元增长至21.12亿元，同比增长189%，上升近两倍，也在一定程度上代表着音乐平台的发展空间。

与此同时再看音乐创作者和唱片公司，收入情况和生存状态也较此前实现较大幅度的提升。据戈非透露，“现阶段音乐人的生活水准和收入实现大幅增长，生存已不是问题。且与十年前只能通过线下演出获得收益，无法从线上实现收入不同，目前音乐平台会根据歌曲的实际流量情况支付音乐人相应费用，同时平台所设置的打赏等方式也带来一定收入。随着线上流量的增加，还能反过来带动音乐人的线下演出活动”。

而在用户层面，已有部分用户将数字音乐作品视为免费午餐的观念逐步被付费意识所代替，自愿维护整个行业生态的保护，且如今付费用户的规模越来越大，腾讯音乐娱乐公布的数据就是其中一个佐证，据其招股书显示，该公司的在线音乐服务的付费用户从2017年二季度的1660万增长至2018年二季度的2330万。

乐评人邓柯认为，由于互联网是主要信息的沟通场所和渠道，因此互联网是未来整个时代的趋势，依赖沟通场所和渠道来发展的音乐行业也不例外，在互联网的作用下实现快速发展，且与此前音乐行业与互联网行业是完全分离的两个领域，但现阶段二者结合得越来越紧密，且音乐平台也承担起传统唱片公司的部分职能。

近年来不少音乐平台相继推出音乐人扶持计划，其中腾讯音乐娱乐在去年推出音乐人计划，集合QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐、全民K歌、酷狗直播、5Sing六大平台，打造原创音乐人的全产业链服务，目标在三年内让音乐人收入达到5亿元；网易云音乐也于2016年启动“石头计划”，意在全方位支持独立音乐人，并为音乐人开通赞赏功能；百度音乐也有自己的“伴星计划”，助力独立音乐人成长。

业内人士表示，音乐平台在此布局一方面是愈发意识到内容的重要性，为自身积累更多内容进行铺垫，另一方面互联网将资金与资源、渠道投入到音乐行业，并挖掘、扶持音乐人，在一定程度上也是帮助行业增加自我造血功能，激发内容创作激情。

大众化付费仍待激活

通过各方面的发力，国内音乐行业生态较十年前实现较大的改变，网络音乐版权秩序也有明显的好转，这成为音乐行业发展的基石。但在迎来曙光的同时，也存在仍待完善的地方，在流水纪看来，如今正是一个痛并快乐的时期。

按照国家层面的引导与要求，与几年前音乐平台纷纷争夺独家版权不同，现如今国家版权局正推动网络音乐全面授权和广泛传播，避免独家授权，在这一情况下，腾讯音乐娱乐与网易云音乐等平台相继达成转授权合作，音乐曲库的开放与共享比例达到99%。因此，对于音乐平台而言，如何能在此基础上吸引用户到自身旗下成为一个不可忽视的问题。

近年来虽然用户付费规模正保持着增长的态势，但相较整个市场的用户规模，真正进行付费的仍是少数，然而，这一观念的培育并不能一蹴而就，为了吸引用户，音乐平台还需要用免费的方式讨好用户，逐步通过其他多种方式带动付费。

一米观察创始人王毅认为，拥有版权资源是吸引用户使用并注册相关音乐平台的第一阶段，但因各个音乐平台的歌曲版权有所不同，不少用户往往会使用多个音乐平台，而用户每天听歌的时间是有限的，所以音乐平台还要用独特的服务和体验抢占用户的使用时间，并让用户选择付费。

在邓柯看来，未来国内音乐行业的发展会越来越好，且随着互联网以及相关技术的提升，整个行业会逐步形成相关大数据，通过让数据进一步透明化，带动音乐行业生态实现进一步完善。

