范焘先生同国内外众多著名的交响乐团都有合作，足迹遍布亚洲，美洲和欧洲及大洋洲，活跃在世界的指挥舞台上。他出色的指挥过芬兰国家广播乐团，赫尔辛基爱乐乐团，芬兰AVANTI室内乐团，哥伦比亚国家爱乐乐团，土耳其安塔里亚交响乐团,德国法兰克福国立交响乐团,捷克雅纳切克爱乐乐团，塔比利斯交响乐团，布宜诺斯艾利斯爱乐乐团，美国奥柏林交响乐团，南亚利桑那交响乐团，美国约翰.霍普金斯交响乐团，澳大利亚威勒碧交响乐团，巴西音乐节管弦乐团等众多国外乐团；在国内，他曾与中央歌剧院，中央芭蕾舞团，上海交响乐团，上海爱乐乐团,上海歌剧院等众多乐团都有愉快的合作。

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您曾指挥过马勒、布鲁克纳等著名作曲家的大部头交响乐曲，为了体现乐章中的情形和“语言”，您与乐团进行了哪些尝试和努力？

A：在准备大部头作品的时候，首先要了解它的历史背景，然后了解它的作者，尝试理解他想表达的想法和情感，在此基础上添加自己的发挥，让它段落层次更加清晰，更能够贴近大众的听觉习惯。

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您经常指挥一些电影中的经典曲目，为此您会事先观看电影吗？

A：平时工作很忙，没有成块的时间看电影，但我会听原声。大部分电影中的配乐不会太深奥复杂，音乐这种表达方式也比较直白。电影里的配乐都是为了烘托画面的氛围，它的旋律线条一般也简单易懂，所以听原声就能够大概把握其中的情感。

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为电影、电视剧录制配乐，有哪些特别之处？

A：录制和现场演绎差别还是很大的。录制需要精确把握时间，一般是分段录制以备使用，但演出时这些小的段落会被拼接成一个完整的作品呈现出来。录制专业的交响乐唱片和录制影视剧配乐也不一样，在录制交响乐作品的时候，更要整体把握作曲家的风格，挖掘他的内心，努力把主观的细节和细腻的情感表现出来。而影视剧配乐的旋律线条比较单一，相对来讲容易一些。

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赴美深造的经历，对您的职业生涯带来了哪些影响？

A：西方是古典音乐的故乡，赴美深造让我体验了西方人学习音乐的模式，从而用更好的方法理解古典音乐，同时开拓了眼界。我在国内读的是上海音乐学院，跟随最优秀的老师和教授学习多年，发现中西方教学还是有很大区别的，它们注重的层面不一样，比如国内重视技巧的熟练度，而国外更重视对不同风格的演绎。我个人认为有了技术基础再出去深造才更有可能准确把握古典音乐多样的风格。

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您指挥过为孩子举办的交响音乐会，您认为音乐对孩子有怎样的影响？

A：我做这样的活动有五年了，上礼拜刚刚在维也纳美泉宫演完了一场和小朋友合作的音乐会。我对音乐的热爱，是通过舞台培养的。我觉得很少有孩子是在琴房练琴的时候就爱上音乐的，大部分也是通过舞台才开始对音乐产生兴趣。对他们来讲，老师和家长的千言万语都不如亲自去体验一场演出，包括前期准备、排练、和团队的磨合到正式表演，整个行程都会终身难忘。我演了上千场，最难忘的还是第一次登台的经历，让我至今记忆犹新。像这次演出结束就有一个小朋友跟自己的妈妈说：“我终于知道什么叫享受音乐”，父母都感动得落泪，所以我觉得孩子们对音乐的热爱不是通过学习乐器，而是通过一次次演出的经历培养的，家长们要鼓励孩子勇敢参与，这对他们的音乐生涯是有巨大帮助的。

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您觉得国内学校对学生的艺术类教育是否有欠缺？

A：这一点我也有所感受，我们小时候登台的机会太少了，不懂什么叫享受，但现在不一样了，舞台十分开放，尤其近几年来机会也越来越多，孩子们也可以选择听各种各样的音乐。所以学校应该趁此时机加强艺术教育，培养更多人才。

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古典音乐会演奏的大部分是经典作品，但现代艺术讲求与时俱进、融合创新，您对经典作品的现代化演绎有何体会？

A：把乐曲呈现在舞台上已经是二度创作了，与时俱进是大家在一点一点地做尝试，比如在配器或风格上做调整，某段旋律换一种乐器来表现就能给人耳目一新的感觉。对古典音乐的经典作品很难做到完全改编，毕竟它是经典，如果把它的旋律完全改变，让人无法识别就不能说是经典了。所以与时俱进需要承担很大的风险，但音乐人们一直在积极做尝试。