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中国钢琴独奏与室内乐作品音乐会28日将在中国音乐学院奏响
2019-03-15 13:59:00 发表 | 来源：中国音乐网
 
2019年3月28日 19：30
 
改革开放四十周年——中国钢琴独奏与室内乐作品音乐会
 
 
 
Chinese Piano Solo & Chamber Music
 
Sponsored by China National Arts Fund
 
张放 / 黄滨 / 朱亦兵 / 程亚威 /王莹
 
中国音乐学院国音堂歌剧厅
 
 
 
 
演奏家简介
 
 
张放/中国人民大学艺术学院音乐系主任
 
    旅美钢琴家，博士。中国人民大学艺术学院音乐系主任，副教授/硕导。中国音协高校联盟钢琴委员会副主任，北京音协理事。毕业于沈阳音乐学院附中，中央音乐学院钢琴系本科，美国伊斯曼音乐学院硕士和演奏家证书，首都师范大学音乐学院作曲技术理论音乐分析博士。获2019年度国家艺术基金青年舞台艺术表演人才项目。获第12届美国南密苏里国际钢琴大赛奖项; 第2届美国VIARDO国际钢琴比赛奖项及拉赫马尼诺夫协会特别奖；美国JESSE KNIESEL艺术歌曲比赛艺术指导首奖。曾在纽约卡内基音乐厅、国家大剧院音乐厅、北京音乐厅、深圳音乐厅等著名音乐厅登台献艺。受邀于纽约顶峰音乐节、纽约国际钢琴音乐节、保加利亚阿尔贝•罗素国际钢琴音乐节、美国伊斯曼国际青年钢琴比赛、德国拜罗伊特国际青年艺术节、哈尔滨中俄艺术节等国际艺术盛会。近期合作的交响乐团包括厦门爱乐乐团、深圳交响乐团、青岛交响乐团等。2010年出版发行个人首张唱片《美国钢琴音乐会现场录音》；2016年由中国唱片总公司出版发行唱片《变奏曲与协奏曲》；2017年出版发行首张普罗科菲耶夫《灰姑娘》双钢琴版本的黑胶唱片。2008年起作为创始人之一先后组建北京室内乐团和洛克重奏组，积极推广室内乐艺术在国内的发展，并将中国传统音乐元素与西洋器乐相结合，演出足迹遍及美国、以色列、德国、保加利亚、爱尔兰、芬兰、比利时等国家和地区。2010至2016年多次参演“国风雅歌”(YAGE)中国艺术歌曲音乐会。
 
    2001年起任教于中国人民大学艺术学院，所指导的学生在国际及国内省部级以上重大钢琴赛事及学科竞赛中屡获佳绩，培养多名学生考入国内外著名音乐学府。2010年荣获中国人民大学校级“教学优秀奖”；2017年荣获中国人民大学教育教学成果奖一等奖；2018年，获批主持教育部人文社会科学研究规划基金项目。先后在《人民音乐》、《黄钟》、《郑州大学学报》、《交响》、《光明日报》、《中国教育报》、《中国社会科学报》等核心期刊、报刊及CSSCI发表十余篇学术论文。应上海音乐出版社邀约，担任古典音乐界权威公司——德国G.亨乐出版社发行的《舒伯特钢琴奏鸣曲全集》、《舒伯特音乐瞬间》等多部编译工作，并多次出席担任国内外钢琴赛事、音乐节、高峰论坛的评委和嘉宾。
 

 
黄滨 / 中国音乐学院管弦系主任
 
    中国音乐学院管弦系主任，教授，小提琴专业。四岁开始学琴，九岁考入中央音乐学院附小，中央音乐学院附中毕业后赴美留学，先后获得皮波蒂（Peabody）音乐学院的学士学位和艺术家证书、伊斯曼（Eastman）音乐学院的音乐艺术硕士学位（MM）和博士学位（DMA），师从周善同、郭淑敏、王治隆、 Berl Senofsky、Zvi Zeitlin。
 