（文章来源：北京商报）
 

中国流行音乐40年：
唱不尽的时代变迁 歌不完的人情温度

中国经济网
本报记者 黄启哲

《太阳岛上》《乡恋》《大海啊故乡》《信天游》《黄土高坡》在上海舞台上先后唱响，朱明瑛、杭天琪、陈小奇、屠巴海等歌手与创作人的集结亮相，勾起了几代人的美好回忆。前、昨两晚，上海广播节系列活动《最爱金曲榜》音乐盛典和《星期广播音乐会》先后在上海梅赛德斯-奔驰文化中心和上海音乐厅举办。适逢改革开放40周年，两场活动均以此为主题，盘点40年乐坛具有标志性的流行歌曲与音乐人。

盘点怀旧金曲，不为厚古薄今。科技与媒介的不断改变，令流行音乐载体不断发生着变化，从抱着收音机守着电视机，到如今下载手机应用，海量歌曲轻松获取。渠道途径变得分散，诞生传唱大江南北的“金曲”，无疑更有难度。

此刻追美前尘，是为在音乐潮流不断翻新、泛娱乐侵扰原创声音的路途中，歇一歇脚，无论歌者还是听者，都不忘来时之路。

挥别“高强硬响”，在抒情歌曲中找到温柔共鸣

1976年10月，带着对未来生活的美好憧憬，韩伟写下“手捧美酒啊望北京，豪情啊胜过长江水”，寄给老搭档施光南。身在北京的施光南收到歌词后，同样也很兴奋，选取热情洋溢的新疆民族音乐元素表达喜悦欢畅。不出几天时间，《祝酒歌》诞生。经由同属中央歌剧院男高音歌唱家李光曦的演唱，透过1979年中央电视台除夕晚会，很快传遍大江南北。全国几乎每个电台、每个工厂、学校的广播都在播放这首歌。

在上海音乐学院教授陶辛看来，《祝酒歌》的横空出世，也正式开启了中国内地流行音乐中重要一脉——抒情歌曲的发展。在1980年中央人民广播电台与《歌曲》编辑部共同举办的“听众喜爱的广播歌曲”评选中，经由25万听众的投票，《祝酒歌》与《太阳岛上》《妹妹找哥泪花流》成为日后影响深远的“15首抒情歌曲”。一改此前“高强硬响”的音乐观念，这些歌曲以抒发大众的真情实感为主题，讲究旋律的优美流畅，为人民生活吹来清新温柔之风。

就在这股风潮带动下，1986年3月朱逢博、屠巴海牵头成立上海轻音乐团，成为中国第一家轻音乐团。筹建之初，就确立了专业流行音乐表演团体的定位。同年10月，由歌唱家李谷一担任首任团长的中国轻音乐团随后成立。

内地原创方兴未艾，屠巴海、徐东蔚等专业音乐院校出身的作曲家，及时总结走红歌曲的旋律特点与歌词内容，创作出《月朦胧鸟朦胧》《我是一片云》《请到天涯海角来》等歌曲，更将沈小岑、孙青、罗中旭等实力唱将推至台前，在上世纪80年代中期直至90年代中期大放异彩。此外，他们还注意引进港台地区和欧美流行乐坛的最新作品，通过乐团的重新编配，第一时间呈献给市民，一定程度上也完成了早期内地流行音乐市场的培育。

“你从哪里来，我的朋友？”1988年的春节联欢晚会，毛阿敏穿着金色缎面套裙，款款走下台阶。她潇洒的形象，伴随着《思念》轻快的旋律，一夕之间便深深印在千家万户百姓心中。作为毛阿敏的恩师，这首歌的作曲谷建芬也成为上世纪80年代的流行乐坛中坚力量，创作了《妈妈的吻》《烛光里的妈妈》《歌声与微笑》《绿叶对根的情谊》等一系列脍炙人口的歌曲。

