广东摇滚乐队生存现状调查：
90%的人靠打工养音乐 公务员也玩摇滚

普遍一年只有一两次演出机会

自2000年迷笛音乐节的创办开始，短短13年间，音乐节这个新兴事物在国内迅猛发展遍地开花，近两年更进入井喷时代。截至2013年上半年，广东举行的音乐节，大大小小的加起来就超过10场。不过在这看似繁荣的背后，是否意味着本土摇滚乐队迎来了真正属于他们的春天？机械懒猫乐队的主音吉他肖锋在接受采访时，毫不犹豫地给出了否定的答案：“这两年国内摇滚乐队的生存环境确实进步了不少，但总的来说并没有太大的改善，而广东的情况就更差。主要是大家都只看那数十支著名乐队，北京以外的基本就成了蛮荒之地了，广东乐队更加没人关注。”肖锋又指出，“演出机会少”是本土摇滚乐队普遍遇到的问题：“广东像样的音乐节活动屈指可数，大部分的本土乐队基本上很难有演出的机会，演出机会都集中在仅有的几个乐队的身上。像我们机械懒猫乐队，一年大概只有一、两场参与音乐节的机会。去年算比较多的，但也只是三、四场。”

演出费涨一半也抵不过物价飞涨

演出是独立乐队赖以生存的主要渠道，但在广东本身就演出机会少的前提下，不高的演出费又让本土独立乐队的生存现状雪上加霜。一位不愿公开姓名的圈内人士向腾讯大粤网透露， “由于广东的音乐节大部分没有商家的支持，而乐队演出对器材的要求又比一般放伴奏带的所谓演出要高，所以很多现场音乐活动只负担得起住宿和车马费，即便有演出费也不高，基本就是只有一线的摇滚乐队才能拿到五位数的演出费。不过，只要是靠谱的业内人士办的音乐活动，我们都还蛮期待参加的！因为会比纯商业的演出好玩。”

以演唱广西新民歌为本地乐迷熟知的米粉乐队，常年辗转在全国原创基地，唱响于两岸三地的音乐节。在谈到演出费这一话题时，米粉乐队的主创阿钢透露，现在的经济状况要比2008年好了一些：“演出多了很多，演出费也比2008年的时候涨了一半。”尽管演出费涨了一半，但还是抵不过物价的飞涨，阿钢坦言全职做音乐的生活很艰难：“每个阶段都很难熬，我们过着的是省吃俭用的生活。”对于这种生存状态，阿钢倒是显得很乐观，“创作需要安静，这样反而能让我的作品更深刻。而且我们对生活要求也不高，知足常乐嘛。”

以职业养音乐，与非门乐队跪求助理

演出费低，演出收入不稳定，让本土音乐人在坚持自己对摇滚乐的热爱的同时，不得不低头面对现实。一边做音乐，一边打工帮补兴趣，成为本土摇滚乐队成员的普遍现象。“玩摇滚乐还是要有一定的经济基础，买一把像样的吉他，少则几千，多则上万块，如果没有稳定的收入，又怎么会安心享受音乐带来的快乐呢？特别像广州这座务实的城市，更不会有人会把摇滚乐当做正职来做。”Golden Cage主唱阿翔的话，正说出了大部分摇滚人的心声。

成立于2001年的与非门乐队，是华语乐坛的较为成功独立流行电子乐队，也是本地资历最老的乐队之一，但与非门的阿庆在接受腾讯大粤网专访时，开口第一句话就是直呼“好累好累，快帮我呼吁下，跪求助理啊！”。 阿庆解释，“能靠音乐养活自己的乐队，估计全中国也不超过30支吧。我们还好，做音乐之余，还做音乐相关的工作，是自己的兴趣。我除了策划音乐节制作音乐活动以外，还负责乐队的演出洽谈承接，真心好累！接触到各种不靠谱的事情，更是连灵魂都累。”叹苦之余，阿庆还不失乐观：“快点帮我呼吁一下，与非门和美丽南方需要靠谱的接班人策划人，我要专心搞音乐啦，哈哈！”

成员职业高端化，公务员不敢告诉同事自己玩摇滚

在国内，摇滚乐虽然在上世纪90年代引起一小阵狂潮，但是发展至今，仍然是小众音乐，世人给它蒙上一层神秘面纱，仿佛玩摇滚乐的人意味着叛逆、另类、不合群。但其实当你走近这群摇滚乐手时，你会发现他们没有什么不同——也有朝九晚五的工作、也想着房子和车子、也会在节假日陪家人逛公园。

更有趣的是，成员学历职业越来越高端化，已经成为当今本土乐队发展的主要特点。经腾讯大粤网调查发现，法律界人士、医生、警察等一批高收入人士或公务员也活跃在广东的乐队群体里面，他们在忙碌的工作之余，为了共同的音乐爱好和目标聚在一起。此时，赚不赚钱对于他们来说已不重要，追逐并实现摇滚梦才是他们最珍而重之的事。

