德沃夏克，

这位出生于奥匈帝国统治时期的捷克人，

终其一生都在做一件事:

用音乐为自己的民族正名，

用音乐为自己的祖国发声。

他留下了9部交响曲和数量众多的

歌剧、协奏曲、歌曲。

他的创作浸染着深刻的捷克民间色彩，

在主题与结构方面

同捷克民间音乐的神韵和特点保有密切的联系。

01.

1841年9月8日，德沃夏克出生于奥匈帝国捷克城市布拉格以北一个波西米亚村子。德沃夏克生活的年代，正是欧洲音乐家辈出的时候。在他供职的国家临时剧院，担任指挥的是斯美塔那，这位捷克民族乐派的创始人，在这里指挥首演了他的《勃兰登堡人在波希米亚》和《被出卖的新嫁娘》。

年轻的德沃夏克树立起更大的目标，他悄悄开始作曲。先是写一些歌曲、弦乐重奏，由自己和朋友们在外面演奏。1873年，新婚后的德沃夏克开始创作交响曲，第一部交响曲的名字叫做《兹罗尼斯的钟声》。

02.

1874年，斯美塔那指挥演出了德沃夏克的《第三交响曲》，同年维也纳的勃拉姆斯也注意到了野心勃勃、才华横溢的德沃夏克。在帝国政府“为资助困境中的有才华的年轻艺术家比赛”中，德沃夏克以第三、第四两部交响曲参赛，获得相当于他两年年薪的400盾奖金。

作为奥匈帝国国家音乐基金会的委员，勃拉姆斯一直关注着这位从未谋面的年轻人，并无私地将他推向更大的舞台。在他的强力举荐下，他的私人出版商西姆罗克接受了德沃夏克的作品，并翻译、出版。德沃夏克这个名字终于走出了布拉格。

03.

19世纪80年代，德沃夏克在欧洲迅速成为一个响亮的名字，他成为布拉格音乐学院的教授，剑桥大学授予他荣誉音乐博士，德国、英国、俄罗斯纷纷邀请他前去创作、演出。

1891年春天，他接到来自美国的邀请，担任纽约国家音乐学院的院长。相比欧洲，当时美国的音乐教育简直就是婴儿期。德沃夏克每天上课3小时，每周2次为乐团排练交响乐。在这所非营利的学院里，德沃夏克和那些受到免费优待的黑人学生特别处得来，他们给他唱黑人民谣、灵歌，这些被当时美国主流社会排斥的黑人音乐，给了他新的灵感。

他告诉学生们，要研究民谣和耕作歌的简朴旋律，“这些美丽多变的主题，是大地的产物，它们属于美国，是美国独有的音乐。你们必须转向它们。在美国的黑人灵歌中，我发现了一个伟大高贵的音乐流派应该具有的所有特点。”

04.

教学之余，德沃夏克也不曾放下手中的笔，1892年12月，他完成了自己的《第九交响曲》初稿，次年5月24日定稿，他给这部e小调交响曲取名《自新大陆》。定稿的那天，德沃夏克全家赴爱荷华州一个波西米亚移民居住的村庄斯皮尔维尔度假。

他每天4时起床散步，7时到教堂演奏管风琴。他用大量的时间和他的同胞们聊天，听他们讲述初到美国的艰辛。村里有一个墓地，长眠着已经死去的捷克同胞，德沃夏克常常在那里徘徊。他还见到了前来兜售草药的印第安人，终于亲眼看到了印第安人的歌舞表演。

《自新大陆》 公演后轰动了美国。在《纽约先驱报》的专访中，他说：“第二乐章其实是为一部更长的作品而作的研究或概述，这部作品也许是我打算要写的一部康塔塔，或者一部歌剧，而且会以朗费罗的《海华沙之歌》为蓝本，交响曲的谐谑曲乐章是受到 《海华沙之歌》中印第安人以跳舞庆祝节日的场景启发，而且同样是我把印第安人色彩赋予音乐的一次尝试。”

毫无疑问，《自新大陆》有着和德沃夏克以前作品不同的色彩和特点，旋律中黑人、印第安人、爱尔兰人的民谣依稀可辨，但对德沃夏克本人来说，这更是一个在美国的捷克人对故乡的思念。德沃夏克成功地创造了如今被公认的美国音乐风格，他为一座非常重要的、至今仍在蓬勃成长的宏伟宫殿奠定了基石。