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大数据解读主流音乐平台市场及用户群体
2017-02-04 23:04:03 发表 | 来源:09大数据网

     QQ音乐、酷狗、酷我稳居App排行榜前三

  腾讯旗下的主要产品包括QQ音乐及全民K歌等,CMC旗下拥有海洋音乐(包括酷狗、酷我)、彩虹、源泉等公司。数据显示,2015年度海洋音乐集团旗下的酷狗和酷我播放器一直与QQ音乐稳居App排行榜前三。

  

  数据显示,2016年上半年QQ音乐和海洋音乐下载量份额分别为56%和8%,无论是下载量还是在线试听的市场份额,合并后QQ音乐+海洋音乐要达到60%以上,而其他竞品的市场份额均在16%以下,在这方面几乎不占任何优势。

  虾米音乐在华语资源上有一定优势

  此次腾讯集团与中国音乐集团的合作,使得占比5%的阿里音乐在市场占有率上处于更大的相对弱势。阿里的阿里星球和虾米音乐曲库应该是打通的,大概在800万,还是难敌QQ音乐1500万和海洋音乐的2000万曲库。但据 林克艾普大数据 分析平台分析,虾米音乐版权建设虽然起步较晚,但在华语资源上仍具有一定优势。

  

  QQ音乐用户群更偏年轻

  据分析,从酷狗音乐和QQ音乐各自的用户群来看,两家音乐产品形成细微差异,比如从调查用户的选择来看,酷狗音乐中80后用户的占比要高于QQ音乐,而QQ音乐中90后以及00后用户中的占比则稍高于酷狗音乐。这意味着,QQ音乐的用户群比酷狗音乐更偏年轻些。

  

  酷狗音乐用户更爱听已下载歌曲

  在手机上听歌,受限于网速和流量限制,绝大部分用户更常听的,是已经离线下载至手机里的歌曲。数据表明,酷狗音乐的用户在这一点上体现的更为明显。此外,无论是酷狗音乐用户,还是QQ音乐用户,听联网歌曲的用户占比均不高。

  

  从听歌互动性来看,QQ音乐的用户互动积极性稍高于酷狗音乐。而酷狗用户保持着更传统的听歌方式。据 林克艾普大数据 分析平台分析,42.2%的人会查看歌曲评论,酷狗音乐则只有23.2%。参与听歌时的互动社交,QQ音乐的占比为54.7%,酷狗音乐为46.3%。酷狗音乐也比QQ音乐的用户更多使用搜索歌曲的方式找歌。

  

  QQ音乐用户听更多外文歌曲

  国语歌占据了音乐应用中绝对主流的播放量,这在酷狗和QQ音乐中表现一致。但据分析,在听英语歌曲方面,QQ音乐的用户要比酷狗音乐用户表现出更明显的偏爱,在韩语歌中,QQ音乐用户的积极性也略高于酷狗音乐。

  

  网络歌手在酷狗音乐中受欢迎

  喜欢听谁的歌在两大音乐应用的用户有一致性,比如陈奕迅、王菲、周杰伦的歌曲均受大家喜爱。但据分析,QQ音乐用户对像Adele这种外国歌手歌曲的喜爱度则超过酷狗音乐。而像汪苏泷、祁隆等网络歌手在酷狗音乐的受欢迎程度则高于QQ音乐。

  

  酷狗音乐用户对产品更满意

  据分析,从产品满意度来看,酷狗音乐用户对产品的满意度要略高于QQ音乐的用户。这或许说明,酷狗音乐在了解自己核心用户的诉求后,满足用户的方式虽然更简单直接,但的确有效。

  

  利益强压之下,其乐融融背后多是危险与不安

  监测数据显示,此前QQ音乐与酷狗酷我也有过正面的版权之争,在合并后,加上利益关系,这种暗地竞争或许也很难平息,这样的局面下,产品体验和发展也将很可能受到阻碍。目前合并的的CMC与腾讯只有一张牌可以打,就是通过提高版权费用,形成部分版权的垄断,依此控制市场话语权以及在上市前的故事。不过在当下版权规范化的发展趋势下,这种做法会非常伤害用户体验,而且很有可能迁怒音乐版权方。不能说绝对没有机会,但是这是一把双刃剑,同时留给自己的时间并不多。

