《枫桥夜泊》作曲家王建民依据唐代诗人襄阳张继的著名诗篇所作，作品表现了中国文人精神，使听者在若隐若现的宋明古风中，乐曲根据唐代诗人张继的著名诗篇《枫桥夜泊》的诗意而作。“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”乐曲由散板、慢板、行板组成，由静至动再回归静。中国文人精神，使听者在若隐若现的宋明古风中，感受到作者对【江枫渔火】的回念与思叹。曲中融合吸取了昆曲、苏州民歌、丝竹等曲式和音调特色，呈现出精致宜人、典雅诗意的水墨风情。此钢琴伴奏的版本，2001年完成，由任洁首演，并在全国广泛流传.

古筝协奏曲《枫桥夜泊》将中国古朴的意韵与现代作品技法相结合，描绘出一幅典雅、浓妆淡抹总相宜的中国民族音乐画卷。《枫桥夜泊》这首具意向性的作品是浓缩了中国传统音乐精粹的一首典型曲目，旋律中暗藏着人们内心丰富的情感世界，并且有广阔的想象空间，且叙述性很强，将诗中那种静谧、朦胧的意境美，展现得淋漓尽致。唐朝诗人张继古诗描绘了一个秋天的夜晚，诗人泊船苏州城外的枫桥。江南水乡秋夜幽美的景色，吸引着这位怀着旅愁的游子，写下了这首意境深远的小诗。

曲式结构

段落分析

（一）引子部分

在引子部分中，为了获得与中国古代乐曲相一致的风格，作者特意选用了散板，建立在传统的宫调式上。因为本段主要是为了营造出一种深夜静谧的氛围，所以力度变化不大，基本上都在“P”的范围内。前后两个乐句中，第一个乐句是纯四度，其余三个音程的主音则是雅乐调式中的“变徵”，然后出现了从全音符到二分音符到十六分音符的节奏型变化，直到演变为自由节奏为止。而第二乐句则是对第一乐句的模仿。整段引子终止于c羽雅乐调式之“羽”。

（二）第二部分

该部分由AB两个主题组成。A主题中，因为七声雅乐音阶的运用，使乐曲的音乐表现力大为增强。而且为了突出一种苦闷和孤独，作者特意使用了六四拍和四四拍，通过节拍的变化，形象描绘出了江枫、渔火等意象的形态，也使传统筝曲的节拍得到了扩展和丰富。B主题中，节奏以较为规整的形态行进，而且在这种行进中，对古筝低音区的音响色彩予以了突出，并与之前形成了鲜明的对比，将主人公那种情绪上的变化描绘的淋漓尽致，并为第三部分高潮的到来打好了基础

演奏特点

古筝曲演奏所应用的技巧较为复杂，演奏者必须要经过长期的训练才能演奏出完美的古筝曲，现今古筝曲的发展过程融入了现代音乐的元素及特点，因此在演奏技巧上更为复杂。其中《枫桥夜泊》作为一首极具特点的古筝协奏曲，要求演奏者对整首乐曲的背景、含义、节奏、曲调、音色等都有一定的掌握，这样才能保证在演奏的过程中不会出现钢琴掩盖古筝特色的情况。在传统的古筝曲中多数会采用民族五声调式进行创作，但是在现代古筝曲中，作曲家为了使乐曲表现及变化形式更加多样，其调式调性往往更加复杂，因此在演奏之前需要对调式进行分析，掌握其中的变化，并适当融入自己的想法及感情，从而使二次创作的曲目富有演奏者独有的风格。

《枫桥夜泊》融入了比较现代的手法、风格特征。表面看似风平浪静，实则哀怨忧愁，无处诉说的痛，需要演奏者充分的演绎出那份韵味，所以说，演奏者的技巧是音乐表现和风格形成的基本要求，而乐感是乐曲能否达到艺术感染力的灵魂，风格是演奏者与众不同的个性彰显，三者有着密不可分的内在联系。