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访中国钢琴家,哈尔滨音乐学院钢琴系主任——元杰先生
2021-07-14 11:34:53 发表 | 来源:魏薇浅谈音乐

       魏薇采访名家录--魏老师将带大家走访艺术界的名家们,探讨青少年在学习音乐过程中的问题,希望能给广大学生和家长们一些启示。

       魏老师会定期拜访各位音乐界名家名师,探讨音乐艺术和讨教教学经验,为的是更好的提升自己,并分享传播各名师名家们的音乐之道。

       今天,魏老师又一次化身成为音乐名家采访记者,开始走上“采访名家,探索音乐”的道路……

       访中国钢琴家,哈尔滨音乐学院钢琴系主任,吉林艺术学院音乐学院副院长兼钢琴系主任——元杰先生。

本期名家

元杰

       中国钢琴家,哈尔滨音乐学院钢琴系主任,吉林艺术学院音乐学院副院长兼钢琴系主任——元杰先生: 著名钢琴家元杰,世界乐坛赢取奖项最多的中国钢琴家之一。哈尔滨音乐学院钢琴系主任、吉林艺术学院音乐学院副院长兼钢琴系主任。美国茱莉娅音乐学院演奏博士、意大利科玛湖钢琴学院院士、中央电视台评选的 “中国十大钢琴家”。

       他被《纽约时报》称赞为“完美的技术和毫无疑问的乐感使他成为同一代钢琴家中的佼佼者”,被世界著名的纪录片《钢琴的黄金时代》的杜拜先生评价为“新一代钢琴家中不可缺少的钢琴诗人”。他同时是哈尔滨国际钢琴节艺术总监、兰州国际钢琴周艺术总监、中国国际钢琴艺术节伯牙奖艺术总监、杭州大屋顶国际艺术节艺术总监、香港钢琴音乐协会艺术大使、中韩国际艺术形象大使、北京大学爱基金形象大使。

元杰先生

       他每年的音乐会平均多达120多场,演出足迹遍布全部五大洲近40多个国家的600多座城市。他在最著名的音乐厅演奏,包括美国卡内基音乐厅、维也纳金色大厅、法兰克福歌剧院、中国国家大剧院等殿堂级音乐厅。他与100多个顶级交响乐团合作,包括最著名的纽约爱乐乐团、德国德累斯顿交响乐团、中国国家交响乐团、中国爱乐乐团等。

       2019-2020音乐季,元杰的音乐会遍布12个国家82个城市,共128场,除了在各大音乐厅举行独奏会、与20余个乐团合作协奏曲音乐会外,还有“联合国地理信息国际大会”开幕式演出、联合国教科文组织“世界诗歌日”大型音乐会、中国外交部 “外交梦先锋行”演出、中国中宣部和商务部 “国家信用盛典”文艺演出、中国文化部“国家艺术院团音乐季”开幕式演出、中国文化部“世界青年艺术节”开幕式演出、中宣部“粤港澳大湾区艺术节”开幕式演出等,他还受美国朱莉娅音乐学院邀请为新的app做“教授大师公开课”系列,使他成为唯一一个以毕业生身份参与朱利亚教授公开课的音乐家。

元杰先生演出剪影

       他在杭州西湖上演奏“彩云追月”,在张家界天子山顶演奏“我爱你中国”,在山西壶口瀑布前演奏“黄河”。他数次随国家领导人出访演出,他在中央电视台的大型活动上频繁演出,在每年的新年、春节、五一、七一、八一、国庆等大型晚会上,用优美的琴声奏响节日的祝福。他是中央电视台《音乐人生》栏目开播30年里最年轻的受访音乐家,他是北京大学讲坛上最年轻的主讲嘉宾,他是两次受邀到军队最高艺术学府“解放军艺术学院”举行全院讲座的艺术家。

       他是最年轻的国际比赛评审,担任了意大利布索尼国际钢琴比赛、法国阿尼梅特国际大师邀请赛、葡萄牙韦索斯国际钢琴比赛、德国国家音乐奖、韩国首尔亚洲国际钢琴比赛等国际比赛的评委。

元杰先生演出剪影

本期主题 Current topics

浅谈元杰先生对钢琴演奏教育的独到见解

采访元杰先生

       魏薇 : 您每年的音乐会平均多达120多场,演出足迹遍布全部五大洲近40多个国家的600多座城市。而且每场音乐会都高朋满座,好评如潮。是什么让你能成为如此高品质高产量的演奏家?