  合并后的双方看起来其乐融融,但前提是能够顺利IPO。这样的目标也让这个联合体的头上,悬挂了一把达摩克利斯之剑,危险与不安在深处涌动。 林克艾普大数据 预测,在线音乐领域最后也许会成为新合体与网易云音乐之间的对决,随着“互联网审美”的普及和下沉,新合体的原有用户也许会被网易云音乐逐步蚕食。但未来具体会如何发展,还需要我们共同关注。

  来源:大数据观察

  (完)

 

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艺恩咨询:2016年在线音乐趋势洞察

事实上,互联网时代的音乐具有社交的无限潜力。对于移动音乐来说,脱离早期的“播放器时代”意味着光靠音乐曲库留住用户已非上策,多元化发展、不断提升产品和服务的种类与质量才是出路。数据显示,2015年中国移动音乐市场规模达到63.7亿元,预计今年这一数字将上升至96.2亿元。移动音乐市场规模的大幅增长,很大程度上依赖于泛娱乐式的布局,会员付费、秀场主播、演唱会推广、歌迷互动等变现形式,成功扩大了音乐产业的市场蛋糕。尤其是粉丝经济的挖掘、IP产业链的开发,都将是2016年乃至未来几年在线音乐行业突围的重要利器。

当前,在线音乐呈现出多元化蓬勃发展的良好局面,在吸引庞大粉丝用户的同时,也让不少音乐人看到了在线音乐带来的“红利”。在经历了2015年轰轰烈烈的版权大战后,2016年无疑将是一场关于明星的阵地战。在QQ音乐推出“MUSIC+”、天天动听改版阿里星球后,以明星为核心的数字音乐生态圈建构和激活正在成为风潮。可以想象,如何对音乐周边市场和明星价值不断深挖以期获得更多用户,将成为摆在各音乐平台面前的新命题。

-===第一话:版权定格局===-

那些关于爆款的事儿

★音乐综艺与版权分布

作为国内综艺市场数十年不倒的节目类型,音乐节目一直深受广大观众的青睐。从草根选秀鼻祖《超级女声》到复兴华语音乐的《我是歌手》、《中国好声音》再到追求星素搭配的《最美和声》、《我想和你唱》甚至是主力明星跨界的《跨界歌王》,这批优质的节目不仅在电视端吸引了不少目光,其现场演唱的各类曲目也通过QQ音乐、虾米音乐、百度音乐等音乐网站、客户端为观众提供播放、下载等服务。事实上,对于热门音乐综艺而言,伴随着视频网站版权争夺的白热化,其音频版权亦成为各大音乐平台的发力重点。

艺恩统计发现,相较于非独播,独播模式显然更受到平台方的欢迎,近三年基本上占到近七成。而在这些热门音乐综艺版权覆盖上,QQ音乐在音乐平台中位居榜首,领先优势十分显著。此外,海洋音乐和阿里音乐也双双覆盖率达到了20%以上。

 

 

从具体节目单来看,2016年既有《我是歌手》、《中国好声音》《中国好歌曲》等现象级节目续摊,更有多档全新节目亮相。除湖南卫视Q1王牌节目《我是歌手4》和Q2新节目《我想和你唱》外,其余节目音乐版权QQ音乐实现了全覆盖,且独家版权的数量相对较多,如汇集了王凯、刘涛等当红明星的重磅新作《跨界歌王》以及备受瞩目的暑期大戏《2016好声音》。同时,韩国音乐类真人秀《Sugar Man 》和《Fantastic Duo》也独家花落QQ音乐。海洋音乐近年在音乐综艺上动作也不小,继去年独家拿下《蒙面歌王》后,今年又成功摘得《我想和你唱》,且与阿里、网易等联手将《我是歌手4》收入囊中。通过近三年的走势,不难发现,音乐综艺节目的音频版权正在渐渐从多平台走向单平台或双平台。艺恩分析认为,热门音乐节目的独家合作,不仅能为平台带来海量用户且有效增强用户的黏性,某种程度上还有利于平台本身树立品牌从而提升辨识度。

