周广仁先生文萃｜中国钢琴家的历史使命

1980年，我应美国堪萨斯城密苏里大学斯诺基金会的邀请去作了一个学期的访问学者。这是一次很特殊的访问活动，因为斯诺基金会的宗旨是促进中美友好。当时据文化部的同志告诉我说，这个基金会每年邀请一位不同专业的中国学者，第一次1979年请了一位上海的医学专家，第二次想请一位会讲英文的女音乐家，我很荣幸地被选上了。这个基金会每年还组织一个美国的访问团来中国参观。这样的活动至今为止已持续了30年。他们以这种形式来加强中美两国人民之间的相互了解和友谊。堪萨斯城密苏里大学怎么会成立“埃德加•斯诺基金会” ? 让我先给大家介绍一下:

埃德加•斯诺是何许人也? 埃德加•斯诺是20世纪最有影响的美国记者和作家之一。他于1928年来华，在苦难深重的旧中国生活和工作了13 年。他以探索真理和实事求是的精神和勇气，写出了大量真实、深刻并有远见卓识的有关中国的报道，为增进中美间的了解做出了独特的贡献。1936年斯诺冲破国民党的封锁进入陕北中共根据地，采访了刚刚经过长征到达延安的毛主席和中国共产党其他领导人及红军战士和老百姓。他被红军那种不可征服的精神打动，写下了《红星照耀中国》(Red Star Over China)即《西行漫记》一书，在世界范围内引起轰动。1960年他又一次来到中国，向全世界报道了新中国的巨大变化。他做的一件最重要的事是他把对周恩来总理的两次有关台湾问题的访谈刊登到美国《展望》杂志上。1970年，他最后一次见到毛主席时，毛主席表示欢迎尼克松总统访华，他也把这消息登在美国的《生活》杂志上，促进了1972年尼克松来中国，掀开了中美关系历史性的新篇章。斯诺的一生为中美友好而努力。1972 年他逝世后，他的好友玛丽•戴蒙夫人就在他的母校密苏里大学成立了“斯诺基金会”，以此来纪念和实现斯诺的遗愿。

我向大家，特别是向我的年轻读者介绍斯诺，是想让大家了解，有一些国际友人长期生活和工作在中国，帮助我们，写书宣传中国，就像为中国的革命事业献出了自己生命的白求恩大夫一样，斯诺也是中国人民的好朋友。

1980 年我去美国的使命是为了促进中美友好，而不是一般的讲课和演出。作为钢琴演奏家和教师，我应该怎样做呢?我想，我的首要任务应该是宣传中国，让美国人了解我们。怎么宣传中国呢?我想，我应该开一场音乐会。但那时，“文革”结束没有几年，好久不练琴了，我的手指又在劳动中受了伤，弹琴不听使唤。但机会难得，意义重大，而且有半年的准备时间，我一定要克服困难练出一套节目来。最后决定弹半场中国作品，半场外国作品。我对中国钢琴曲的发展作了详细地介绍。新中国的历史虽短，但我们的作曲家和钢琴家还是创作了一些有民族风格的好作品。演出后， 反响强烈。许多听众说，“真没有想到，中国钢琴曲那么好听”，“中国作品既有民族风格又钢琴化”。一些华侨更是为中国的钢琴作品而感到自豪。我的音乐会实况转播到全美。为了进一 步扩大影响，半年内我作了五次巡演，去了东南西北29所大学讲学演出，介绍中国钢琴作品和音乐教育。所到之处都受到热烈欢迎。同时这也深深地教育了我，使我更加热爱我们自己的钢琴音乐。通过这次访问演出，看到了音乐对促进中美友好所起的作用， 在访问结束时的告别宴会上，音乐学院院长说:“你是最好的大使。”

