专访钢琴家盛原

 

 

盛原作为音乐会钢琴家赢得了国际性的瞩目，他的演出遍及世界20多个国家和地区。《纽约时报》称“盛原先生的听觉有着无可挑剔的平衡感……(他的演奏) 给人的是完全动人心魄的吸引力。”

《纽约音乐会评论》称“盛原……是一位最高品质的艺术家。”

著名音乐作家大卫·杜保尔这样说道盛原：“请去听听他，你将会被吸引，被感动！”

 

采访文字选段

  

 

找工作是否需要所谓的关系

 

 

Q：

我们今天来聊一聊找工作的事，您97年从曼哈顿毕业，05年才来到中央音乐学院工作，中间这么多年都在找工作吗？

A：

没有，我根本就没找工作。因为我的理想一直是想当一个伟大的钢琴家，真是大言不惭的这么说，这个理想是很坚定的，我当时一个心思的找演出，然后参加比赛。我觉得只要能够拿我学的手艺去生存就算知足，所以那段时间就教小孩和弹伴奏。什么投简历到学校去教书这事想都没想，我就是想好好弹琴。当时做好了一个心理准备，就是这辈子哪怕就是教小朋友，然后给别人弹伴奏作为生活的手段，只要能让我去演出，哪怕没有钱，我也觉得是一件很快乐的事情。

Q：

那您怎么看现在国内很多人找工作把关系放在嘴边的现象？

A：

对，中国几千年的文化使得咱们对关系这件事想的更多一些，当然这事实际上不光是中国有，比如说意大利这种国家，他们也是特别以家庭为中心的文化，或者说以姓氏家族，比如你看教父这种，这就是关系。实际上在现代社会，这件事越来越少，因为现在信息非常的流通，你发一个通知，全世界都有可能来应聘，它是公开公正的，所以中国现在正处于文化转型的时期，很多年轻人我觉得不太能够认识到社会和全世界文化的改变，还是用一种老传统思维，觉得祖辈怎么做事自己就怎么做肯定也行。我看现在中国的很多年轻人都不是特别注重给自己创造潜在的机会，我希望现在的年轻人在给自己寻找机会的时候，首先要有自己的内在，非常有实力，然后给自己铺的路是到处展示实力，不要去管关系这件事。

 

年轻人是否在把握每一个“潜在”的机会

 

Q：

前两年您在中央音乐学院专门开了一个关于巴赫的课程，后来好像停掉了，是什么原因呢？

A：

是的。前几届的研究生都是充满热情的，上课考试写论文状态都非常好，到后来一届不如一届。有一次很寒心的就是一个班只来了两个学生，坐后面的都是外校来听课的，然后制定考试曲目，大家都抱怨能不能少点赋格，能不能看谱，我在想为什么不能把它当成一个机会呢，当时我在美国的时候，有给别人演奏的机会，不管是考试也好，课上的演奏也好，我都是准备的特别好的，因为说不定底下坐的什么人记住你了，以后就能帮你一把。这是很遗憾和很悲哀的事情，他们从来不会想到潜在的机会是怎么来的，因为他们老去想关系这事了。

  

 

巴赫的两种不同演奏风格

映射的不同出发点

 

 

Q：

很多老师会提到巴赫24首平均律大概有两种不同的弹法，一种是比较平淡的类似毛坯房，一种是比较华丽的类似精装房，您怎么看？

A：

我觉得这两种说法它各有各的道理，也各有各的不同的出发点。第一种看法可能出自于和贝多芬或者浪漫主义近现代音乐相比较，他觉得巴赫情绪的变化是少的，相对平稳，跟浪漫主义频繁的变化不一样，这种观点可能也来自于20世纪的一个观点：演奏者就是一个中介，他把作曲家的音符呈现出来吧，然后听者去理解。

 

第二种理解的产生会有两个不同的出发点，一个是音乐至上情感至上论的人，他觉得好的音乐都是有情感的，是能够跟人的灵魂契合的，这是艺术家或人性主义者会有的想法，还有一种呢它结果虽与前者相同，但这种人是真正对巴赫的历史有特别深的理解和研究。

 

 

巴赫与“情感论”解析音符背后想要表达的内容

 

 

A：

为什么呢，实际上在那个时代也有一种学说叫情感论，它的立论是音乐可以表达人的情感，每一种情感都可以用一些音型和作曲技法来表现，巴赫他当时的意图是要充满感情的，但是他表达感情的方式和大的结构理念是相对稳定的，到浪漫主义就变得很戏剧性，很多人混淆了这两件事，和浪漫主义相比它的变化的频率是少一些慢一些的，但是他是充满感情的，对我来说，巴洛克音乐是跟浪漫主义音乐跟任何音乐一样，是充满情感的，但是它的结构的理念是不太一样的，它相对在一个地方稳定，这两种说法都各有各的道理，但是它最终的最本质的音乐内涵是丰富的，是表达情感。