       元杰 :之前 在中央电视台一个节目主持人 问我:你觉得你生命中不可或缺的是不是钢琴?其实我觉得他说的特别对,不论是我一年有多少场音乐会,还是我将来会做老师也好,我觉得都是一个初心,对艺术从小的热爱,从小的梦想,就是说你在路途中,你在演奏中,你在枯燥的练习中,能不能还保持着这份热爱,保持这份初心,我觉得是坚持下来最大的一个动力。

       艺术有时候是很孤独的,所以如果没有动力,初心和热爱,我觉得都坚持不下来,另外一个方面我觉得我也是比较幸运,因为作为一个钢琴家来说,能成为一个钢琴家,而且还能活跃在舞台上,其实是有很多的机遇的成分,并不只是说你 弹 的好一定会有票房或者一定会有人来听你的音乐会,所以在某一个方面来说,我觉得我又是一个很幸运的人,很多人可能比较喜欢我演奏,所以从两个方面来说,一个方面是你自己的方面,自己怎么样对待艺术,还有一个你必须要有这个客观环境。

元杰先生参演中央电视台2019维也纳新年音乐会

       魏薇 :被《纽约时报》称赞为 “完美的技术和毫无疑问的乐感使他成为同一代钢琴家中的佼佼者”,被世界著名的纪录片《钢琴的黄金时代》的杜拜先生评价为“新一代钢琴家中不可缺少的钢琴诗人”。相信您对音乐的诠释一定有自己独到的见解。像与爱乐乐团的音乐会当中演绎的3首作品,巴赫属于巴洛克时期,贝多芬和拉赫马尼诺夫属于古典时期,那对于演戏这两个时期的作品,有没有什么方法和需要注意的地方呢?

       元杰 :我音乐会实际上只是演奏了贝多芬的协奏曲,巴赫和拉赫马尼诺夫的作品是乐队的,但是关于巴赫我觉得巴赫其实他有一种非常虔诚的信念,不管是对宗教还是对音乐,我觉得他有一种非常崇高、纯洁的感受 , 所以他的音乐会让这么多的作曲家都觉得是一座不可逾越的高峰,我觉得是因为他那种完美、纯真、纯洁,他没有杂质、做作的成分,他是一个非常纯的纯音乐。

       所以巴赫的作品我觉得是像清泉一样,巴赫在德语里面是小溪的意思,但是对我来说我觉得他是一个大海,他的音乐就像一个溪水一样流过人心,在演奏中巴洛克时期很注重这种细节,因为巴洛克时期它的风 格 比较和谐,平衡、张弛有度,有一种不骄不躁,也不能过于戏剧化的平衡 。

元杰先生演出剪影

       而贝多芬就很难给他下一个定义,因为贝多芬是一个承前启后的人。美国读书的时候去看新格罗夫音乐与音乐家辞典,它就像词海一样,很有意思。前面都是用流派来做章节,比如说巴洛克时期,它下面会有唯瓦尔蒂、巴赫、亨德尔等等;古典主义时期有莫扎特、海顿,后面是浪漫主义时期,比如说有门德尔、舒伯特,但是它里面唯一一个不是用时期来写的,就是贝多芬。

