对于帕尔曼，连称赞他是一个传奇都也是过低的评价。

20世纪上半叶曾经被誉为小提琴演奏的“黄金时代”。独奏大师辈出，几乎占据了小提琴界的半壁江山：

弗里茨·克莱斯勒(Fritc Kreisler)、亚沙·海菲兹 (Jascha Heifetz)、大卫·奥伊斯特拉赫 (David Oistrach)、耶胡迪·梅纽因(Yehudi Menuhin) ……尤其是有着“上帝的小提琴手”之誉的海菲兹，凡是听过他拉琴的人无不顶礼膜拜，他掀起了小提琴演奏的革命，极大地提高了小提琴演奏的水平。

出生于波兰家庭的犹太裔小提琴家伊扎克·帕尔曼 (Itzhak Perlman)赶上了这个大师时代的尾巴。

他和同为以色列裔的小提琴家平夏斯·祖克曼(Pinchas Zukerman) 一道，“成为了独奏的黄金时代之后一个自然的延续”。

上世纪80年代，帕尔曼频繁出现在美国广播、电视的谈话节目里，成为美国收入最高、家喻户晓的古典音乐明星。

他不断与名导演合作，1993年为《辛德勒的名单》录制主题曲并获得奥斯卡最佳原创音乐奖，2005年与马友友为《艺伎回忆录》演奏配乐。

《辛德勒的名单》主题曲那如泣如诉、感人至深的旋律让帕尔曼名声大噪。在古典音乐只有借助影像或娱乐的强力才能为今日的消费主体的境况下，帕尔曼无疑是个幸运儿。电影上映之后，他的出场费水涨船高。有媒体爆料，他曾经是世界范围内商业价值最高的小提琴家。

帕尔曼双腿的残疾也成为媒体炒作的话题。如同意大利歌唱家波切利，他一双失明的眼睛，更让人们相信其有一副“上帝吻过的金嗓子”。

但这些噱头大多来自商业上的玄机，一个艺术家最可靠的，还应当是能够令之立足于世的作品。帕尔曼本人亦曾坦言：“我希望人们只关注我的音乐，而不是我的残障，我也不希望我的身体局限成为我音乐的标签。”

被公认为“当代十大小提琴家”之一，获得了四次艾美奖、十五次格莱美大奖、“格莱美终身成就奖”，还受到两届美国总统——前总统里根和前总统克林顿分别授予的“自由勋章”和“国家艺术勋章”。

《西雅图时报》曾评价：“对于帕尔曼，连称赞他是一个传奇都也是过低的评价”。

将浪漫主义的热情洒脱与古典主义的和谐均衡完美相融，是帕尔曼演奏的最大特点。他能驾驭各种音乐风格的作品，并试图用不同的音乐来表达不同的音乐内容。

帕尔曼有一双令人羡慕的大手，在钢琴上的跨度可达12个白键。但他的手指却又十分伶俐，他的运弓饱满且极富倾诉力，他十分注意声音的歌唱性，其松弛的演奏，带给人们的是情感的波动，人们从他的演奏中感受到了力和美。

帕格尼尼、维尼亚夫斯基、巴赫等人的作品都是帕尔曼的善演。尽管他那炉火纯青的演奏技巧，面对那些炫技性的段落完全驾轻就熟，但他对乐曲合乎逻辑的处理，和对音乐的深刻理解才是他演奏成功的基石。

帕尔曼是位难得的全能型演奏家。

精湛的技巧并兼丰富的情感，使他在演奏不同时期不同作曲家的作品时都能做到游刃有余，古典主义的严谨内省与浪漫主义的热情不羁被他揉捏得恰到好处。

在演奏时，他的脸被形容为“眉飞色舞”，像极了文艺复兴时期的绘画上欣喜若狂的圣人。而他多年来所努力的，就是让古典音乐深入大众。他是勤恳务实的明星型演奏家，不在乎出风头，懂得如何迎向成功。

生活中，帕尔曼的开朗诙谐在音乐圈里也是知名的。他大笑起来的时候，银色的卷发在宽阔的额头两侧微微跳动。他热情潇洒的性情令他成为古典音乐圈的社交达人，他与披头士乐队一起野餐、玩音乐，也曾与爵士钢琴家奥斯卡·彼得森录制爵士乐专辑。

在小提琴家这一身份之外，帕尔曼还是指挥家和音乐教育家。他指挥过柏林爱乐、纽约爱乐等世界名团。“从1963年开始，我就在茱莉亚音乐学院学习指挥，几乎与小提琴同步。”帕尔曼说，当年他的很多老师如今都是舞台上的指挥家，他们经常一起合作，“在合作中，我继续跟他们学习不同的风格。”

有人说：“海菲兹是存在于乐迷心中的神，而帕尔曼却是活生生在舞台上的人。”此番说法甚合我心。

帕尔曼的音乐里似乎总是蕴含着人世间无限的美好欢乐和对未来的积极乐观。一个在轮椅上坐了半个世纪的人，能在世界古典音乐舞台上绽放光芒至今，实在是一件不可复制的奇迹。