他是“钢琴女祭司”玛塔·阿格里奇一生的挚友，曾被《纽约时报》称为“可遇而不可求”，他还曾被美国媒体称为“钢琴世界最隐秘的财富”，他就是无愧于“大师”称号的钢琴泰斗内尔森·弗莱雷（Nelson Freire）。

11月1日，著名乐评人诺曼·莱布雷希特发文称，当地时间10月31日晚，内尔森·弗莱雷在巴西里约热内卢去世，享年77岁。在两年前的一次街头跌倒中，弗莱雷的肩膀受伤，并长期受苦于此。

“内尔森是阿格里奇一生最好的朋友，他本人也是一位最精妙、最灵性的演奏者。”莱布雷希特评价这位钢琴家：不愿抛头露面，发表过不少录音，从未让观众失望。

“他的伴侣罗莎娜·马丁斯去年去世了。几年前，罗莎娜在伦敦的一场音乐会上将我介绍给内尔森，他面带迷人的微笑，几乎什么也没说。他让音乐来说话，我们都尊重这一点。”莱布雷希特回忆。

 

内尔森·弗莱雷他是键盘上的雄狮“一位巨匠刚刚离开了我们。”法国钢琴家菲利普·卡萨德认为，弗莱雷是一位有着炽热的丝绒般触感的钢琴大师，他手下的拉赫玛尼诺夫、李斯特具有毁灭性的效果，他的肖邦、贝多芬和勃拉姆斯充满了抒情，他的巴赫和莫扎特熠熠生辉，而他与阿格里奇的四手联弹，是历史上最非凡的二重奏。

“他是善良、害羞、谦逊的人，一直远离媒体的喧嚣。很长一段时间内，他都将是一个将音乐和职业操守提升到最高点的典范。我们都尊敬他、钦佩他、爱戴他。”卡萨德说。

弗莱雷出生于巴西米纳斯吉拉斯州一个叫好望的小镇，3岁开始学琴。5岁时，父母发现爱子罕有的天赋，举家迁往里约热内卢，希望他在大城市里获得更好的音乐教育。12岁时，他获巴西总统特别资助，前往维也纳深造。

23岁时，弗莱雷在伦敦的首演引起轰动，《泰晤士报》称他为“键盘上的年轻狮子”。24岁时，与纽约爱乐乐团的纽约首演过后，《时代周刊》将其称为“前所未有的、最令人激动的钢琴家”。

“成名数十载，弗莱雷始终保持着低调、谦逊的本色，加之他对自己的艺术标准甚高，严格将每年的演出日程控制在50场之内，录音数量也不多，这种种原因导致他的声望与才华在很长一段时间内并不成正比。”

乐评人李严欢说，即使当著名音乐评论家哈罗德勋伯格在《不朽的钢琴家》中提到他，也是与好友阿格里奇联系在一起，并如此记述：“有一段时间，她与杰出的巴西钢琴家内尔森弗莱雷交往，他至少在一个方面肯定使她自叹不如，他首次公开演出时只有四岁”。

两位钢琴家相识五六十载，第一次四手联弹是1968年，还合作过数张广受褒奖的双钢琴专辑。然而，低调的他总是躲在阿格里奇的星光之后，被光芒掩映。2003年，巴西为他拍摄了专题纪录片后，美国媒体还在把年过半百的他称为“钢琴世界最隐秘的财富”。

“显然，这对实力并不在阿格里奇之下的弗莱雷颇为不公。”李严欢说。

 

弗莱雷与阿格里奇他是上海滩的常客过去这些年，这位“键盘雄狮”顶着一头标志性的银发，多次来到上海演出。

2014年3月，在上海东方艺术中心，弗莱雷原本要与里卡多·夏伊指挥的莱比锡布商大厦管弦乐团合作贝多芬的《第五钢琴协奏曲》，但在临演前突感身体不适，本想咬咬牙挺过去，最终还是抱憾缺席，让很多乐迷扼腕叹息。

时隔一年，2015年3月，弗莱雷重返上海，与余隆执棒的上海交响乐团合作，一曲精致而富有色彩感的舒曼《a小调钢琴协奏曲》，让在座者无不感叹他宝刀未老，惊叹于他对技巧非凡的掌控和对音乐深刻的感悟。

“他是我心中钢琴大师中的大师。他带着乐队，把舒曼放慢收紧，无多余的动作和表情，像一尊雕塑一动不动，连30度倾斜都没有，而音乐内省而精致，线条无比大气和流畅，细节清清楚楚，音色太有色彩和层次感了，如果再加一些舒曼的神经质就更完美了。”当晚，一位乐迷如此感慨。

2016年11月，弗莱雷再续前缘，和上海交响乐团同台两晚，分别献上了贝多芬的《第四钢琴协奏曲》和《第五钢琴协奏曲》。

乐评人唐若甫对《第四钢琴协奏曲》记忆犹新，“钢琴屡屡从乐团的铺垫中飘展，弗莱雷的演奏犹如少女的祈祷，冲破世俗的樊笼，宁静致远，以此来诠释‘奥菲斯与复仇女神’的对话。沉思与诉求，无奈和不甘的情感对比，通过弗莱雷无与伦比的连音处理得到极致表现。”

协奏曲弹毕，弗莱雷两度返场。第一首，他加演了根据巴赫康塔塔BWV 147的末乐章改编的钢琴独奏曲，也称《耶稣，人类欲望之欢》。第二首是他的一首招牌曲目，根据格鲁克歌剧《奥菲欧与尤里迪西》中“奥菲欧之死”主题改编的钢琴曲。

“两首加演均不在炫技，重于格调，意作通透，兼听启迪，且与贝多芬的协奏曲相映成趣。方寸之间，备显大师不俗风范。”唐若甫形容，当晚的弗莱雷宛如“姜太公”弹琴，在行云流水中显出神性。

2018年6月，弗莱雷旧地重游，在上海交响乐团音乐厅举办钢琴独奏音乐会，留下一笔“绝唱”。

弗莱雷与上海交响乐团
 

弗莱雷与余隆