       因为贝多芬他在早期的时候,他是从莫扎特的音乐汲取了很多养分,他等于是接过了古典主义时期的接力棒,发展出他自己的一套。贝多芬等于说它发展了整个的古典主义,到了一个巅峰之后它打开了浪漫主义的大门,所以贝多芬是一个极其伟大的作曲家,很难用某一个风格去定义,只能说我演奏的这首钢琴协作曲是他早期的一首作品,所以还是非常的有古典主义的特点。他高贵、典雅的同时又有他自己的一些在内心的个性的东西。 而布拉姆斯就是完全的一个浪漫派的大家。

       每一个音乐家有他自己喜欢的风格,我喜欢很多作曲家,但是我真正适合的我能演奏的好的,可能并不是这三个人,可能我并不是三个人都能演奏好,不是说在我都明白的情况下,我都能演奏好,而是我可能更加的容易去感受和表达他们,或者说我用我的能力能把它表现好, 我明白巴赫,但并不见得我在演奏他们的时候,因为我的个性和我的音乐风格的原因,不见得我能表现的好,所以每一个演奏家,其实他是都会有他的短板,也会有他的长板,所以我觉得这也是音乐最珍贵的一个地方,没有一个完美的人。

元杰先生详细解说

       魏薇 :在国际上,您是最年轻的国际比赛评审,担任了意大利布索尼国际钢琴比赛、法国阿尼梅特国际大师邀请赛、葡萄牙韦索斯国际钢琴比赛、德国国家音乐奖、韩国首尔亚洲国际钢琴比赛等国际比赛的评委。您能给广大正在为比赛筹备而发愁的琴童们一些建议吗?如果才能成为评审心目中的优秀选手?

       元杰 :首先我先从选手的建议开始,我觉得当你决定要参加一个比赛的时候,你就要展现你最好的水平。比赛和练习一个重大的区别,当一个老师给你布置比赛的曲目,他一定是要发挥你最大化的优点扬长避短,比如说小孩子你的手的技术不是很好,但是你的音乐感觉很好,我就会选那种乐感强的一些曲子给他 ,但是平常的练习不是这样的,练习练的是你的短板。

元杰先生交流经验

       所以我建议孩子们不要参加太多的比赛,因为如果你决定要比赛,那就要完全发挥你的长处,有一种想法好像说是比赛的时候我要弹越难的曲子越好,其实这个是不正确的,而且尤其当你看到一些更专业的国际大赛上,你会发现其实有些时候很简单很朴素的一首曲子,反而能打动评审的心。

       第二个就是我觉得你拔高,就是说你明明弹不了这首曲子,但是你非得要弹这首曲子,这样的情况下,我觉得我也不是很喜欢,我喜欢那种就是脚踏实地的、游刃有余的去演奏,在自己的水平范围之内,哪怕同样两个人比赛,有一个人的曲目的难度要比另外一个人要低很多,但是他完成的好,通常来说评委们也会给完成度高的这种高分。

       我觉得孩子出现的问题,基本上是老师的问题,实际上是家长问题,而且据我观察家长的问题会更多一点,因为家长会着急,老师不会太着急,但老师着急多半是因为家长着急给他的压力,所以我反而要在这个地方劝一些家长,艺术跟赛马不一样,他不是一个快速就能看到的东西,教育是一个细水长流、一个漫长的过程。艺术是有特性的,艺术是需要人经过积累经验成长,通过你所有的这些知识储备、社会阅历然后在某一天爆发出来。

元杰先生参演2019年国家艺术院团演出

       魏薇 :我们读者中除了一些热爱音乐的朋友还有一些就是陪伴孩子成长的琴童家长,他们经常为了孩子练琴的问题而发愁,对于琴童练琴时间和如何有效率练琴您能给几点建议吗?