 

 

★热门节目影响力与平台地位

在当前的市场环境下,爆款音乐综艺对于平台的助力可谓不小。早在去年,QQ音乐凭借现象级综艺《中国好声音4》不仅创下了80亿次总在线试听、单日最高1.12亿次在线试听的记录,而且相关歌曲分享量也超过6000万次,收听人士已达到2亿人次,覆盖受众之广令节目的音乐价值得到最大发挥。而今年的《我是歌手4》,令海洋、阿里和网易三大平台收获了大批粉丝。仅在网易云音乐上,单场比赛的热门单曲评论数基本都有6000-7000多条,大大高于日常的平均值。今年,随着《跨界歌王》的比赛层层推进,其热度不断辐射独家平台QQ音乐。截至目前,刘涛的《一个人跳舞》、王凯的《笑忘书》等节目歌曲在流行榜上分别占领过第一、第二名,在有效播放指数上优势明显;而该节目的专题页面上,总浏览人数已突破2200万次,总播放量也达到了1700万次以上,说明网友对于该节目的喜爱度颇高。

 

 

现象级音乐综艺不仅是带动国内音乐产业发展的关键因素,也是助推音乐APP发展的重要力量。今后,音乐类节目与音乐平台的合作势必会向着常态化、多元化发展。得益于爆款版权的慧眼独具,2016上半年QQ音乐在下载和在线试听两方面市场份额都处于领先,且领先幅度较大,网易云音乐超越海洋系和阿里系紧随其后,百度音乐亦发力追赶。

 

 

另外,根据数据显示,在用户覆盖率上,QQ音乐以45.1%继续稳坐冠军,海洋系的酷狗音乐则有34.6%,排名第三的网易云音乐占比为30.3%。对于正在向全产业链渗透的音乐平台来说,各家背后都有大平台优势,如腾讯之于QQ音乐,阿里之于虾米和天天动听,因而热度优势某种程度上能起到挑大梁的作用。

曲库利剑平天下

★曲库建设与版权交易

国际唱片业协会曾在2015年的数字音乐报告中指出,目前全球主流数字音乐的曲库总规模为4000万。而在国内,QQ音乐是首个曲库规模达到千万量级的音乐平台。公开信息显示,其积累的正版曲目已经超过1500万首,在行业内扮演着领头羊角色。

值得注意的是,自2015年下半年起,QQ音乐开始不断与其他平台进行“版权转授”。其中,网易云音乐购买了QQ音乐150万首版权内容,多米音乐并未透露具体曲目数据。以酷狗为代表海洋音乐的曲库量级仅为百万级;阿里音乐旗下的虾米音乐版权建设起步较晚,但在华语资源上仍具有一定优势。

 

 

整体来看,按照当下中国流媒体音乐平台的财力以及版权价格的上涨速度,平台的曲库建设仍然“路漫漫其修远兮”,实际规模扩张需要在一个合理的范围内。

★企业合作与独家资源

去年国家版权局出台下架禁令后,各大音乐平台纷纷转向版权购买,因而唱片公司成为了大家争抢的香饽饽。另一方面,对于日渐萧条的音乐产业而言,数字音乐的版权收入无疑是各大唱片公司新的盈利点。

具体来看,QQ音乐的企业资源最多,共与国内外超过200家唱片公司达成战略合作,其中30余家为独家版权,并且国际三大唱片公司中华纳、索尼均为独家,包括网罗众多韩流巨星的YG娱乐、LOEN、CUBE等多家黄金资源;网易云音乐亦跟CJ等韩国公司达成合作,同时也分享了包括种子等在内的华语版权;阿里音乐拥有滚石、华研、寰亚、BMG等公司的版权,而海洋音乐则携手了太合麦田等多家版权方。

 

 

从QQ音乐引领行业正版购买风潮到开启转授大门,不难发现,以内容IP为核心的时代正在落幕。相较于早期的版权混战,音乐平台的重心正在渐渐转移。换言之,在保有一定基础的版权优势上,音乐平台需要找到新的爆点,从而顺利从激烈的竞争中突围而出。