    她是唯一在波兰维尼奥夫斯基青少年国际小提琴比赛、意大利帕格尼尼国际小提琴比赛和德国慕尼黑国际音乐比赛这三大国际小提琴比赛中均获头奖的小提琴家。她先后共获得十余项国际小提琴比赛的奖项，其中包括伊丽莎白（比利时）、柴可夫斯基（俄国）、蒂博（法国）、印第安纳普勒斯 （美国）、布拉格之春（捷克）和汉诺威（德国）等重要国际比赛的奖项。
 
    她的个人专辑包括2000年拿索斯唱片公司出版《巴罗克小提琴名曲集》、2013年Dynaimic唱片公司出版的《圣诞故事》和《黄滨演奏巴赫和贝多芬》、2017年Vermeer唱片公司出版的《莫扎特小提琴奏鸣曲全集》及2018年MDG唱片公司出版的黄安伦钢琴三重奏等。黄滨2017年与意大利Carlo Felice Theatre乐团演奏的全套莫扎特协奏曲的现场录音也由意大利热那亚Carlo Felice剧院发行。
 
    她活跃在世界各国音乐舞台上，在美国林肯中心、肯尼迪中心、东京歌剧城、比利时的艺术殿堂和汉城的艺术中心等著名音乐厅都举办了个人音乐会。黄滨曾担任第五十三届和五十五届帕格尼尼国际小提琴比赛评委。2012至2015年，黄滨作为“上海千人计划”特聘教授受聘于上海音乐学院，2015年至2018在美国伊斯曼音乐学院任小提琴副教授。
 
 
 
朱亦兵 / 中国音乐家协会理事
 
    中国音乐家协会理事，室内乐学会副主席，国家大剧院管弦乐团特邀首席，1986年在日内瓦国际大提琴比赛中获奖，成为中国大提琴界在重大国际比赛中获奖第一人。
 
    自八岁随父亲朱永宁教授学琴，十三岁出版第一张个人独奏唱片，十七岁考取法国巴黎国立高等音乐学院成为法国大师让德隆的关门弟子并以第一奖的成绩毕业，是新中国成立以来在这所欧洲最高音乐学府获得此荣誉的第一人。曾担任欧洲传统大型交响乐团之一瑞士巴塞尔交响乐团首席大提琴十五年，同时客席担任享有盛名的德国巴伐利亚广播交响乐团首席大提琴。在瑞士巴塞尔音乐学院进修指挥，指挥过德国慕尼黑、哈莱、杜塞尔多夫、柏林、苏黎世及布拉格等交响乐团。
 
    2004年经过21年海外艺术生涯以中国公民身份回到祖国，2005年获得教育部新世纪优秀人才支持计划奖，2006年被评选为“新世纪百千万人才工程国家级人选”。 大量的教学、独奏、重奏、指挥及社会活动， 2009年国庆60周年被光荣选为海外回归优秀人才代表登上彩车“我的中国心”，朱亦兵创建的大提琴乐团巨幅图片被选为代表中国改革开放的文化符号镶嵌在“社会主义文化大繁荣大发展”彩车上；朱亦兵大提琴乐团为历届国家领导人及世界各国首脑演出，巡演印度、荷兰、德国和美国，在国内数十个城市的五百多所社会机关及院校举办公益演出，宣扬大提琴重奏之美。已出版三张专辑，大提琴八重奏《梦之旅》，大提琴四重奏《圣母颂》，纪念瓦格纳诞辰200周年的大提琴六重奏《瓦格纳盛宴》。2016-2018连续三年朱亦兵创办和成功举行了《超级大提琴》，新时代第一个中国古典音乐狂欢节。
 
    他的琴声大家不会陌生，他是电视剧《蜗居》、《手机》、《人间正道是沧桑》、《假如生活欺骗了你》、《等风来》、《剧场》和电影《山楂树之恋》、《金陵十三钗》、《归来》和《匆匆那年》等大提琴主题曲的演奏者。
 
 
 


