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梁博《迷藏》:他的梦想就是玩的不一样
2015-10-29 17:02:00 发表 | 来源:新浪音乐

 
  从娱乐圈的角度来讲,梁博几乎就是一个快要被人遗忘的名字,甚至他还常常被很多媒体,以反面教材的形式拿出来“批斗”。你不是第一季“中国好声音”的冠军吗?瞧瞧你现在混成啥样子了?你有那XX火吗?你有那XXX火吗?甚至每一个选秀节目的导师,最后都会对选手语重心长的说,夺不夺冠不重要,重要的是未来你如何经营自己,夺冠了又如何,比如梁博就……

  毫无疑问,这就是典型的娱乐圈思维。一个音乐人的成功,在娱乐思维模式下,也只能以人气、曝光率,或者商演和广告的价位作为评判一切的标准。孰不知,梁博作为一名典型性的纯音乐人,他有他自己的生存方式,他有他自己的音乐追求。他不仅不想成为线上线下的娱乐红人,甚至还不想和一般的歌手及音乐人一样,走着科班、重复的路。如果有人问梁博“你的梦想是什么”,或许他的回答真的会是——“颠倒梦想”,并且玩的和你们不一样。

  《颠倒梦想》也是梁博今年最新的作品,这也是他在去年年初发行首张同名专辑后,时隔一年才推出的另一首新作。也是摇滚,却不是那种噪音墙扑面而来,击倒你、热血你,却又总觉得被模糊了很多细节的摇滚乐。《颠倒梦想》里无论是吉他的分解和弦,还是鼓点、镲片的声音,都显得清晰而具体,仿佛就在你耳边包裹你。

  尤其值得一提的是,这首歌给人的听觉效果,就像是置身在一个音响工程非常合理的音乐厅现场。你能远观到台上的梁博,而梁博则又能把最清楚的歌声、情感和力度,返送到你的耳朵范围。不像录音室作品的那种平面性,《颠倒梦想》给人就是一种立体又纵深的现场感。

  这其实也不例外,要知道梁博去年发行的个人首张专辑,采取的就是One Take这样的录音方式。让乐手和自己同步录制每一首作品,一气呵成之下,也还原出摇滚乐现场才有的魅力。仔细回想一下,中国流行音乐发展了这么多年,尤其是录音硬件和软件技术的越来越进步,但另一方面许多歌手的音乐功能却在不断退化,没有勇气用One Take的方式进行录音,就是重要的表现。而当时作为新人的梁博,就能以同步录音的方式,去表达自己的音乐,这绝对不是刻意的较劲或者死磕,其实就是对音乐和梦想最好的尊重。或者在梁博眼里,这才是玩音乐的正确方式,没有什么值得特别吹嘘的地方。你觉得这样玩不正常,是因为不正常已经成了常态,让你反把正常当不正常。

  而以《颠倒梦想》为信号,梁博的第二张个人专辑《迷藏》,也即将面市了。和现在许多歌手那种在发新专辑之前,几乎已经把专辑里的歌曲,以单曲的形式陆续发了一个遍不同,《迷藏》这张专辑的出现也确实有点迷的味道。这也让人想起了唱片业的黄金时代,那时候一张专辑就是一个音乐人和他的团队,在一定的时间里,以全局而不是单曲这种分裂的形式,去完整地完成属于自己的音乐作品。直至最后的完工,才会最终推向市场。

  从已知的信息来看,《迷藏》恐怕又将创造一个新的历史,因为它除了延续上张专辑One Take的录音方式之外,甚至还在这个基础上进行了升级,不仅要音频同步,更要音频和视频一起同步。也就是说专辑将会以一种近似录制演唱会的方式进行录制,不仅现场同步收取各种人声和乐器部分的音色,还会捕捉梁博及他的乐手们,在录音室录音过程中的每一个瞬间。

  可以想见的是,这将会是一张看得见音乐、听得见画面的音乐。这种现场同步还原音画,可不是MV所能比拟的,哪怕MV的投入巨大,背景地选自人间仙景,男女主角来自国际明星,甚至于有着堪片好莱坞大片的剧情。但有时候音乐就是音乐,过多的周边反而会迷失音乐的本色,就像一部非常完美的MV,当剧情和画面大于音乐时,音乐反而因为成了陪衬,自己把自己给玩死了。

  而在梁博的这张《迷藏》里,无疑可以看到每一首歌、每一段旋律诞生的细节,乐手的演奏,梁博的Solo,以及他们彼此间的眼神交流,都会因此被记录在案,并如实还原出来。这无疑就是一个多媒体版的乐队总谱,尽管现在的歌迷很多未必能够欣赏得了,但毕竟还是有一些歌迷,对音乐是有纯质要求的,而梁博就是为他们准备的音乐人。

  于音乐方面,从已经发行的单曲《颠倒梦想》来看,梁博也依然没有受到时尚和潮流的干扰,简约却不简单的编配,反而让作品有了一种整体的侵蚀力而非小技巧的炫耀。音乐里的梦想、倔强,则书写着一个唱作音乐人应该有的执拗和坚定。其实玩时尚、玩多元,也不缺梁博一个,但能够以回到手工业时代的方式,将最醇厚的摇滚乐呈现出来,却不是人人都能做到的。可以预料到《迷藏》又将是一将扎实、厚重的专辑,它或者适合音乐消化能力比较强的歌迷,这么说可能是对这张专辑的商业前景有所打击。但人和事和音乐都一样,你无法做到让所有人满意,但你可以先把自己弄满意,然后自然而然有人会因为你的满意,发现你的价值,从而觉得发自内心的满意。           (文/爱地人)