-===第二话:明星话潜力===-

当艺人IP遇到粉丝经济

★工作室与独立音乐人

对于艺人来说,一旦自身条件(比如人气、资源、身价等)成熟,就会追求脱离公司束缚的自由,明星工作室也就应运而生。严格意义上,明星工作室更像是一个小型公司,围绕着艺人进行业务的完整覆盖。当然,近年随着工作室模式的风靡,其数量和规模亦得到了双向提升,其业务类型也更加多元化。纵览明星工作室,大体分为几类:一是真正自立门户的老板型,属于单打独斗模式;二是依托于公司成立的工作室,可以视为内部分裂型。

相较于影视领域明星工作室的盛行,在唱片业日渐式微的当下,越来越多的歌手也开始走出传统唱片公司,选择成立自己的个人工作室,如李宇春的黄色石头、鹿晗工作室、王力宏的宏声音乐、张杰的行星文化、苏打绿的林暐哲音乐社、韩红的央金玛等。由于明星工作室的力量有限,因而他们一般既可以选择版权公司做实体唱片的发行,也会以工作室名义直接和平台合作做线上的数位发行,甚至可以借助大平台完全打通上下游产业链。像是QQ音乐2016年已先后吸引王力宏、李宇春、Tfboys、窦靖童、张杰、鹿晗、苏打绿等众多歌手加入其“MUSIC+”巨星定制计划,与一众大牌工作室建立了新的合作模式,为其进行个性化定制服务;而今年4月刚刚上线的阿里星球的首批入驻明星除SHE、林宥嘉、刘若英外,也有开启工作室模式的曹格,聚焦星粉互动及贸易。

 

 

此外,如民谣、摇滚等细分领域的众多独立音乐人(自己录歌+自己宣传),由于其创作的音乐渐渐摆脱“小众”的标签,个人亦成为大家争抢的新晋IP。而QQ音乐和阿里音乐,目前原创独立音乐人的储备相对较多,前者有马頔、宋冬野、李志、陈粒等,后者则有莫西子诗、金玟岐等。

 

 

在这个人人都讲IP的时代,无论是电影IP还是音乐IP,IP本身才是核心竞争力的内在因素。就音乐产业来看,IP面临着版权层面的困境,原有的内容IP驱动形成的竞争力趋弱。而艺人尤其是大牌明星作为IP,个人就具有极高的价值和潜力,如能成功运营势必能焕发出新能量。从本质上说,这是音乐在思维定向上的突破,更是行动上的结构性翻转。

★梦想与造星

除了在业界具有一定知名度的歌手外,在线音乐平台也对致力于原创音乐的新人、草根进行扶持,不仅拿出丰厚的资金奖励入驻,而且在平台资源上也全力配合宣推。表面上看,这一举措似乎“赔钱”,但实质上这也是音乐平台渴求变现的探索之一。毕竟,在移动互联网的时代,从一线大咖到草根网红,都有着不同的吸金力。

事实上,面对“造星”这片全新的竞争红海,以QQ音乐、虾米音乐、网易云音乐、酷狗音乐为代表的四大平台,业已展开了各自的布局。虾米入局最早,2014年7月就推出了“寻光计划”,独立音乐人程璧、金玟岐、左安西西等都是借此开始走红,今年其联合滚石唱片再度升级成为“原创歌手大赛”,致力于挖掘更多潜力新生代;QQ音乐的“新声。力量”计划的定位是各大唱片公司新人,如袁娅维、王矜霖、苏运莹、莫艳琳等,通过线下现场演出和线上直播互动,提升人气进行圈粉;酷狗联合彩虹音乐、繁星网打出“亿元音乐梦想基金计划”,主打人群是有网络基因的素人歌手,除协助发行专辑外,也在线下演出上发力;网易云音乐涉水最晚,“理想音乐人扶持计划”与上面三家大同小异,选出来的前三名DJ Mu3a、刘瑞琦、打扰一下乐团与虾米音乐的方向更加相仿。

 

 