 
程亚威 / 中国人民大学艺术学院交响乐团团长
 
    国家一级演员，硕士，中国人民大学艺术学院交响乐团团长、副教授。先后就读于中央音乐学院师从于林耀基教授,后考入上海音乐学院,师从郑石生教授。硕士研究生师从导师柴亮。1989年和1990年两次参加全国小提琴比赛，均获奖。1996年6月，加入中国国家交响乐团，此后多次赴欧美国家举行重奏及室内乐访问演出和文化交流活动。曾与小提琴家梅纽因、穆特、沙哈姆，钢琴大师傅聪、阿格里奇，大提琴家麦斯基、王健有愉快成功的演出。并与著名指挥家小泽征尔有着令人难忘的合作。2007年2月，应宁波音乐厅邀请，成功举办了独奏音乐会，演奏了著名小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，获得极大成功。2008年5月，在文化部举办的“放飞青春”大型文艺会演中获最高奖。同年7月，应国家大剧院邀请，与著名指挥家李心草携昆明交响乐团演出贝多芬《C大调三重协奏曲》。丰富的演奏经验得到了著名指挥家、中央音乐学院教授胡咏言先生的高度赞赏，多次邀请他担任EOS乐团首席，在国家大剧院演出。他还荣幸地受到前柏林爱乐乐团首席Kolja Blacher先生的指导，与EOS四重奏演出了门德尔松《弦乐八重奏》。2011年美国副总统拜登访华期间，在人民大会堂为中美两国领导人呈献了出色的表演。2013年8月在北京音乐厅打开“音乐之门”弦乐四重奏专场音乐会演出。在小提琴演奏的同时，程亚威对音乐教育也有着极大的热情，2001年至2002年被西安音乐学院特聘为管弦系教授，培养了多名学生，分别考入中央音乐学院、上海音乐学院及新加坡音乐学院。
 
 
 

 
王莹 大提琴家
 
   大提琴演奏家，中国人民大学艺术学院大提琴教师。2005年毕业于中央音乐学院。2006年获得全额奖学金赴英国北方皇家音乐学院深造。2010年签约国家大剧院管弦乐团。2011年任教于中国人民大学，并兼职于国家大剧院管弦乐团。
 
    2010年参与组建了中国人民大学北京室内乐重奏团，先后在中央音乐学院；中国音乐学院；上海音乐学院；沈阳音乐学院；武汉音乐学院；星海音乐学院；大连大学艺术学院；深圳艺术学院；内蒙古艺术大学；首都师范大学及台湾国立师范大学音乐学院；台湾国立台南大学；美国伊斯曼音乐学院；美国南加州大学等知名院校进行访问交流，举办大师班，以及专场演出。2014年赴以色列特拉维夫大学音乐学院举办专场音乐会，2015年赴德国参加拜罗伊特音乐节，2017年将赴芬兰赫尔辛基大学及比利时布鲁塞尔自由大学交流演出。
 
   作为乐队演奏员曾与Lorin Maazel， ChungMyung-Whun， Zubin Meta， Guenther Herbig， June Maerkl， Vladimir Ashkenazy， ChristopherEschenbach， Valery Gergiev， Jose Placido Domingo， Leo Nucci，VadimRepin， Lang Lang，Wang Yujia等大师们合作。演出足迹遍及世界各地。
 
    曾在《音乐创作》《音乐探索》《交响》等核心期刊发表论文。
 
 
 
PROGRAM
 
节目单
 
·第一钢琴三重奏            黄安伦   
 
 Piano Trio No.1（1981）     An-lun Huang 
 
 小提琴：黄滨 / 大提琴：朱亦兵 / 钢琴： 张放
 
Huang Bin / Chu Yi-Bing / Zhang Fang
 
 
 
中场休息 Intermission
 
 
 
·空山赋—钢琴独奏             姜万通        Poetry of Silent Mountain for Solo Piano（2011）  钢琴：张放
 
  
 
·戏韵——钢琴三重奏         姜万通
 
 The Rhyme of Xi (Chinese Opera) 
 
 for Piano Trio（2017）   Wantong Jiang
 
 小提琴：程亚威 / 大提琴：王莹 / 钢琴：张放
 
 Cheng Yawei / Wang Ying / Zhang Fang
 
 
 
·醉八仙——钢琴三重奏         方岽清    
 
 Drunken Masters Op.77 
 
 for Piano Trio (2013)     Dongqing Fang
 
 小提琴：程亚威 / 大提琴：王莹 / 钢琴：张放
 
 Cheng Yawei / Wang Ying / Zhang Fang
 
 
 