不过，也因为身份的特殊性，乐手对于自己公务员这个职业非常避讳。“我身边有很多玩摇滚的朋友，他们本身是一名公务员。他们热爱自己的工作，玩摇滚乐是他们业余生活的爱好。但毕竟机关单位里面的人还是相对保守一点，为免单位里的人不理解，他们都不会告诉同事自己玩摇滚的事，在圈内当然也要尽量低调，以免造成不必要的麻烦。”一位摇滚圈内人士透露。

“高富帅”买乐器大手笔，几万块一把琴买好几把

除了高收入专业人士外，“高富帅”也成为了本土摇滚队伍的新力军。衣湿乐队的游淼表示，“现在玩摇滚死磕的人确实少了，‘高富帅’似乎更容易玩出头。因为有钱的人眼界更开阔，接触的东西更多，他们从小听的音乐就跟普通人不一样，这些都在音乐创作上都是很有帮助的。” 此外，设备是玩摇滚乐的基础，“高富帅”在这方面更是占进优势，“如果玩电子实验，需要效果器来合成，那这个器材的投入就可以是无止境的。我有这样的朋友，几千块钱一个的合成器，不同型号他随便就买了，几万块的琴，他一个人就买了很多把。有钱嘛，至少器材不用愁，我们也可以蹭蹭他们的器材。”

宁愿不赚钱也不能败坏乐队招牌

尽管本地摇滚乐生存环境并不乐观，但他们对演出质量要求却异常严格，宁愿放弃赚钱机会，也绝不能让乐队品牌形象受到影响。“现在很多人看音乐节火了，也跟着一窝蜂来做，那些没有节操没有底线的事也跟着来了。曾经参加过有一场所谓的音乐节，主办方的供应商太不专业了，十年前的调音台，二十年前的概念，还让我们自己调音……老大，你音乐节来的，拜托对得起这三个字好么？！以后这样的演出，多少钱我们也不接！钱可以没有，但请真心尊重音乐！”“与非门”的阿庆说起这件事来，语气中还带着怒意。

来自珠海的畜牧民谣鼻祖衣湿乐队主唱游淼则表示，出于保证音乐创作质量的考虑，乐队一般情况下不会接商演，但如果对方执意要邀请他们，他们就会开出很高的价码来应对。“乐队成员各自的工作都很忙，我们业余时间都不多。商演一般都存在设备配合不够，观众受众群不是我们希望的等问题。所以我们不想把时间浪费在商演上，宁愿把这些时间用到音乐创作上。”

为参加音乐节自掏腰包省吃俭用

在一般人的印象中，摇滚乐队去参加国内音乐节，不论多与少，主办方都会付乐队出场费。但与这些摇滚人聊过一圈后发现，原来很多乐队遇到自己心仪的音乐节，演出费已经变得无所谓，甚至倒贴钱去参加的也大有人在, 他们凭着一股子对音乐的热爱在执着而行。

那么，音乐节对乐队意味着什么呢？在米粉乐队主创阿钢看来，音乐节是一个与国内外优秀团队交流学习的好机会：“很多大的音乐节我们都很向往，可以见识到很多国内外优秀的乐队。不同国籍、不同文化的沟通，可以取长补短，获得更多的灵感。”与非门乐队的阿庆表示，上音乐节对乐队知名度有很好的提升作用：“音乐节是青年人的文化大节日，不仅仅是音乐的观赏，更是各种生活态度文化意识的交流和撞击，各种灵感……我实在太爱音乐节了，甚至觉得除了露天音乐节，我觉得其它的音乐表演都不是音乐表演。而且音乐节对提升知名度的效果非常好，要选择适合音乐节特色的音乐来展示自己。”衣湿乐队的游淼则把上音乐节看成是一次锻炼：“乐队是靠磨合的，登上音乐节舞台，就是乐队一次锻炼的机会，这样对提高乐队的水平很有帮助。”

对于是什么令广东摇滚乐的发展举步维艰，米粉乐队的阿钢有自己的见解：“好的作品少不了，好的包装少不了，政府、商家的扶持和支持也少不了，媒体的支持更是少不了。希望大家都更包容更团结吧。”

机械懒猫的吉他手肖锋认为，广东的文化土壤导致这种局面的产生：“广东的音乐文化氛围没有北方那么好。广东人一直深受港台流行音乐的影响，是中国流行音乐的发源地。摇滚乐对于流行音乐来说毕竟是小众音乐。长期以来，广东人都喜欢港台流行音乐，很少有人喜欢摇滚乐，这就决定了广东摇滚乐的受众群很小，在广东搞摇滚是比较难的。”

摇滚乐能否真正进入主流，媒体也是一个重要渠道。肖锋表示，“广东关注摇滚乐队的媒体没有北方那么活跃和多，媒体宣传力度弱，这也是一大影响因素。”一位业内人士认为，从各地政府支持音乐节落地来看，摇滚乐确实得到了比以前更宽松的政策，但是否能作为一种艺术形式、一种创意产业让媒体来大力宣传，尤其是被电视台直播，还需要时间。在国外，这是司空见惯的，如BBC每年都会全程直播音乐节盛况。