民族民间音乐的强大基因，在流行音乐中融合共生

抒情歌曲风靡全国的同时，文坛刮起的“寻根文学”也影响着流行乐坛的演进。

与毛阿敏一样在1988年央视春晚 “一夜成名”的，还有甩开嗓子高歌一曲《信天游》的程琳。这个童星出道，吹着“小螺号”，翻唱过《酒干倘卖无》的女歌手，在这一年，率先吹起内地流行乐坛的 “西北风”：“不管是西北风还是东南风，都是我的歌，我的歌。”信天游原本是西北地区的民歌样式，融合了这种元素的同名流行歌曲，带着西北特有的粗犷豪情。此后杭天琪的《黄土高坡》、胡月的《走西口》、那英的《山沟沟》延续了这一风格，标志着流行音乐与民族民间音乐自此开始的深度融合。

传统文化与现代文明的冲击，拍打着改革开放的前沿地区，在乐坛也激起层层涟漪。

1990年代的电视荧屏，经常能看到一位拉着二胡，拥有一把深沉中音的女子款款走向观众。这个上海音乐学院二胡演奏专业毕业的上海女孩，在流行乐坛以演唱搭配二胡演奏的方式独树一帜。而这首《真的好想你》也自此寄托了一代游子的乡愁。

在广州，走过1978年高考的独木桥，陈小奇得从中山大学中文系毕业，或许是文学的火种在心底不灭，一次重读唐诗《枫桥夜泊》，让他的笔端自然流淌出：“带走一盏渔火，让他温暖我的双眼。留下一段真情，让它停泊在枫桥边。”只是，相比于原诗“夜半钟声到客船”中的宁静致远，陈小奇在千百年后的这首《涛声依旧》中却在结尾给出：“今天的你我，怎样重复昨天的故事？这一张旧船票，能否登上你的客船？”这样的疑问，既是对于爱情的不确定，也流露着那个时代年轻人在多种文化、生活方式融合的过渡阶段，内心的彷徨与困惑。古典诗词的意境与现代歌词相融合，婉转柔和的流行曲调中也能找到江南丝竹的影子。这首歌不仅是1990年代广东歌坛势力崛起的缩影，或也可看作是当下网络盛行古风歌曲的鼻祖。

太平洋的风吹出音乐里的小情大爱

改革开放背景下，太平洋大西洋吹来一阵阵风，吹来的不只是喇叭裤、皮夹克和大波浪头，还有欧美音乐丰富的曲风样式。

1986年是国际和平年，大洋彼岸是迈克尔·杰克逊率美国众歌星演绎 《天下一家》，而歌手汪峰发起活动，由百名歌手在北京工人体育馆唱响《让世界充满爱》。这无疑是中国流行音乐史上难忘的一页。当时台上的蔡国庆、田震、韦唯、程琳、毛阿敏等人，都成为内地流行乐坛的中流砥柱。 《让世界充满爱》呼应的，不只是爱与和平的主题，其曲风也与欧美流行乐接通。彼时内地流行乐坛，乐队也如雨后春笋。汪峰所在的鲍家街43号、唐朝、黑豹、超载、零点组成一支劲旅。

而接受西方流行音乐影响的港台音乐、日韩音乐种子也在内地生根发芽。 《童年》《走在乡间的小路上》等台湾校园民谣经由成方圆等人的演绎，也启发了内地一批高校学子。还在清华大学念书的高晓松写下：“谁娶了多愁善感的你，谁安慰爱哭的你，谁将你的长发盘起，谁给你做的嫁衣。”《同桌的你》没有前辈歌者在压抑过后的呐喊，而是充满着懵懂青涩的爱情成为时过境迁的淡淡怀想，朦胧而纯粹。那时北京后海边、未名湖畔，伴着夕阳与涟漪，大学生怀抱一把吉他，随口哼起青春的理想与怅惘。

从校园民谣开始，个体化情感的抒写力量日渐壮大。在这些创作里，或许不会直接展现社会变迁时代变革的恢宏格局，却用诗意的词句与简单的和弦寄托一代甚至几代年轻人的青春怀恋。

此后的流行音乐发展， “节奏布鲁斯”“迪斯科”到 “中国风” “世界音乐”标签越来越丰富，制作越发精良、主题越发丰富，抒情传统、民族民间与西方流行音乐的不断融合。正如陶辛教授所感慨的：“正是这样丰富的源流，绘就中国流行音乐独特的底色。”