继陆续亮相上海交响乐团新乐季开幕系列音乐会后，昨晚，柏林爱乐乐团中提琴首席梅第扬在捷豹·上海交响音乐厅举行了独奏音乐会。梅第扬临时更改了返场曲，用维厄当《悲歌》替代了原备作品。

梅第扬的表演，恰如其人，沉稳温和。有专家点评：不争不抢，他却为中国演奏家摸到了古典音乐最高圣殿柏林爱乐的“天花板”，其意义不亚于“在非传统强项中摘得奥运金牌！”

 

温和的他遇见温和的琴

人与人有缘分，人与乐器亦然。梅第扬原先学的是小提琴，10岁时一次偶然的机会遇见了中央音乐学院中提琴教授王绍武，从此打开了新的大门。第一次听到中提琴的声音，梅第扬就被迷住了：“当我手拉响中提琴发出第一声时，我觉得这就是我想要的声音。中提琴如男中音般的沉稳、厚重、温和有磁性，极富魅力。”

最初梅第扬也曾遗憾“为什么中提琴没有那么多好曲目”，直到后来随着阅历与学历的增加，他了解了更多：“其实20世纪有很多很棒的中提琴家，巴托克、施尼特凯这些作曲家给他们量身定做过不少协奏曲和奏鸣曲。就连莫扎特、贝多芬本人也都拉过中提琴，他们甚至曾以中提琴家身份演奏自己的作品。”只是现在这些作品，很少能听到。

 

玩笑无妨但是偏见不要

在网上，黑中提琴的笑话一搜一箩筐。人们或多或少对中提琴有误解。对此，梅第扬并不介意：“可能我们拉中提琴的人和中提琴这个乐器一样，都比较温和大度吧。”

当然，玩笑归玩笑，形成偏见就不好了。梅第扬说：“我觉得每个乐器都应该是平等的，因为不论你是唱歌还是拉中提琴还是吹管乐，我们最终追求的都是艺术，或者是向观众传达自己对音乐的理解。至于通过什么乐器去传达，其实并不重要。”

在他看来，如果把四重奏比喻成手臂，一提琴更像皮肤，大提琴是骨头，中提琴是血液，二提琴是经络，“血液会让一个东西活起来，没有血液就比较死，好的中提琴可以让声音变得更加立体。”

听说因为是自己的独奏音乐会，让平时不太好卖的中提琴专场票卖出了难得的好成绩，他笑说：“感谢上海乐迷对我的支持，如果（因为我）考上柏林爱乐能让更多人知道中提琴，那是意一件非常好的事情。”（新民晚报记者 朱渊）