艺恩分析认为,音乐平台对于造星业务的齐齐发力,一方面释放出“开放+自助”的合作信号,可以最大限度地满足不同音乐人的自身需求,另一方面也表明了在产业链上全面涉猎的野心,旨在从发掘、制作、包装、宣推完全打通,实现作品和艺人双轮驱动。

歌坛“圈地运动”进行时

★歌手排行与王牌对决

根据艺恩ECCI艺人品牌智库及百度指数综合统计,TFboys队长王俊凯摘得2015-2016年度最热歌手桂冠,而另外两位成员易烊千玺和王源也分列第5位和第9位,再一次彰显了这个00后少年组合的备受追捧,过去一年他们除了共同发行《大梦想家》的专辑和《守护家》的EP单曲外,各自也有《童年》、《明天你好》、《因为遇见你》《唯一》等翻唱或原创单曲面世。作为独家音乐版权拥有者,QQ音乐上三人的听众加起来接近400万。回潮小鲜肉吴亦凡和张艺兴携手入围,前者作为亚军,不仅推出了《BadGirl》的新专辑,而且去年年底还开了“吴亦凡2015Fantastic见面会”的演唱会;后者则有《独角戏 (Monodrama)》、《一个人》等EP单曲,同时还跟随组合EXO参与了《SING FOR YOU》、《EX’ACT》等专辑。BIGBANG队长权志龙和成员东永裴在中国具有超高人气,他们所在组合在独家平台QQ音乐上最近两张专辑的热度都高达百万级别。“小公举”周杰伦一边举行巡回演唱会一边担任好声音的导师,最近推出全新数字专辑《周杰伦的床边故事》再度创造销量纪录,个人魅力多年不变。

就TOP10歌手整体来说,男歌手数量明显高于女歌手,尤其是王俊凯领衔的小鲜肉军团可谓占据了半壁江山,从侧面反映了女性经济的崛起以及男色消费时代的来到。

 

 

纵观TOP50的详细榜单,还可以发现,抛开诸如TFBoys、EXO、BIGBANG、少女时代等当红组合成员外,周杰伦、张杰、邓紫棋、王菲、张靓颖、陈奕迅等华语中坚力量排名较靠前,他们每年都会有新作品推出,再加上自身的品牌效力,因而得以保持住热度。值得注意的是,部分艺人如徐佳莹、薛之谦、陈梓童、苏运莹等人入榜很大程度上得益于参加热门综艺带来的影响力。“霉霉”泰勒。斯威夫特成为惟一入榜的非韩国海外歌手,她在第58届格莱美音乐奖颁奖礼上手握三奖笑傲群雄,在国内也深受年轻群体的青睐。而从年龄层面来看,入榜的歌手年轻化趋势不断加深,仅有张学友、汪峰、那英、李玟、李克勤等老歌手依旧在列。

 

 

华语男女歌手TOP20的子榜单中,男歌手中全部入围了总榜单,女歌手又加了范晓萱、乌兰托娅和范玮琪三位。就地区来看,港台占比稍逊于内地,以张杰、李宇春、张靓颖、张碧晨、吉克隽逸等为代表的选秀歌手的群体崛起,无疑为内地歌坛注入了新鲜的血液。随着“明星IP导向”的不断白热化及偶像崇拜的风靡,对于这些歌手资源的抢夺,反映出在线音乐平台的综合实力,也是未来其吸粉力大小最好的基石。

 

 

而在TOP20组合中,日韩帮以压倒性优势占据主流,几大男团、女团分别聚焦了当前两国的最热和最红组合。作为舶来品,他们在中国的吃香也印证了以90后、00后等新生代高举的粉丝经济大旗一路飘红。同样的情形也在TOP20海外歌手中出现,几大热门组合的成员几乎垄断了榜单,欧美系歌手突围而出的只有阿黛尔、艾薇儿、麦当娜、比伯等。可以看到,相较于欧美系,日韩系歌手在国内普遍更受欢迎,但同时也不能忽视欧美系优质歌手资源的覆盖。

 

 

