似乎录音室音乐从未像过去18个月里那样，在我们的生活中占据如此重要的地位。

我以前从来没有这样高密度地听唱片，而且这是自青少年时期后，我又一次如饥似渴地搜集它们。

James Jolly

《留声机》主编

 

1

室内乐

"我常常想知道，艾米·比奇的音乐为什么没有获得她应有的名声和赞誉。提起十九世纪末期受德国音乐激发的作曲家，我首先会想到George Whitefield Chadwick,，Arthur Foote和Horatio Parker，但比奇夫人才是此一众作曲家中最有成就的人，而且她从未在欧洲学习过。

 

在室内乐领域，这部钢琴五重奏是多么出色的作品。它应该获得与舒曼、勃拉姆斯的五重奏相提并论的资格，伴随着辛丁、雷格、弗兰克、德沃夏克、多赫纳伊、弗雷、埃尔加和苏克的名字。

Ohlsson和Takács四重奏的热情诠释，以及他们对埃尔加作品复杂情感的驾驭，值得称赞。"

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2

合唱

 

"Dussek是一位才华横溢，创作广泛的作曲家，他曾在他的时代收到欢迎。这部《庄严弥撒》是为一位热爱艺术的列支敦士登公主的命名日创作的，她有一个悦耳的名字：Maria Josepha Hermengilde Esterházy de Galantha。尽管她丈夫对音乐缺乏兴趣，但她对音乐的喜好远远超出了简单的进行曲，她每年都会欣赏海顿晚期的弥撒曲，以及胡梅尔和贝多芬的作品。

 

Dussek本人几乎不可能想到他的作品会有这样精彩演绎，AAM古乐学院处于最佳状态，这支训练有素的20人合唱团显然被指挥家Egarr的热情所感染性，四位独唱家也完美地赋予作品充分的个性。"

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3

协奏曲

 

 

"文格洛夫和罗斯特罗波维奇在Teldec的版本是一个“开放式”的演绎，在激情的支配下条理清晰。而Ibragimova和Jurowski则比任何版本都更加“浪漫”。首先，Ibragimova的对这首协奏曲的处理丝毫不加修饰。像一双目不转睛的眼睛盯着你，告诉你：它就是这样。她毫不犹豫地给声音施加压力，去“侵入你的空间”，直至声音生涩得几乎无法忍受。

 

这版《第二协奏曲》是更加个人化的表达，让人脑海中一再想到“自信”这个词，独奏家和指挥家Jurowski都功不可没。它的三个华彩乐段本质上是与自我的对话，独奏者和乐队的关系也发生着微妙变化。小提琴似乎在这个“集体”面前“自说自话”。她与巴松管——肖斯塔科维奇独处时选择的乐器的对话有一种被“偷听”的感觉。"

《留声机》

 

4

当代音乐

 

 

"这张演录俱佳的专辑是对John Pickard三十余年作曲生涯的概括。曲目的顺序并不是一张年表，而是从黑暗走向光明的足迹。纳什乐团在这里处于最佳状态，BIS的录音也令人惊叹。"

《留声机》

 

5

早期音乐

 

1986年开始的一个庞大项目终于付梓。指挥家菲利普斯把这版录音称作Josquin des Pres天才的完美展示”，它收录了三部早、中期作品，提供了欣赏Josquin音乐的精致素材。谁能比泰利斯合唱团更好地驾驭这种非凡的音乐呢？他们严谨的作风描绘了每首弥撒的独特声音世界，同时保持一致的声音之美。

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6

器乐

"说起古典吉他手，能不能用高贵、宏大的词来形容？你想避免繁复，而寻找轻盈和简单的短语。然而，在听完Sean Shibe全新的巴赫独奏音乐会后，我甚至在比较版本时不会去听其他吉他手。甚至是鲁特琴演奏家。我会去听小提琴家Rachel Podger或钢琴家Angela Hewitt这样的音乐家。用Schweitzer的话说，他们的巴赫就是这样有明确的说服力，像是对巴赫已有的认识的求和。您应该先听Shibe的前两张专辑，以充分享受这张唱片。

 

有些反常地，我想起了大键琴家Wanda Landowska对大提琴家Pablo Casals说的那句令人生畏的话：“你按照你的方式演奏巴赫，我会按照巴赫的方式演奏巴赫。” 但现实中，就像Shibe一样，人们都以两种方式演奏巴赫，并坚信，和爱。"

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7

歌剧

“我人生中的多数时间在与大海为伴，从父母在洛斯托夫特的家中便可直接眺望大海，被巨浪拍打的船只，和电闪雷鸣时大海边的悬崖都是我的童年记忆。就像在创作《彼得·格里姆斯》时，我借戏剧性的主题去展现所有那些问题，男人和女人为了生存、生计与大海之间永恒的较量。”

——布里顿

"Edward Gardner用这部作品确立了自己的艺术成就。他对作品进行了激动人心的解读——就像导演David Alden为英国国家歌剧院的舞台所作的一样。格莱姆斯的戏剧结构使它特别适合以合奏为基础的表演。Gardner使用了自己在挪威卑尔根的团队，是一个最恰当的选择——就像布里顿奥尔德堡音乐节一样，它本身就是一个航海文化社区。尽管表演者大多来自英国，卑尔根当地的管弦乐队和合唱团在制作中留下了独特的印记。"

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8

管弦乐团

 

"关于对弗朗茨·施密特（1874-1939）及其四部交响曲的忽视，德意志唱片公司为这张新唱片制作的小册子可以说有些夸大其词。但不可否认，本张唱片对这位奥地利作曲家来说是一次非常重要的发行，反映了人们对他作品日益增长的兴趣。

 

雅尔维分享了他父亲对这些作品的贡献，尤其是他本能地将施密特的交响乐中的线索用富有说服力地描绘出来。强有力的音质，要归功于声音丰富的法兰克福广播交响乐团，演奏得非常好。它拥有独特的品质：永不落伍的音乐性、独特的精致感、严肃且永不苦闷的音乐语言，让施密特的乐思自然地展开。

 

这张专辑应当被看作一张施密特和他的交响乐的代表作。施密特的粉丝必备，也强烈推荐给入门唱片爱好者。"

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9

钢琴

 

"Piotr Anderszewski在这张唱片里进行了一个最有趣的尝试：将第二册“平均律”打乱顺序聆听会发生什么有趣的效果？据我所知，以前没人这样做过（不包括一两场的独奏会）。正如你可能想象的那样，这样一位才华横溢的艺术家不会让你觉得像吃掉一盒倒在沙发上的太妃糖，而是一场丰盛的鸡尾酒会。钢琴家在小册子中说，他将它们视为角色各异作品，结果确实具有巴洛克狂欢节的感觉。"

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10

声乐

"《泰晤士报》曾对Fatma Said 2018年威格莫尔音乐厅独唱给出五星级评价：“风趣、辛辣和闪光的嗓音” 。埃及女高音在这张令人愉悦的首发专辑中融入了很多内容。“El Nour”，阿拉伯语中的“光”。她用来自法国、西班牙和埃及的艺术歌曲以及来自中东的流行歌曲呈现了一场跨越文化的演唱会。"

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11

声乐与乐团

 

 

"在任何歌唱类别里，这肯定是最好的威尔第唱段合集。

 

可以说Ludovic Tézier是过去十年时间全球舞台上顶级的威尔第男中音，即使唱片公司，尤其是皇家科文特花园一直迟迟没有认识到他的才华。因此，这位法国人的第一张个人专辑与其说是歌手开始职业生涯的名片，不如说是一份巩固他成熟艺术表现的证明。"

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