演奏和宣传中国作品是我们中国钢琴家的义务和责任。记得1955年我刚来中央音乐学院跟苏联专家进修的时候，每学期都要开一场音乐会。安排节目时专家说,“曲目中应该包括两首中国作品”。于是我弹了廖胜京的《火把节之夜》和吴祖强的《变奏曲》。后来我经常推广作曲家们的新作品。我在美国演出时，有一场演出著名女钢琴家莉莉•克劳斯(Lili Kraus)来听了。她祝贺我时说:“你们的作曲家们一定很感谢你，把他们的作品弹得那么精致、优美。”我想，作为中国钢琴家就应该把中国作品弹好。这是我们的责任。如果作曲家们的作品没有人弹，他们的作品将永远 留在乐谱里，谁也听不到它。中国 钢琴艺术的发展首先要有大量中国钢琴作品。钢琴演奏家和作曲家应多合作。

这个念头在我的脑子里转了很长时间了。我看了一些已出版的老作曲家们的专集，改革开放以来年轻一代 的作曲家们也有许多创新，但现在人们弹中国作品却不那么热心了。最近我开始有一个规划:要把我们的钢琴家们发动起来，录制“中国钢琴家演奏中国钢琴曲”，这是一个巨大的工程。现在第一套两张CD就要出版了，其中有郭志鸿、倪洪进、蒋祖馨、权吉浩、邹向平、高平、高为杰、陈怡、储望华、龚晓婷十位作曲家的作品，郭志鸿、倪洪进、鲍蕙荞、赵聆、龚井、谭小棠、高平、盛原、黄亚蒙、佟博、沈璐 十一位钢琴家演奏。我想以此来推动中国的钢琴事业。希望同志们共同努力 !

   （原载于《钢琴艺术》2009年第七期）

周广仁先生文萃｜和青年教师的谈话

我小时候，有人问我：“你长大了想干什么？” 我理直气壮地答：“当老师。”因为在我的心目中，老师是很了不起的，是有学问的，是教育人的，因此也是受人尊敬的。后来我学钢琴了，我说要成为钢琴家，我实现了自己的理想，我感到很幸福。因为我选择了一个非常有意义的职业。我看过一篇文章，对我启发很大，论的是，人怎样算活得有意义。结论是：能推动历史发展的行为是有意义的。我想，搞教育就属这一类。如果没有教师，音乐事业怎能发展呢。

我热爱教学，16岁就开始教学生，那时我在上海跟杨嘉仁先生学琴。杨先生留学美国密西根大学音乐教育系。他说，“你应该教学生，通过教学你能学到很多东西。”他知道我怎样教小孩子识谱、弹音阶、琶音、讲乐理、表现音乐等等。他有一套先进的钢琴教学法，我虽然只跟他学了6个月，但他那套教学体系，我用了一辈子，对我影响深远。我记住了他一些基本观点：

一、在教和学两方面，教师起主导作用。教师必须在课堂上把一切给学生讲清楚，甚至预先把乐曲的难点指出来并告诉学生具体的练习方法，使学生回家后知道怎么练；

二、留新作业时，就告诉学生正确的指法，不要等学生练了一个星期后，再改指法。每堂课应是建设性的，不是返工活；

三、教学要有步骤，每堂课突出一两个重点，因为学生不可能一下子做到所有要求；

四、教师不要责怪学生，首先检查自己是否给学生讲清楚了。

按照他这些观点去教，学生进展顺利、心情愉快。我觉得，教学是另一种形式的学习，它逼着你动脑筋，想办法，解决问题，它使你不断地提高和充实自己。教学的对象不同，需要面对各种各样的学生来因材施教，因此教学是一门学不完的艺术。所谓“教学相长”，真是一点也不错。记得，我年轻时候教过一位比我大的学生。那时，我自己的弹奏方法还不够好，有些紧，而那个学生比我还要紧。我千方百计地设法解决她的问题。在这个过程中，我自己不知不觉地也松下来了。由于在我自己的学习过程中曾走了一些弯路，因此我总希望我的学生学得顺利一些，这就迫使我总结教学上和演奏上的经验教训，使自己的教学更科学。

作为钢琴教师，演奏经验对教学十分重要。钢琴教学和钢琴演奏是相辅相成的。因为我们教的是表演专业，有舞台经验的老师更能理解学生演奏时的怯场，能帮助学生解脱心理负担，也更能容忍学生演奏时出错。要鼓励学生从每次演出中总结经验教训，而不去责怪他。如果过分地苛求学生，只会给他造成更大的心理负担，对演奏很不利。我认为，钢琴教师应坚持练琴和争取多在公众场合演奏，并不断地扩大演奏曲目范围，因为自己对乐曲掌握的深浅和广博程度直接影响到教学的质量。