经过一年多曲库内容的建设后,当前一众音乐平台集体向音乐人的精耕转型,除了抓住既有版权外,更重要的是围绕歌手自身的IP生产出更多的原创内容,从而吸引更多的受众并增加他们对于平台的忠诚度。以QQ音乐为例,在TOP50歌手总榜中艺人占比高达74%,其中40%为独家资源,还有TFboys、BIGBANG、CNBLUE和泰勒、比伯等各类独家艺人,充分显示了其在“以人为本”新方针上的决心和实力。处于“后版权转授”时期的QQ音乐,正在向着明星IP的储备行进,以期再度在行业内确立领先优势。

★偶像号召力与付费爆发

随着实体唱片的购买力大幅度下降、盗版音乐不可避免遭遇了下架的命运,数字专辑的市场渐渐兴起。一方面,相较于实体唱片的价格,数字专辑的定价更亲民;另一方面,对新生代当道的粉丝来说,付费听音乐、专属铭牌定制、粉丝见面会抽奖等多元化的体验,就是对爱豆表达情感的最佳方式。早在2014年底,周杰伦就与QQ音乐联合发行了华语乐坛的首张数字音乐专辑《哎呦,不错哦》,成为华语乐坛数字专辑第一人。自2015年开始,周笔畅、张学友、BIGBANG、李宇春等音乐艺人或团队相继和QQ音乐展开合作。此外,酷狗音乐、网易云音乐等其他平台也纷纷涉足数字音乐专辑领域。公开数据显示,仅今年上半年,数字专辑已为音乐行业带来数亿元的收入。作为粉丝经济变现的模式之一,数字专辑正在成为国内的主流付费音乐形式。

实际上,发行数字专辑并不适用于每一位歌手,相较而言有粉丝号召力的歌手与数字专辑匹配度更高。尽管付费下载能带来一部分收益,但某种程度上也限制了歌曲的大范围传播。因此,真正的数字专辑模式,不仅仅是购买歌曲下载,还包括粉丝后期更多的延展性需求。今年,不少当红歌手的数字专辑都取得了不错的成绩,EXO的《EX’ACT》仅1小时销量就突破10万张,李宇春首张数字EP《野》上线14小时销量过百万,截至目前已售出319万张,而周杰伦的《周杰伦的床边故事》6月24日上线后全网销量突破130万张,其中QQ音乐占据近六成份额,一来说明了QQ音乐更具有这方面的经验,二来也说明了其在培养用户付费意识上走在行业前列。据悉,这张专辑是QQ音乐首张正售当天即获认证的“双钻石唱片”,由此可见周董的个人IP数十年如一日。

 

除了一线歌手,数字专辑也给很多新人更多的发展空间。而一些热播影视剧的原声碟,现在也开始采取付费收听的模式,拓展了各大音乐平台在付费内容上的类型。再加上一直扮演着“核心”的会员业务以及在线演唱会等不同的付费探索,音乐平台正在各类商业模式上布局,如视频行业一般努力培养着国人的付费习惯。

美国在2015年流媒体音乐行业占比达到34.3%,而中国的付费音乐算是正在发展中。鉴于流媒体音乐的流量大、且具有天然的传播属性,因而从长期来看,付费音乐亦会成为年轻人的“标配”之一。

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在线音乐“三国杀” 下一个战场产业链

佘颖 /文

   如果说在线音乐的江湖秩序已经建立,处于“腾讯音乐、太合音乐、阿里音乐”三足鼎立的局面,但高手过招早已不仅仅停留在播放器层面的见招拆招。洗牌之后的下半场竞争,更多是产业链的整合。

  近期,阿里音乐人事剧变,运营策略调整,宣布成立大文娱板块;QQ音乐与中国音乐集团(CMC)合并后的新公司也逐渐浮出水面。而刚刚开过全新战略发布会的百度音乐,让其背后鲜有在公众面前高调出现的太合音乐集团,受到了越来越多的关注。有文章曾形容这个庞大的音乐王国为“隐形独角兽”。这个对许多人来说听起来甚至有些陌生的名字,到底有什么底气在野蛮生长的在线音乐市场纵横捭阖?