曲目简介
 
黄安伦《第一钢琴三重奏》（1981）
 
    这是作者1980年到到北美留学后写作的第一部作品。 对故土的怀念和在国外全然不同环境的感受，新接触到的西方现代音乐与作者固有的中华文化传统，都在此作品中互相撞击，留下深深的痕迹。 西方文化的环境并没有改便作者的面貌，其中国风格反而被提昇到新的层次。 作者把此作题献给他的加拿大挚友傅瑞哲和麦慨兰﹝作家﹞，并于1981年夏亲自演奏钢琴部份，与张力科﹝大提琴﹞傅小红﹝小提琴﹞在多伦多首演了全曲。 后来国内外的多次演奏，浓鬱的中国风格，真挚的情感，深沉娓婉的旋律，有力又富于戏剧性的乐曲结构，使该三重奏获得了听众热烈的欢迎。乐曲分三个乐章，用传统的奏鸣曲体写成。第一乐章，行板 Andante，快板 Allegro。 对比强烈的引子，由一个有力而短促的动机在钢琴的轰鸣声中猛然闯入，随即被大小提琴一组沉思般的柔弱合音回应。 这组合音在钢琴的催动下一步步增强，直至深沉有力的奏鸣快板(Bar 21)被导入。这个动机，获得戏剧性的展开，複调手法、多线条更强化了它对比的矛盾性， 这股强劲的力量表现出一种百折不回的精神， 其沉思般的柔弱合音则演变成激奋的长啸。第二乐章，中板 Moderato。乐章在钢琴冥想般的下行音群中开始，大、小提琴意味深长地轮番独奏，道出作者最隐密的内心独白。 第三乐章，快板 Allegro。以迴旋奏鸣曲体构成。呈示部的主部主题由钢琴首先奏出，它就像祖母教唱的童谣一般朴实无华，连接部(Bar 62)也使人联想到童年乡间的嬉游，在副部中(Bar 80)，大、小提琴极悠长的曲调伴以钢琴一阵阵晶莹的分解和弦，故乡池塘中水花四溅的情景油然而生，而结束部(Bar 170)则是一段意气风发，生龙活虎的赋格。当主部主题最后以宽广，壮丽的全新型态奏出时，辉煌的高潮表达了作者对祖国最美好的祝愿。 此三重奏就这样在欢腾中结束。 
 
姜万通 《空山赋》为钢琴独奏而作（2011）
 
    “赋”，是中国传统诗歌中的体裁之一；“空山”取空灵、空旷意境；空山赋，则取独吟独唱之意，欲以表达中国艺术中的“空、虚、散、淡”的境界。作品采用中国传统音乐的元素，通过典型的中国音乐句法等手段，运用延伸等发展手法，进而形成整体的“散点结构”，同时，将古琴的演奏法应用到钢琴上，使之产生一种不一样的新奇音响效果。作品于2017年11月由钢琴家张放在纽约卡内基音乐厅首演，此后又在国家大剧院等地演出，并由KUKE音乐与交响乐基金会联合录制唱片。
 
姜万通 《戏韵》为钢琴三重奏而作（2017）
 
    钢琴三重奏《戏韵》，作品试图将中国戏曲的韵味儿——声腔、板式、唱念做打等运用钢琴三重奏的形式来表现，籍此，探索其西洋乐器演奏中国戏曲音韵味律的可塑性。作品应邀洛克三重奏团（RUC Trio）而作，创作于2017年，同年10月27日，在中国人民大学艺术学院音乐厅首演，此后在国家大剧院、国家图书馆音乐厅、星海音乐学院、美国等地，由多个乐团多次演出，并由KUKE音乐与交响乐基金会联合录制唱片。
 
