钢琴家王羽佳、单簧管演奏家安德烈斯·奥登萨默和大提琴家戈蒂埃·卡普松已经赢得了“超级三重奏”的美誉，他们在世界各地的演出展示了三位独奏家之间本能的、近乎心灵感应般的音乐交流纽带。

他们为DG制作的第一张专辑，记录了这种非凡的默契，将于9月2日以数字和CD形式发行。

这张专辑满载2021年多特蒙德音乐厅录音时的能量和密度，包括拉赫玛尼诺夫《大提琴奏鸣曲》（作品19号）、勃拉姆斯《第一大提琴奏鸣曲》（作品38号）及其为钢琴、单簧管和大提琴谱写的三重奏（作品114号），诠释富有画面感。

拉赫玛尼诺夫《大提琴奏鸣曲》是晚期浪漫主义音乐的伟大里程碑之一。它完成于1901年11月，标志着作曲家终于从四年多前《第一交响曲》灾难性的首演失败后遭受的崩溃中彻底恢复。这段经历也塑造了这首奏鸣曲巨大的情感幅度和战胜逆境的意志，而且对两位演奏家提出了同样高的要求，将钢琴从伴奏的地位提升到独奏。

王羽佳和戈蒂埃·卡普松堪称这首奏鸣曲的理想诠释者，他们传达了乐谱的每一个戏剧性的转折，从开篇的黑暗和绝望到结尾的快乐狂喜。羽佳说：“拉赫玛尼诺夫在他的大提琴奏鸣曲中创造的对话是非常特别的，我们今年夏天在多特蒙德录音期间，感觉仿佛有他的灵魂在激励着我们。”

这首奏鸣曲是为大提琴家阿纳托利·布兰杜科夫（Anatoliy Brandukov）谱写，并题献给他，随后布兰杜科夫于1901年12月在莫斯科由作曲家亲自伴奏完成了首演。 由于这首作品的交响性以及钢琴部分的突出与难度，拉赫玛尼诺夫不愿意将其称为大提琴奏鸣曲，并在1902年以《g小调钢琴与大提琴奏鸣曲》为题出版。之后作曲家很快就沉浸在为舞台、乐团和合唱团的创作中，这首《大提琴奏鸣曲》被证明是他对室内乐最后和最卓越的贡献。

勃拉姆斯在20多岁时，通过一系列室内乐作品孕育了独特的音乐语言。他发表的第一首二重奏，《e小调大提琴奏鸣曲》，显示了他对体裁和原创性的杰出把握。

羽佳说：“我们同样被勃拉姆斯最深刻的两部室内乐作品中的精神所鼓舞，也被安德烈斯的神奇演奏所感染。能享受到这么自由与交流的合作，并能与我们的听众分享，是一件多么令人高兴的事。”

这部作品于1862年动笔，但三年来一直未能完成，其中一个原因是作曲家对巴赫音乐进行了大量研究，在其结尾的赋格中体现得相当明显。此外，还在三个主题鲜明、和声丰富的乐章中展现了大提琴温暖、抒情的音色。

相比之下，单簧管三重奏属于一部晚期作品，写于1891年夏天。它的灵感直接来自于著名的迈宁根宫廷管弦乐队的首席单簧管演奏家理查·穆菲尔特的演奏。作品蕴含了一位正在考虑从大众关注中隐退并思考着死亡命题的年迈作曲家的忧郁情绪。

安德烈斯·奥登萨默说：“录制像勃拉姆斯三重奏这样的杰作是一个很大的挑战。而我想到的唯一方法就是与我的亲密朋友羽佳、戈蒂埃一起录制。和他们一起在舞台上感觉非常自然！”

戈蒂埃·卡普松则赞扬了他的两位音乐伙伴，以及他们对所选曲目深刻意义的追求。他说：“在这次录音中，一切都显得如此轻松。空气中好像弥漫着一股电流，这是非常罕见的，也是非常美好的。”

在准备录音的过程中，王羽佳、安德烈斯·奥登萨默和戈蒂埃·卡普松在汉堡埃尔伯菲尔音乐厅、威斯巴登音乐厅、拉格朗日音乐厅、多特蒙德音乐厅和杜塞尔多夫音乐厅演出了专辑中的曲目。《莱茵邮报》（杜塞尔多夫）在总结他们演奏的勃拉姆斯《单簧管三重奏》时说，“没有比这更好的了”，这三位艺术家是“理想的演奏者”。