  太合音乐转型记

  现在看到的太合音乐集团,是2015年4月太合麦田与海蝶音乐、大石版权正式联手组建的“新型音乐服务公司”。根据当时的公开信息,整合后的太合音乐集团,成为华语音乐市场份额最大的音乐集团。结盟的这三个厂牌,每一个都有着堪称辉煌的历史,甚至,从三者身上,不仅可以理清太合音乐的前世今生,还可以一窥华语音乐的发展史。

  历史最长的是海蝶音乐。1986年成立的海蝶,早期培养或参与制作专辑的艺人:阿杜、林俊杰、蔡淳佳、陈洁仪、陶晶莹等等,都在华语乐坛有着不小的影响力。

  海蝶作为一家传统的音乐公司,是传统唱片时代的代表,旗下有多名优秀制作人,如易家扬、毕晓世等。在这个阶段,它是一间很传统的唱片公司,盈利模式就是签艺人,把艺人包装捧红后,通过销售CD盈利。

  1996年宋柯创建的麦田音乐制作公司,同样致力于中国内地优秀原创流行音乐作品和人才的发掘。凭借多张内地人文经典,麦田音乐成为内地最具影响力的独立音乐品牌。2004年,麦田与当时的太合传媒合作成立北京太合麦田音乐文化发展有限公司,也就是后来常说的太合麦田(简称“太麦”),逐渐发展成为内地领先的流行音乐公司及数字音乐的领军者。

  2007年以前的时期,都可以统称为唱片公司的时代。这期间,2002年百度MP3上线,随后2003年,酷狗音乐成立。QQ音乐、酷我音乐和虾米音乐相继在2005年和2006年上线。现在市场上的玩家,都在此时开始入局,等待新的产业形态来临。

  而在2007年这一年,伴随着互联网的发展,音乐界迎来了数字时代。

  彼时,太合麦田和海蝶音乐同时遇到一个转型机遇,只不过两家公司走的路不一样。太麦转型做了无线、移动音乐,成绩有目共睹,李宇春、阿朵等很多艺人横空出世并迅速走红,带来丰厚的回报。

  借助资本,海蝶在这个阶段则是做产业链扩张,做一些运营架构的尝试,改变了自身传统唱片公司的运营模式,新增了运营部、新媒体部等互联网运营部门,并开始真正了解市场的需求。

  现任太合音乐集团副总裁刘鑫,当时供职于海蝶,据他介绍:“2007年的时候,海蝶音乐做了融资,应该是第一家在国内融资的唱片公司。在那个时候因为有了投资,我们就扩大了在整个产业的布局。在新加坡、马来西亚等东南亚地区都建立了自己的发行公司、影视公司。”

  群雄割据

  等到无线音乐的浪潮逐步退去,海蝶音乐之前的布局开始显现优势。

  从当初的海蝶音乐到现在的太合音乐,时间行至2015年,海蝶音乐已经从传统形态的公司完成转型,通过产业整合去解决遇到的艺人服务、收入等问题,此时,倚靠单独做产业链上的某一点,已经无法从根本上解决问题。

  随之而来的,是生态融合时代的新阶段。2015年4月份,太合音乐集团正式成立。

  “那时我们想进入到一个新的阶段,就是把以前遇到的瓶颈、产业链上的所有问题全部整理一下,然后用融合创新、生态化的方式重新整合。”太合音乐集团副总裁刘鑫说,后来合并百度音乐,也是沿着这样的思路,运用生态布局来帮助艺人、版权、在线音乐进行良性运作。

  同样来到新发展阶段的其他玩家,包括2008年成立的天天动听以及2013年入场的网易云音乐,也在这个时期开始了新的整合,形成如今的局面。三足鼎立逐渐显现。

  直到2016年初,此时的阿里音乐,经历了宋柯、高晓松和何炅加盟之后,正摩拳擦掌试图开辟新的业务板块。2016年9月19日,阿里巴巴大文娱工作领导小组组长俞永福宣布,阿里音乐原董事长高晓松已出任阿里娱乐战略委员会主席、宋柯就任阿里音乐董事长、合一集团总裁杨伟东兼任阿里音乐CEO,这一职位任命跟阿里音乐在尝试中遇到一些问题不无关系。