方岽清 《醉八仙》（2013）
 
   回顾浩瀚的历史长河，无数的文学、戏剧、诗歌，包括近代诞生的影视作品中，充满了对“酒”文化艺术形态的刻画。酒与武术，自古以来都是中国博大精深的文化。将“酒”与“武”这两者巧妙结合，乾坤翻转，妙不可言！酒后微醉，打一出“醉八仙”，腿走八卦、醉眼朦胧、跌跌撞撞、摇摇摆摆。正可谓形醉意不醉，拳醉心不醉。在音乐表现手法上，作曲家突出了“点描碎影”般的音色，大提琴“侠骨柔情”般的线条感和钢琴模仿打击乐效果“兵刃碰撞”般的激情。在乐曲结构上，一改传统结构叙述的方式，分别以“醉意”、“醉饮”、“醉打”、“醉步”、“醉耍”、“醉拳”几部分来刻画一套声画并重，唯美而火爆的“醉八仙”形象。《醉八仙》于2013年由世界著名大提琴家卡斯特罗·鲍比·杰苏斯在美国南加州首演并巡演。
 
 
 
作曲家简介


 
黄安伦
 
 
   现代中国作曲家，1949年出生于音乐家庭，5岁开始随父母学习钢琴，7岁已完成其第一册钢琴曲集。他于1961年进入北京中央音乐学院附属音乐小学，后升入该院附中钢琴学科，先后师从楼乾妹、邵元信。1968年毕业后，先后在北京军区所属农场劳动及北京京剧团工作。这期间的生活，特别是师从作曲家陈紫学习民间乐及歌剧作曲，对他的创作风格产生了决定性的影响。1976年，黄安伦成为中国音乐家协会会员以及被中央歌剧院聘为驻院作曲家。1989年赴北美，先后在多伦多大学、匹兹堡大学及耶鲁大学深造。1983年获英国圣三一音乐院院士称号。除了连年赢取全额奖学金外，并在1986年以“最优秀奖”获得耶鲁大学音乐硕士学位。为在海外宣扬中华文化，曾连任三届加拿大安大略省华人音乐协会主席至1996年。
 
   已入选《世界名人录》及《中国百科全书》的黄安伦，虽定居加拿大并受邀为加拿大作曲联盟成员，但他仍自认为是一个中国作曲家。他一向刻意将自己的创作与时代相结合，立足于中华文化的根基，继承先辈大师的传统，
 
体现作曲家的艺术良心和正义感——爱战胜恨，美战胜丑就是这位杰出作曲家一贯的创作主线。他的作品几乎涵盖严肃音乐的全部领域，包括歌剧、芭蕾舞、电影、合唱、声乐、室内乐、器乐独奏、百老汇音乐剧及二十余部交响音乐，堪称作品最多的中国作曲家之一。
 
在当今形形色色的现代音乐流派中，黄安伦的创作仍以旋律为主，并一向以宏大的气势，细致入微的手法，充满动力的和声、严谨的复调、色彩鲜明的管弦乐法及浓厚的民族气息作为其独特的个人特征。英国芭蕾舞大师玛克芳婷曾热泪盈眶地赞美其芭蕾舞剧《卖火柴的小女孩》“非常、非常、非常好”，并立即将该剧摄制成电影。1992年，在中华民族文化促进会的主持下，他的另一部芭蕾舞剧《敦煌梦》被遴选为“二十世纪华人音乐经典”之一，并于1994年由台湾省交响乐团和莫斯科国家芭蕾舞团首演。
 
    他的作品已由世界许多主要交响乐团成功演奏，包括中国及其香港、台湾地区，新加坡、纽约、波士顿、匹兹堡、旧金山、多伦多、温哥华、堪培拉、伦敦及德国的交响乐团等等。他的《舞诗第二号》被定为中国第一届全国长笛比赛之必奏曲目；他的《舞诗第三号》则被定为国际鲁宾斯坦钢琴比赛之必奏曲目，1996年，中国钢琴家郎朗以黄安伦的《中国畅想曲第二号》参加国际青少年柴可夫斯基钢琴比赛决赛，进而赢得第一名。其多数作品的乐谱、唱片已经出版。作为一个著名的音乐教育家，黄氏的弟子们频频赢取多伦多区的音乐比赛。
 
    他的指挥活动则包括了中国中央乐团、中央歌剧院、中国青年交响乐团、莫斯科俄罗斯管弦乐乐团、加拿大多伦多华人爱乐乐团、温哥华圣乐团及美国林肯中心的成功演出。
 

 


