魏薇采访名家录--魏老师将带大家走访艺术界的名家们，探讨青少年在学习音乐过程中的问题，希望能给广大学生和家长们一些启示。

魏老师会定期拜访各位音乐界名家名师，探讨音乐艺术和讨教教学经验，为的是更好的提升自己，并分享传播各名师名家们的音乐之道。

今天，魏老师又一次化身成为音乐名家采访记者，开始走上“采访名家，探索音乐”的道路……

Section 32

访著名钢琴家、柏林艺术大学钢琴教授——Christian Petersen先生。

本期名家

Christian Petersen

著名钢琴家、柏林艺术大学钢琴教授——Christian Petersen先生： 自幼在他的家乡法兰克福音乐与表演艺术学院(Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Mainz)少年班学习钢琴，1994年跟随钢琴教育家 Prof. Anatol Ugorski 在代特莫尔德音乐学院(Hochschule für Musik Detmold)学习并获得了最高荣誉演奏家文凭。1997年，克里斯蒂安•彼得森在德国联邦音乐比赛中被德国政府选为联邦年轻艺术家，2000年他赢得了在曼海姆举办的贝多芬钢琴比赛。

克里斯蒂安 • 彼得森和世界众多著名交响乐团有过合作，例如柏林爱乐乐团，巴伐利亚广播交响乐团，苏黎世管弦乐团，赫尔辛基爱乐乐团，班贝格交响乐团等等。他的音乐会遍布世界，整个欧洲，日本，中国，阿联酋，美国都有他的音乐会现场。在德国，Rheinhgau 音乐节，Bodensee 音乐节，Mosel 音乐周等等音乐活动都曾邀请他出席演出。德国和国外的多个电视台记录了他的音乐会和他的艺术生涯，2006年他在索尼旗下的 Genuin 唱片公司发了他的第一张唱片，里面他弹奏了勃拉姆斯，贝多芬和门德尔松的作品，《Pianonews》钢琴新闻杂志称赞：“这是一张有着绚丽而又精准的技术，变化多端充满画面感音色的唱片。”

除了个人表演生涯，克里斯蒂安 • 彼得森也担任着国际比赛的评委，包括德国联邦青年音乐家比赛，2018年比利时国际钢琴比赛，他在德国，意大利，中国开展大师班的同时，也曾在不来梅艺术大学和卡塞尔音乐学院担任讲师。2018年开始，Christian Petersen在柏林艺术大学（世界排名第五，欧洲排名第一）任职教授。

Christian Petersen先生演出剪影

本期主题 Current topics

浅谈Christian Petersen先生对乐团演奏的独到见解

采访Christian Petersen先生

•  魏薇 ： 您和世界众多著名交响乐团有过合作，例如柏林爱乐乐团，巴伐利亚广播交响乐团，苏黎世管弦乐团，赫尔辛基爱乐乐团，班贝格交响乐团，您能和大家谈一下，您在和哪一个乐团合作的时候给您印象最深刻呢？
•  Christian Petersen ： 我基本都是和室内乐合作，如果没有大的经纪公司是很难和这种大的乐团合作，所有的乐团对我来说都很喜欢，对于哪一场给我印象最深， 主要是看我当时准备的作品和现场观众的反映和音乐厅的状态 ，有的时候一个很小的音乐厅反而效果会更好，所以氛围很重要，还有就是现场的节目单如何等等。前几周在 柏林艺术大学 和一个小提琴家二重，很开心，原因是我和他很自由的表达音乐，还有就是曲目我也很喜欢！每一次和音乐家合作感觉不一样，不管是磨合时间长短，主要就是需要大家的共鸣点，但是演出现场又不一样，所以某一场氛围很重要！

Christian Petersen先生

•  魏薇 ： 索尼旗下的 Genuin 唱片公司在 2008-11-04 出版一张专辑，勃拉姆斯的《亨德尔主题变奏曲》 OP24 、门德尔松钢琴作品《严肃变奏曲》 op54 、贝多芬《英雄变奏曲》 Op.35 ，众所周知，变奏曲在主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成，手法众多，难度也是非常大，您能简单谈一下为什么会选择这三首变奏曲作为你的专辑呢？
•  Christian Petersen ： 对我来说，比如果 勃拉姆斯的《亨德尔主题变奏曲》 OP24 ， 这首作品的赋格在尾声， 门德尔松钢琴作品《严肃变奏曲》 op54、贝多芬《英雄变奏曲》Op.35 也有赋格在作品中间出现，当然变奏曲都是有一个主题变化，对我来说这是一个传统的曲目积累。 门德尔松 这首作品是他最出名的作品之一， 勃拉姆斯 这首对我来说比较有灵感， 贝多芬 这首是对我更高艺术化的展现，这三首作品的内涵很丰富，对我来说不单单是练习，而是想往更高更深层次发展 。

Christian Petersen先生专辑

•  魏薇 ： 您现在任教于柏林艺术大学，随着古典音乐在中国的普及，很多的学生都会选择去欧洲留学，您能和广大想要出国深造的学生或老师简单谈一下去欧洲留学应该注意哪些呢？
•  Christian Petersen ： 一方面这是非常好的趋势，另一方面还是有危险性的，很多人通过网络媒体进行宣传，比如有的人出国，不单单是出国学习音乐，很多不单纯和杂念的因素。首先我先提一个真重要的建议，我们要回归音乐本身，也就是基础的知识和了解欧洲文化历史的等重要因素，还有了解每一个音乐家的创作理念，还有就是谱面上的知识点。不要去炫技或者夸大自己缺乏的东西。很多学生就是单单的动手指，觉得流畅了就可以了，甚至不去想错音和音乐性，单纯的觉得“帅”， 关键的点就是学会听，然后去寻找去发展自己内心的音乐 。并不是老师教你，关键在自己去理解，自发性的去听，不要去把自己当成百度百科之类的死板练习。还有就是找到作曲家创作的灵感和自己的内心的想法，再把音乐传递给观众。始终不断的学习，自己的经历也和音乐一起成长。所以，要学会尊重音乐本身。

Christian Petersen先生

所以，今天给大家的tips是：

充足的作品准备和现场观众的反映以及音乐厅的氛围是室内音乐会成败的关键因素，想要在音乐路上有高的成绩， 学会听也很重要，找到作曲家创作的灵感和自己的内心想法，再把音乐传递给观众。始终不断的学习，去发展自己内心的音乐。

（ 本文照片部分选自Christian Petersen先生个人社交平台，

请勿盗用！）