  千呼万唤的阿里星球成绩差强人意。加上天天动听和虾米音乐两个老牌播放器整合效果不佳,前者已于今年10月停服。一篇来源于虎嗅网的文章称,这一定程度上也在于版权重叠所引发的双方用户重合度升高,版权上的相对劣势似乎成为掣肘阿里音乐的关键节点。

  事实上,2015年6月,酷狗控诉阿里侵权音乐作品高达数万首。紧接着2015年7月,北京非常激动文化传播公司、北京太合麦田音乐发展有限公司、北京大国文化传播有限公司、北京亚神文化传播有限公司等至少5家唱片公司对阿里发出义警告函,集体指责阿里音乐侵犯其拥有的独家著作权益的音乐作品。

  而行业里目前拥有可见优势的QQ音乐,在合并“两酷”之后拥有最大的C端用户群,但是几个播放器的用户高度重合,在排重之后留存下来的用户多少,还需要时间去等待其内部整合。

  再加上在线音乐的用户本身具有很强的流动性,以及QQ音乐在购买大量音乐版权的背后,是高昂的采购成本,在接下来的持久战中,战斗力会多多少少打一些折扣。

  后来者网易云音乐在原创、代理、购买版权问题上面临着与QQ音乐类似的成本问题。加之没有原创生产能力,未来还是存在一定的变数。

  “人畜无害”的商业模式

  回到太合音乐上来,本身它的定位就不仅仅是播放器的层面。就像刘鑫做的阐释:“太合音乐是一个服务于音乐产业上各个环节的机构,我们希望打造一个全产业链的布局,而不是局限在C端上着力。”

  艾瑞咨询2016年对于在线音乐的研究报告显示,2015年我国在线音乐用户规模达到5.0亿人,增长4.9%。庞大的用户群体却没有带来相应的营收,这也是在线音乐行业绕不开的课题。

  太合音乐集团市场中心总经理司新颖认为,音乐的盈利模式从来没缺过。粉丝社群、在线广告、版权分发、整合营销、演出活动、实体唱片等等都是盈利方式。在盈利模式非常清晰的条件下,大家在短期内并没有做过度的商业化的原因,除了不能“用力过猛”要就着用户的使用习惯慢慢推进,还有就是需要有掌握产业链上下游的能力。

  司新颖这样解释他理解的“用力过猛”,“我们不认为应该大力打造粉丝经济、搞应援。因为粉丝和我们的艺人、音乐公司都是共生共伴的关系,而非过度地向粉丝索取去收割。所以从太合音乐的角度来看,我们更多地希望为粉丝做服务。”

  而百度音乐是用来承接太合音乐集团上下游业务的,除了之前提到的海蝶音乐、太合麦田、大石版权三大老厂牌,太合音乐旗下的音乐业务,还有郑钧创立的合音量,以及将要发力的百度音乐人,用来承载Live House业务的秀动网等等。

  “太合音乐是一家人畜无害的公司。”司新颖开玩笑道,太合音乐同行业内各大玩家都有合作关系,太合音乐的业务范围不仅仅局限于音乐播放器及其衍生业务上,更重要是具有持续的音乐生产能力,还具备了专业的音乐理解能力和经验。

  在线音乐短期内不会出现一家独大的局面,而如何把整个盘子做起来,将音乐市场真正健康地推向正轨,才是各大玩家的当务之急。

  QQ音乐与CMC合并后的新公司名称已更改为“腾讯音乐娱乐(深圳)有限公司”,多了“娱乐”两个字,可以看出单靠播放器业务来整合做大音乐盘的力不从心。

  阿里方面处境类似,无论是高晓松、宋柯的人事变动,还是将阿里音乐与阿里影业、阿里体育、阿里文学、阿里文学等业务并到一起,成立了大文娱板块,阿里音乐距离业务定型渐行渐远。

  情怀退场,回归初心,告别野蛮生长之后,更加考量音乐公司全产业链的整合能力和内容生产能力,产业链整合逐渐倾向围绕“音乐和音乐人”这个核心推进。仅仅有资本、资源和用户,音乐产业以及音乐产业链上的公司都还远远没有到松口气的时间。