正值青春期

| 直击音乐会 |

舞台上，乐团在著名指挥家彭家鹏先生的指挥下，演绎乐曲正在攀升至高潮……

这是一支由来自海峡两岸的四支著名民族交响乐团组团而成的120人乐队。“《天下为公》——纪念孙中山先生诞辰150周年音乐会”于11月8日至26日将分别在北京国家大剧院、南京保利大剧院、台北中山堂、广州艺术中心剧院和中山艺术中心等地巡演。

“真正大国文化的影响和风范”

   “多剧团合作，两岸四支著名民乐团组团，大型编制，听到的音响不同平常，真正大国文化的影响和风范。”著名指挥家、中国广播民族乐团常任指挥张列先生非常兴奋地向记者介绍，“两岸多地同行同台演出的曲目，既有国内知名作曲家专门为音乐会新创作的纪念和缅怀孙中山先生的世界首演作品，如中国音协主席叶小纲采用二胡与乐队的形式呈现孙中山为中华民族新生而奔走‘新《光明行》’、著名作曲家关乃忠将其原‘第五二胡协奏曲《辛亥百年祭》’的四个乐章所改编成的、具有《梅花三弄》、《撼天雷》、《娱乐升平》等音乐元素的民族管弦乐作品《1911序曲》等，也有印青、孟卫东专门根据孙中山诗词创作的歌曲《咏志》、《心声》等。这几天都在紧张排练中，这次‘《天下为公》——纪念孙中山先生诞辰150周年音乐会’11月8日在国家大剧院拉开两岸五地巡演的序幕。演出形式多样，著名指挥家，演奏家、歌唱家，朗诵等，节目在每一地演出都会有一些与当地文化融合的微调，每一场都值得持续关注，每一地都会有期待。”

张列先生担任了这次音乐会上半场配乐诗朗诵《天下为公》、民族管弦乐《古槐寻根》、世界首演女声独唱《咏志》的指挥。

“《古槐寻根》是带有对中华民族古老文化的思索，和未来探索的情怀。” 张列先生说，“《古槐寻根》是赵季平先生在山西采风时，被当地民间音乐感染，创作的著名民乐曲。这首曲目的开头非常有特色，充满文学性，完全由拉弦乐器进行叙事性陈述，宁静、徐缓又漫长，令人入神。乐曲开头胡琴一句一顿的长音深沉饱满，直入人心，每句沉吟中间的休止又给人留下了悬念与遐想的空间。在长音的叙述后，一段高音区的旋律回旋往复，在低音声部的伴奏下将乡愁越酿越浓，再次悠然作结。短暂的停顿，乐曲进入拉弦乐器多声部的复调，走向第一部分的高潮，高下相和，此起彼伏，所有的情绪喷涌而出。这首经典名曲，在这个音乐会中演出，是在一个更深厚的层面上，表达对中华文明的根脉真挚的眷恋。”

“民族乐队指挥更加辛苦”

记者：民族乐队指挥与西方交响乐队指挥相比较有不同吗？

张列：不同。民族乐队的指挥的在总谱准备和排练上会更加辛苦。西方交响乐发展有两三百年历史了，科学规范，很多方面定型了，曲目作品不管从时代上划分、还是从作曲家分类，都非常科学规范、已经形成一个系统，所以指挥的前期准备工作，都会有一定的依据。另外，由于西方乐团的编制是基本固定下来的，而民族乐团的编制的模式还是多种多样，摆法上也是五花八门。我们民乐团大都沿用彭修文先生建立的新型民族管弦乐队编制，发展中正在不断改变，没有定型，也刚刚发展几十年，还不很成熟。随着作曲家大量介入，音乐院校人才培养，民乐团发展很快。

指挥，要协调整体声部的平衡。内地乐团沿用“彭修文式”模式，指挥的左手边拉弦乐器组、右手边为弹拨乐器组、正对面为管乐器组、打击乐器组，但是新加坡等地乐团乐器组的摆法又是另外一种方式。现在就是处于这样的阶段，多变和不定型，大家都在探索，到底哪种好？对民乐指挥是挑战，面对编制探索期，打击乐和弹拨乐有时不平衡等等，一定做足功课，要对乐曲深刻了解，调动乐团，尽可能接近作曲家要求诠释作品、表达作品。我们在辛苦的同时，也更加充满着发现、创新、创造的快乐。

记者：音乐厅里，指挥家是最有视觉上表现力的。观众在欣赏音乐时，能不能根据指挥家的动作，对音乐演绎的下一步音响有期待，带着期待聆听，是否会更加美好？

张列：是，观众看见乐团在舞台上蓄势待发，就会有期待感。指挥家是强烈的动作？还是细腻微妙的动作？下面会发出什么样的效果？听众会根据指挥家用力的方式去体会音乐。指挥家就是在下一步音响发出之前，把信号发给乐队，乐队再爆发出来，传递给观众。

音乐就是这么奇妙，观众可以买一张唱片听同样的曲目，录制得溜光溜圆的。但在音乐厅，有现场的魅力，每一次演绎都会不一样，可以看到现场的一些东西，甚至听到一些错误，这些小错误带来接近感和想象力，这些都是只有音乐厅里才能感受到。

指挥家的内心永远是冷静，要控制速度，哪怕外表像着了火一样。指挥带领乐团表达音乐，会给观众视觉冲击。指挥有很多种，各有各的风格，有风风火火，有温文尔雅，表达方式不一样，冷静、热情……但是不管哪一种，都是根据对作曲家作品的理解，让乐队尽可能表达得更好。在音乐传达感情的同时，指挥自己也在用形体动作给观众传达着自己的情绪。所以音乐会现场，观众会有更多期待感。

“中国乐团不需要保守教条”

记者：刚刚看见舞台上也有西洋乐器，有哪些？扮演什么角色？

张列：有西洋乐曲，是低音提琴、大提琴。我国的民族乐器中低音拉弦乐器的一直没有解决好，尽管我们在乐器制作上也在不断改进，但是低音拉弦乐器声音还是没有沉下去，因此会借鉴西洋乐器中的低音提琴。

其实中国的大锣、鼓等打击乐器，早就在西方的乐团里被使用。西方乐团里，也是意大利小提琴、英国管、法国号……各国乐器融合在一起，是很世界化的。所以，中国的乐团也没有必要保守和教条。

我们的民族乐曲有自己的个性和音乐特色，比如，西方交响乐，在表现情绪激昂时，铜管乐，长号、圆号等奏出的方式都很统一，震动、和声等效果出来都比较统一。如果我们民族乐队，从创作到演奏完全照搬西方的东西，就会发现有些不足。

著名作曲家赵季平先生说过：“中国乐队就要讲中国话 , 用中国方式去表达。” 比如，中国的唢呐，在乐队也有很强的结构能力，包括表达，不仅能让人感受委婉，同时也有呐喊和撕心裂肺的音响，看如何去掌握它。这是我们东方乐团的声音，与西方乐团完全不同的。中国乐团有一组弹拨乐器，柳琴、扬琴 、琵琶、 中阮、 大阮 、三弦 、筝等，是西方乐团没有的。弹拨乐器有很强的表现能力，无论是对旋律的表现和演奏和声，都有足够能力支撑。怎么样融合这些声音是一门技术，这是我们和西方乐团完全不同的。

民乐团的发展还处于“青春期”，朝气蓬勃。通过音乐家们沉下心来，用心创作，创作更多经得起市场和时间检验的作品，走出“青春期”，走向成熟，走向经典。

文/薛小华