日本作曲家西村朗因上颌窦癌症9月7日去世，享年 69 岁。去世的第二天是他70岁的生日。

西村朗（にしむら　あきら, Akira Nishimura, 1953年9月8日 - 2023年9月7日），生于大阪，东京艺术大学本科及硕士毕业。在学习西方作曲技法的同时，对亚洲的传统音乐，宗教，美学，宇宙观等有着强烈的关注，他的创作基本点立足于日本文化,同时又体现出广泛的亚洲风格。在创作技法的运用上,他从亚洲音乐的支声性特点出发,吸收了多样的音响技法,从而形成独具一格的音乐语言。作品包括各种室内乐，管弦乐，以及歌剧。日本音乐比赛第一，伊丽莎白国际作曲比赛大奖，路易吉·达拉皮科拉作曲赏，6次尾高赏，中岛健藏音乐赏等得主。2013年被授予紫绶褒章。草津夏季国际音乐节音乐监督，NHK-FM“现代音乐”解说，东京音乐大学教授。

西村朗在早期受到欧洲现代音乐影响,尤其是苏联的一些现代派作曲家。施尼特凯、古柏杜丽娜等人的作品都透着强烈的民族性,这使他感受到亚洲文化与欧洲文化对他带米的强烈冲击,他意识到要想在历史文明进化中得到保留,民族性是根本条件。在他读人学的期间,西村朗确立了日本雅乐为他创作的根本。1980年前后,他开始尝试各式各样的作曲技术手法,他感觉自己已停滞不前,当摸索出独树一帜的作曲技术理念“衬腔式复调技术”时,他确信这就是属于他自己的创作风格。西村朗用此项技术提取出音响漩涡这种新式手法,使白己的创作获得了新生,从而开辟了属于自己的创作领地。

西村朗白己评价自己的音乐是“充满灵魂的音响漩涡,令人头晕目眩,这是亚洲的宇宙声音的震憾。”西村朗曾说: “在作品的精神层面上,习惯做“门”,精神的门,一层一层逐渐穿越的门,光在黑暗中闪烁，当走到最后的阶梯，巨大的、薄薄的光如流星般穿越过门，让精神找到归属,心灵得到统一。” "这就是他创作音乐的精神理念。

很多评论家提到西村朗的音乐都会说:西村朗的音乐,会有一种置身于震动漩涡中身临其境的感觉，每件乐器都在拥有自己细微的动态与震动，每件乐器都产生自己的音响漩涡，这就是产生吸引力的关键。演奏员排练过西村朗的作品后形容“我们每一个就像一个漩涡，这些漩涡交织在一起,在我们的上方就像生成了一个巨大的、震撼的音响漩涡。”（以上内容来自陈思昂《远与近的距离》）

西村朗曾在中央音乐学院北京国际作曲大师班讲学，在讲座上他表示“我很喜欢琵琶这件乐器，它可以弹奏很多音，也有着宽广的音域，与日本的琵琶完全不同。实际上，中国的很多乐器都是这样，它们是为了供人娱乐与欣赏而存在的，也是能够与人交流的乐器。”对于中国的民族音乐，西村朗评价道：“我听过一些中国的民乐作品，也能感受到其中的魅力。作曲家们都有自己的语言和思想，我可以听到他们在同我对话，而日本的音乐是体会不到这种对话的。”西村朗最近一次参加中国的学术活动应是2020年12月9日，由四川音乐学院主办，四川音乐学院作曲系、国际当代音乐协会（ISCM）成都分会、作曲技术研究所、中华传统音乐创新创作中心承办的“第十六届（2020）中国·成都‘阳光杯’学生新音乐作品比赛暨学术系列活动”继续开展。当日北京时间13:00，本次大赛的评委会主席、国际著名作曲家西村朗教授在腾讯会议（线上）为四川音乐学院作曲系全体师生及校外各音乐专业人士带来了讲座《西村朗作品技术解析》和作曲大师班，由郭元教授担任日语翻译。