       元杰 :针对小朋友练琴有几个观点我想说一下,首先我觉得练琴和音乐千万不要划等号,练琴的重复是一个很机械的练习。 不要训小孩子,怎么样去保持他对音乐的兴趣,我们其实要把它跟音乐分开来,这个不等同于音乐,如果一个孩子他的潜意识里面形成了一种观点,就是Do-re-mi 就等于音乐的话 , 他对音乐就不会有好感。

元杰先生童年演出剪影

       所以首先你在意识里面不管老师也好,家长也好,你要给孩子一个引导,你练习是为了将来你能够表现出 音乐的美而 不得不付出的一个辛苦 , 但是这个不等于音乐,这是第一点。美国的实验做过一个调查, 怎样的练习时长 是最好的 ——每练20分钟相同类型的练习之后,一定要休息十分钟,不然的话后面如果你练30分钟的话,基本上后面那10分钟以及再后面是没有效率的,这是第二点。

       第三点,我觉得还有一个误区,我们的家长觉得钢琴不需要每天练习仍然可以弹,实际上我们可以把它看成一个竞技体育。 为什么这么说?刘翔如果 10年不跑步去参加奥运会,他可能连最后一名 都没有 , 竞技体育的意思就是你每天需要让你的肌肉保持在这个状态里面,他才会往前进 , 如果把音乐这个部分抛弃掉,我们只是看手指在钢琴上的运动,它实际上跟刘翔在跑步的时候腿的肌肉的运动是一样的 ,只不过 他是在田径场上跑,我们的手是在琴键上跑,当然后期我们要多一些音乐处理,但是实际上基本功这一块就跟刘翔是一样的,我们是一个竞技体育。

       所以家长一定要搞清楚两个概念,如果要玩着学或者轻松的学 , 就不要想着成绩 , 如果想出成绩,就得每天 像竞技体育 一样 , 这个世界上不可能想 着 既不用每天练 、 不用这么认真的专心的练,还可以出成绩的 , 我经常给家长举个例子说,你们都知道每天上学还要做功课,每天要学数学,要写数学作业、英语作业,语文作业,就这种程度下,你还不一定能考上大学 。

元杰先生认真解答

       我的意思是说你可以在钢琴上玩,你可以三天练,但你就不要幻想着我参加比赛,或者我参加考级仍然能过。 我觉得这是一个误区,是一个西方教育的误区。为什么这么说?中国的教育一直是目的性很强的一个教育,我们在应试教育中想着要达到这个目标,所以我要吃很多的苦,因为我要达到那个目标,所以我吃些苦是甘心的,10年寒窗苦读,是因为有一朝我可以状元及第,所以当状元及第的时候,我这10年我心甘情愿是付出的,没有问题,这是中国的一个传统思想。

       美国的传统思想是什么呢?我不需要状元及第,我只需要每一天快乐,所以美国有的教育一直是告诉孩子,你不需要考大学或者你不需要成为比尔盖茨,爸爸妈妈希望你每一天开心就好,所以你想学就学,你不想学没有关系,你开心就好,这是另外一种完全不一样的成长理念,他不要目的,他只要过程,所以这也可行的。

       而中国的家长是——我两个都要,我又要状元及第,又要用美式的方法让你每天开开心心。我觉得这是不可能的,你要做好准备,你到底用的是哪一种教育方法?如果你真的想把钢琴练好的话,你就要每天练,如果你决定我要三天练一次,孩子开心就好,那么你就要放弃掉状元及第,不要想着他开心的同时还要拿成绩,你可以让他参加比赛没问题,但是他拿不到成绩的时候,你千万不要责备他,我觉得这是一种教育。

元杰先生采访剪影

       魏薇 : 最后为我们广大的钢琴老师问一个问题:如何教孩子用不同的触键演奏欢快和歌唱性的片段?触键一直是钢琴老师研究的一个重要的课题,因为不同的触键会有不同的音色。那在普遍曲子中,都会涉及欢快和抒情两种不同的音乐片段,除了乐感情绪的带动以外,触键我们该如何选择?