我们做老师的常常容易急躁。看到学生的毛病，恨不得他马上就改正，特别对一些智力稍差的学生，真是急死人。这是由于我们常拿自己的能力来要求学生，体会不到学生的难处。其实学生各有不同，有的学得顺，改的快；有的很费劲，脑子反应不过来，即使明白了，一下子也做不到。老师一急，再一凶，学生就害怕了。久而久之，丧失信心，师生关系紧张，恶性循环，更学不进去了。我有过一位德国老师，他问我:“你知道什么样的老师最好吗?告诉你，善于等待的老师最好。”我琢磨了很多年，才悟出这个道理来。“等待”当然不是消极地等待，而是积极地引导和帮助学生达到目标。“等待”的意思是容许学生有一个从不会到会的过程，在这个过程中，老师应该耐心而不要急躁。俗话说“严师出高徒”是对的。但严并不等于凶。有的青年教师说，我们不像老教师那样有威信，不凶一点，学生就不怕我，就不听话。很多家长也有这种想法。但我想，为什么教师要让学生怕呢?难道不能以理服人吗?所以作为教师需要很有涵养。教师常常要设身处地替学生想想，回想自己作学生时是什么感觉，是不是也有过冒傻气的时候，如果老师只有批评没有表扬，你将会是什么心情。

我们上课时容易专门去找学生的毛病，而对学生的努力和进步不给以应有的肯定。这对学生无意中是一种打击。教师不要以为能挑刺儿就是本领，善于发现学生的点滴进步同等重要。一句鼓励的话，指出他哪一个地方做得好，比上星期有进步，能够使学生的自信心倍增和激励他的学习积极性。教学应以正面教育为主。学习过程本是个不断地克服缺点和提高水平的过程，但纠正学生的错误的方法有两种，一种是告诉学生你有这种毛病那种毛病；另一种是正面引导学生去克服困难和纠正错误。经验证明，后者效果更好。因为学生的心理状态较健康，他努力地去做就是了。而前一种方法首先给学生扣上有“病”的帽子，使其心理产生压抑，思想有负担，不利于学习。

著名钢琴大师阿劳讲过:“我要是音乐学院院长，我要把心理学列为主课。”他怎么会说这样的话呢?因为他从自己及其他艺术家的经验教训中意识到，一个艺术家的成功与否，单靠演奏技能和修养是不够的，往往他的心理状态起决定作用。作为学音乐的学生，如果没有健康的心理，学习也不会顺利。因此，教师要有意识地培养学生良好的心理素质，积极地把学生从心理困惑中解脱出来。像我们这样的音乐专业学校，应该说学习环境中还有很多不健康因素。学生之间比高低，计较名次，学生怕考不好，对不起老师的辛勤培育，台上没有弹好，就像犯了多大的罪似的，因此学生的心理负担很重。我常跟学生说:“不要跟别人比，要跟自己的过去比，经过努力，进步了就好。不要把分数看得太重。艺术本来就不能用分数来衡量。这只是一种没有办法的办法。要紧的是，你是否真正学到了东西。

对怯场的学生，我除了用自己的舞台经验启发他，还给他举一些大钢琴家也同样会怯场的例子，使他认识到怯场是很常见的事，不要想得太多，多上台，多实践，慢慢地就好了。对参加钢琴比赛的学生需要做很多思想和心理工作，有了正确的指导思想和心理状态，才能发挥得好；还要有正确的胜败观，得奖了，不能冲昏头脑，失败了，不灰心丧气。没有坚强的精神，是搞不了音乐表演专业的。我们的老师要多关心，要耐心地做思想和心理工作，切不可用难听的话伤害学生的自尊心，更不能粗暴对待他们。

以上一些例子说明，当一名好的钢琴教师是多么不易。教书育人，这个重任落在你们青年教师肩上，我国音乐事业的发展要靠你们了。我相信，在老教师打下的基础上，你们会干得更好。

  （原载于《钢琴艺术》1998年第二期）