  

 

不同时代的钢琴，与不同的时代作品风格

 

A：

1835年的普莱耶尔，很有年代感，这正好是肖邦时代的琴，我现在在做一个项目就是在肖邦时代的琴上弹所有的肖邦作品。

 

 

北京音乐文化生活的过去与现在

 

Q：

您从小在北京长大，您是怎么看待我们国家这些年的发展，特别是北京这个地方？

A：

我觉得原来北京是一个很有文化很有传统的小城市，其实当时中国没有一个真正意义上的国际大都市，我05年回国的时候很犹豫，我在纽约呆了13年，一想到要回到小时候那种闭塞的感觉就有点受不了，而回来我发现北京远远不是我记忆中的北京了，完全变了一个城市，人的思想，音乐上文化上做的活动，跟国外的交流，其实跟纽约差的不远，这是一个标准的或接近标准的国际大都市。

 

盛原出生于北京的一个音乐家庭，五岁开始随母亲学习钢琴，后在中央音乐学院师从于李其芳、李惠莉以及周广仁诸教授。1991年作为所罗门·米考夫斯基教授的奖学金学生赴美，在纽约曼哈顿音乐学院深造，并获得音乐学士和硕士学位。盛原先生在海外留学期间曾与世界公认的巴赫专家罗萨琳·图雷克潜心学习与研究巴赫的键盘作品。

 

盛原现任中央音乐学院钢琴系教授。他是“音乐光明行”盲人音乐公益项目的创始人。

 

—— 音乐光明行公益项目音乐会

他曾在纽约卡内基音乐厅、伦敦卡多根音乐厅、多伦多福特演艺中心、首尔国家演艺中心、国家大剧院、北京中山音乐堂、北京音乐厅、上海音乐厅、上海东方艺术中心等音乐厅演奏，纽约古典音乐台、波士顿古典音乐台、美国国家公共广播电台、西班牙国家电视台、法国国家广播电台、波兰国家电视台及中国中央电视台、北京音乐台等均播出过盛原的演奏。

挚友三重奏 （和林朝阳、朱亦兵）

他作为独奏家曾经与国内外诸多交响乐团合作，包括西班牙泰奈利费交响乐团和大加纳利爱乐乐团、罗马尼亚国立奥拉迪亚爱乐乐团、哈萨克斯坦国家交响乐团、古巴国立交响乐团、菲律宾爱乐乐团以及包括中国爱乐乐团在内的各大中国主要乐团。同时，作为室内乐演奏家，盛原曾与上海弦乐四重奏，及小提琴家Aaron Rosand、Arnold Steinhardt、Vadim Repin、大提琴家Andres Diaz等人合作。

与大提琴家马雯合作

盛原对早期键盘乐器的理解与掌控也得到了最高的评价。他近年来频繁用作曲家创作时代的乐器，包括羽管键琴、击弦古钢琴和早期钢琴演奏作曲家的作品。在一场用1805年制造的维也纳式Kathonig钢琴上演奏的贝多芬奏鸣曲专场音乐会后，波士顿信息报这样评价盛原：“盛原对这种音乐有着融会贯通的理解，听众可以很容易地想象这就是作曲家本人在键盘上演奏。”

 

演奏Softronitzky的贝希斯坦

在比利时用击弦古钢琴录制巴赫

 

作为荷兰Piano Classics唱片公司旗下艺术家，盛原已经出版发行了巴赫、肖邦及柴可夫斯基作品的10张CD。并将陆续录制发行巴赫和贝多芬的主要作品，以及肖邦的全部作品CD。盛原用羽管键琴录制的巴赫哥德堡变奏曲2018年6月由国家大剧院唱片公司NCPA Classics出版发行，该唱片于2019年7月获得第三届“唱工委音乐奖”之“最佳古典演绎专辑”奖。

他对巴赫作品的研究与演奏颇受国际乐坛瞩目。美国《纽约时报》称“盛原先生的（巴赫）演奏......好似来自另外一个世界的欢乐之音。”德国《钢琴新闻杂志》这样评论盛原的《巴赫哥德堡变奏曲》CD：“他的演奏呈现出风格准确，忠实于原作的特点。这位中国人没有在任何一个地方表现得夸张做作，而更多的是表现出一种不容置疑的对精确平衡感的直觉。这使他的演奏非常迷人。” 英国的《国际钢琴杂志》称盛原为“中国诠释巴赫的领军人物。”

 

本文图片文字来源Real Music本臻音乐