       元杰 : 这是两方面的,一个是想象力的层面,一个是具体实操的层面。 我首先说想象力的层面,其实很多时候孩子的想象力要远远大于成人。我举个例子,我的老师在教她的孙女弹琴的时候跟我讲过,她说她原来用一种教专业的方法去教,就是这地方强一点,那地方弱一点,那地方手指重一点,她总觉得她的孙女那个时候理解不了,好像弹不出来,或者说很机械,不是她想要的。后来有一次 她 跟孙女去逛公园,有卖气球的, 她 的孙女就说奶奶我要买个气球,然后我的老师就给 她 买完之后回来, 孙女 又说奶奶我要买气球,奶奶说我刚给你买 , 为什么还要? 她 说你没给我买, 她 说你给我买的是红色的气球, 我想要的 是蓝色的气球 。

元杰先生娓娓道来

       在孩子的眼睛里面,蓝色的气球和红色的气球是两个完全不一样的东西,成人眼里蓝气球和红气球都是气球没有区别,也就是说她的想象力的维度和空间要远远大于你。 当你只能用强和弱来表现的时候,对他们来说可能太大,其实你如果用红色、蓝色,也许他的想象力比你还多。

       所以有时候我们有一些很机械刻板的训练,会导致他们的想象力的萎缩, 我的老师基本上会用非常多的这种模拟的手法,比如她不会说哪个地方强一点,她会说你看乌云要来了,她说你这个云彩原来是一个白色的,现在变成灰色的黑色的乌云,她说你不觉得这个感觉多了很多这种密度或者高了很多,这个地方像太阳升出来了,她自己就会弹得很阳光很温暖,所以这个是想象力层面,比起说你这地方强一点弱一点好多了,这是第一点。

       第二点是你要引导他去找声音 ,声音就是涉及到实操的一个部分,这个触键我们在业界大家接触的都是一种叫高抬指快下键比较多,改变钢琴声音的的技法有很多种,其实高抬指快下键只是训练的手段之一,它还不是训练手段的全部,他的目的很简单,高抬指是为了让你的手指独立性更强,因为你的手指抬得越高,说明你独立于其他手指的能力越强。

       高抬指快下键可以让你有更强的爆发力和支撑力,所以支撑力爆发力和独立性实际上是高抬指快下键训练的一个目标,像我已经有了这三点了,所以我现在弹琴就不需要搞太多,肌肉已经掌握了。

元杰先生演出剪影

       所以永远记得高抬指快下键不是一种演奏的状态,它只是一个训练手段之一,我们有高抬指就一定有低抬指或者摸键或者是贴键弹,我们有快下键就一定有慢下键训练。当你熟练高抬指快下键相对的慢下键、贴键时,你会发现你的声音就能达到很柔和的状态了,因为高抬指快下键会造成颗粒方法,跟它相对的训练其实就是一个很柔美的,所以我经常建议老师们除了高抬指快下键训练手指之外,还有很多种其他训练方法,比如说用手臂带着整个手指前面去运行。 总之你的手就是武器库,我要打什么地方,我就要用什么样的。

       这个手没有说一定是怎么样才能训练出来,否则我们这么多学派、德国学派、意大利学派、法国学派、俄罗斯学派,每个学派都有伟大的钢琴家,非常优美、漂亮的钢琴家,他们每个人的手法都不一样,所以我觉得有很多种训练的方法,最重要的是第一点你的想象力,因为只有你想象到了这个声音,你才能在钢琴上摸索找到这个声音,而不是说你有能力奏响这个声音才有这个好的声音,这是反的,先要耳朵有明确概念,这个叫内心听觉。

       我在弹肖邦夜曲发音之前,我已经想到这个声音是什么样的,而且是什么优美的程度传到你的耳朵里,然后在练习中不断的去寻找这个声音是怎么样下键,怎么样发出这个声音,把它固定下来,练琴就是这样的一个过程。我可以把所有的声音告诉你怎么弹,你可以变得跟我一样,手指只知道有28种音色,但是你永远弹不出我,为什么呢?因为你没有听见。我有那个想象力,我已经知道那个声音要弹成什么样,你空有这个技术,但是你不知道什么地方表达出什么形式。所以要先有内心的听觉,才能有更多的音色出来,才能追求这些音色,你才会开发自己。

( 本文照片部分选自元杰先生个人社交平台,请勿盗用!)