黄自的艺术歌曲赏析

——《思乡》、《春思曲》、《玫瑰三愿》

黄自是我国20世纪上半叶卓有成就的作曲家和音乐理论家，也是最早把欧洲作曲技术理论传授到中国的音乐教育家。黄自的作品虽然不多，但涉及的题材范围比较广泛，其中大部分作品都具有较高的艺术质量，对我国近现代音乐文化发展有着深远的影响。艺术歌曲的创作占据了黄自音乐创作的较多空间，最能体现黄自音乐创作风格和成就的歌曲大致可分为两类：一类以古诗词为题材，另一类以现代诗词为题材。本文所要综合分析的作品――《思乡》(韦瀚章词)、《春思曲》(韦瀚章词)、《玫瑰三愿》(龙七词)属于后者，是黄自专供音乐会演出而创作的独唱曲，这3首抒情歌曲，被收入《春思曲集》，成为其第一本歌曲集，并于1935年6月由商务印书馆出版。这3首作品在创作上设计精巧、构思大胆，注重发挥声乐演唱技巧，对音乐形象的刻画和意境的塑造也十分准确。

在黄自的艺术歌曲中，精炼的音乐语言不仅能准确地表现诗的意境，同时还能让诗的意境得以升华。《思乡》、《春思曲》是同时期的作品，创作于民国二十一年(1932年)，韦瀚章作词。其中《思乡》为黄、韦二人的处女作。这两篇作品又可以称之为抒情歌曲的姊妹篇。两首歌曲不仅形式相同，且内容都以抒写农人思妇的离愁别恨为主，但诗的意境各异，因此音乐也采取了不同的表现手法。

 

《玫瑰三愿》写于30年代，歌曲描写一位柔弱、内向的女子对命运的不甘和对生活的美好愿望。歌曲采用附点四分音符与十六分音符的结合，音乐平静而优雅。

黄自、赵元任等人对词曲的处理较为精致，且细心、严谨，他们的音乐语言在内容和形式上都与歌词结合得较好，者调、节奏、句法均与歌词的思想吻合，且歌唱时给人一种自然流露的感受。

20世纪20年代，民族和声的探求在艺术歌曲的创作中已初露端倪。首先，从赵元任的作品中，我们可以看到民族和声探求的雏形。到30年代，黄自等一批学习音乐专业的人留学归国，把中国民族和声的探索提升到一个新的高度，趋于成熟。在黄自的这3首歌曲中，调性与和声的运用以《春思曲》最为复杂。

 

作者在调性的使用上借鉴西欧的创作技法。黄自在《调性的表情》一文中谦逊地说：《春思曲》中“忽见陌头杨柳色，悔叫夫婿觅封侯”。音乐用色彩性的转调描写“怕睹陌头杨柳，分色上帘边”。调性使用的是舒伯特的歌曲《你是安宁》中“你的明亮的眼睛独资闪烁着光辉”一句的“东施效颦”。

黄自的和声技法娴熟，在20世纪30年代的作曲家中可谓是艺术创作功底极为深厚的音乐家。他在《怎样才能产生吾国民族音乐》一文中说道：“文化本来是流通的，外族的文化，只要自己能吸收、融化，就可变为自己的一部分，把西洋音乐整盘地搬过来与墨守旧法都是‘自杀政策’。总之我们所要学的是西洋好的音乐方法，而利用这些方法来研究和整理我国的旧乐与民谣，那我们就不难产生民族化的音乐了。”

中国艺术歌曲的创作在20世纪20年代初诞生，发展至30年代创作技法及和声调性的使用已基本达到成熟期，尤其是艺术歌曲的钢琴伴奏在黄自的创作中有了明显的提升。这3首歌曲中尤以《思乡》的钢琴伴奏简洁明了，对意境的烘托贴切自然。歌曲的上段，伴奏的右手部分运用了持续下行的手法，杨柳随风的轻摆，淡淡的思乡愁绪，得到了最充分体现。作者对歌词“清明才过了，凭栏无语”使用了对位的手法使钢琴伴奏与旋律融为一体，前后呼应。作者在抒发下段的乡愁之情时，对伴奏音型及节奏都做了较大的变动，音区跨度也较大。作者用柱式和弦并加以密集的节奏型，力度渐增，音区向两端延伸，较好地渲染了诗中思乡的激动情绪。

《春思曲》的上段，作者虽采用的也是柱式和弦的伴奏音型，但在此曲中由于力度、速度的不同，加之左手重复着抒情的主题旋律，使“潇潇夜雨”的意境更为突出。黄自在《花非花》和《长恨歌・山在虚无缥缈间》中，也用了这种淡朴优雅的织体写法。

 

黄自在钢琴伴奏中，较为注重对意境的渲染烘托，不免有一些浪漫派艺术歌曲伴奏的痕迹，显示出其娴熟的写作技巧。他的钢琴伴奏简洁、精练，较好地烘托了诗词的意境，对音乐形象的刻画也极为贴切。尤其是《思乡》、《春思曲》里的鹃啼、潇潇夜雨的意境，都采用了钢琴造型的手法将其表现得淋漓尽致。这两首作品的钢琴伴奏具有独立的完整性，可与声乐完全脱离，自成为钢琴独奏曲。

黄自不仅具有音乐才华，其文学诗歌功底也颇深，他在创作这3首歌曲时均根据诗词的要求进行了精心的设计和巧妙的构思，使声乐演唱与钢琴伴奏相得益彰，作品中的音乐形象和意境也更为贴切和完美。