对于广东摇滚乐的“未来”，机械懒猫乐队的肖锋认为培养摇滚乐的受众群是解决问题的根本：“听众多，看的人多，演出多，门票卖得贵，经费多，乐队待遇得到保证，排练和器材也可以得到保证的。”米粉乐队的阿钢表示这样还不够，“还要有政府的支持、音乐人的团结努力以及正版的意识。”

小刀是摇滚圈资深业内人士，广州最火的live house喜窝、TU凸就是他一手创立，他还是玩具船长、米粉两个年轻乐队的鼓手。对于“广东摇滚乐如何走得更好”的问题，在独立音乐这条路上已经摸索很久的小刀最有发言权：“我之前走了很多弯路，现在我终于理清了方向。其实现在市场已经开始来了，本土摇滚乐队首当其冲就是要做好本分工作——做好作品，保证演出质量。因为大环境上来了，听众最需要的还是好的作品，这才是最根本的。”对于小刀的观点，与非门阿庆非常认同：“只要我们坚持出品质量，把好的作品、好的演出更多地呈现给大众，团结起来拒绝不靠谱的事情，事情总会好起来的。现在已经比以前好多啦！”话语中，透出阿庆对广东摇滚乐未来的信心。

沼泽乐队是中国著名独立乐团，也是南方最具代表性的乐队之一。主唱海亮认为，虽然摇滚乐的中心在北京，但相比其他城市，广州依然有一定的优势，本土摇滚乐队只要尽量做好自己的音乐，广东摇滚乐一定会越来越好。对于本土摇滚乐队如何能做得更好，海亮给出了他的建议：“利用好互联网这个武器吧。对于北京以外的音乐人来说，互联网提供了最好的机会给他们。像之前娄烨导演找我们帮他做电影《浮城迷事》的原声配乐创作，就是因为娄烨导演通过互联网听到了我们的作品，觉得合适才通过朋友介绍找到我们的。”海亮还表示，多走出去参加音乐节，也对乐队的发展很有好处：“多参加音乐节，既可以得到一次上舞台锻炼的机会，又能与来自不同地区不同国家的优秀乐队交流合作，可以开拓眼界，这样又对创作很有帮助。”

一位业内人士指出，从今年下半年起，行业舵手们纷纷有大动作，在广州建Live House，在全国办音乐节巡演……这些项目都能有效培养中国观众看演出的习惯。“效仿电影业，当年曾提出让观众重回剧院的口号，音乐业现今的战略也明显是要把听众拉回到现场。让大众形成一种消费习惯——周末没事去看一场演出，就跟去看一场电影一样的性质。”

live house是伴随着独立音乐的潮流而兴起产物。真正的live house是具备专业演出场地与高质量音响设备的室内演出场馆。以各种独立的音乐演出为主题。 在广州，人气最高的live house莫过于喜窝、Tu凸空间、191 Space、SDlive house等，这里是广东本土摇滚乐队交流演出的大本营，无论你是不是铁杆摇滚乐迷，来到这里都必定能收获丰盛，满意而归。

喜窝：演出多元化

小刀的喜窝对于音乐的坚持，是圈内人都知道的。现在的喜窝，每晚10点半到12点，是不同风格的驻场乐队showtime，民谣、爵士、摇滚，你可以随着音乐与老外们扭成一团，也可以操起舞台上的鼓槌自娱自乐一番，累了可以出去喘口气顺便跟刚认识的朋友玩会儿足球机，还可以拎着酒瓶在酒吧门前的大花园里四处游走，或者索性在草地上睡一觉醒来后自己打车回家……充满国际色彩的平民化环境为这里抹上了浓重的波希米亚色彩。值得一提的是，从9月24日至30日，第四届喜窝爵士音乐周如期而至，届时广州七支本土乐队和歌手将作为本次音乐周的主体和七支国际嘉宾爵士乐队同台。

地址：越秀区水荫路115号城市会天溢大厦副大堂1楼喜窝

Tu凸空间：生态音乐演出馆

Tu凸空间在圈内的别称就是“喜窝新馆”。除了一些电子摇滚的演出，现在喜窝的大多数大型的演出都移师到空间更大器材更专业的演出平台Tu凸空间了———不是拒绝摇滚，只因设在雕塑公园内，环境清幽，不能承受摇滚的音量。

因为环境生态，所以音乐也要生态。民谣，各种原生态的音乐类型，比如有段时间是非洲音乐，在这里大行其道。两层楼的中空挑高大空间，完全没有一般酒吧的逼仄感，反而有点像个音乐厅，只不过更原生态些，坐得更自由舒服些。

地址：越秀区下塘西路545号雕塑公园内

191 Space：原创摇滚灵魂

200多平方米的面积，可容纳400多人的191 Space，基本每天都会有高质量的驻场表演。负责人老刘说，这里的专业音响设备，现在在广州也算数一数二。除了一些专场售票表演，而每周五基本是中国摇滚，周六则基本是BLUS。

地址：广州大道中路191号(五羊新城广场对面)

SDlivehouse：重型音乐迷大本营

专注于服务重型音乐爱好者的livehouse，是香港、澳门及珠三角地区重型音乐爱好者演出、交流的大本营。