 
姜万通
 
 
    博士，中国音乐学院作曲系教授，博士研究生导师。星海音乐学院客座教授、深圳交响乐团驻团作曲家。
 
    近年来姜万通博士的音乐创作包括管弦乐、室内乐、戏曲音乐以及合唱、独唱、独奏在内的多种体裁的音乐作品，自1989年作品首次在美国获奖后有多部作品在国内外作曲比赛获得奖项和出版。作品在国家大剧院、上海东方艺术中心、深圳音乐厅以及美国、德国、韩国、台湾、比利时、荷兰等国家地区上演。其中“和”为小提琴、单簧管、钢琴而作，钢琴独奏“空山赋”和“wenhahawuhaha分别于2009年、2017年在美国卡内基音乐厅首演。近年来在北京国家大剧院、深圳音乐厅、广州星海音乐学院音乐厅、浙江音乐学院、沈阳音乐学院成功举办作品音乐会。2018年在中日友好邦交40周年之际《鸿雁》-为大提琴与管弦乐队而作，由日本东京交响乐团在上海、杭州成功上演。
 
    作为教授先后教授课程包括作曲、和声、配器、现代作曲技法、混沌·分形与音乐研究等等。潜心思考，悉心探索，进行交叉学科研究，开创性地将混沌理论运用到音乐理论和音乐创作之中并于2005年由上海音乐出版社出版专著《混沌·分形与音乐——音乐作品中的混沌本质与分形研究》。
 

 


 
方岽清
 
    中国当代最具创作实力和代表性的青年作曲家、摄影家。第五届中国音乐“金钟奖”头奖获得者；“上海之春”国际音乐节作曲比赛第一名；亚洲国际爱乐乐团特聘驻团作曲家；北京大学中乐学社特聘驻团作曲家；厦门华侨大学&音乐舞蹈学院客座教授；美国TCU国际大提琴艺术节特邀艺术家；《中国国家百年经典音乐典藏系列》入选最年轻的作曲家；Leica Artist CN 徕卡艺术家（中国）高级会员。
 
    他师从于全国政协常委、中国音乐家协会主席、著名作曲家叶小纲先生。他的创作领域非常广泛，涉及交响乐、舞剧、室内乐、民族音乐、影视音乐等大量不同题材和类型。他的作品成功上演于美国、德国、英国、意大利、俄罗斯、波兰、加拿大、日本、新加坡、台湾等地的著名国际音乐节，包括意大利罗马喷泉剧院、英国RID·HALL音乐厅、苏格兰皇家教堂（始建于1688年）、美国ED·LENDRETH HALL音乐厅（始建于1873年）、俄罗斯克拉斯诺亚尔斯克音乐厅、北京国家大剧院、人民大会堂等众多国内外著名音乐殿堂。
 
    他做为资深唱片制作人，谱写和出版了数张经典HI-FI唱片，其中《清+CELLO》、《风·雾·孱·冰·火·炫》、《侠》、《大国丝路》亮相北京 & 广州国际音响唱片展并广受热捧，燃爆当代古典音乐发烧圈，并成为世界几大著名音响品牌首选发烧试音碟。《侠》更是入选中国南方航空公司大型客机国际航线空中影音系统，向世界传播。
 
    他做为国际化音乐交流的艺术家，他的音乐版图遍及世界各地。他还有着强烈使命感，亲身深入震撼世界的超级工程“港珠澳大桥”施工一线，出海数次，用生命谱写了大型交响乐《梦桥》—— 献给中国伟大建设者。近年来，方岽清与中华人民共和国文化部、外交部、亚洲国际爱乐乐团、北京现代音乐节、中国中央电视台、中国国家体育总局、中国国家芭蕾舞团、中国国家交响乐团、中国爱乐乐团、北京交响乐团、广州交响乐团、中国电影乐团、深圳交响乐团、吉林交响乐团、厦门交响乐团、福州交响乐团、贵州交响乐团、北京大学中乐学社（PKUCMI）、港珠澳大桥等众多职业交响乐团和大型官方机构都有过成功合作。


 
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