1月11日晚，著名男高音歌唱家石倚洁携手著名钢琴家陈萨，以“顶配”组合在星海音乐厅上演一场中国艺术歌曲专场音乐会，带领观众穿越百年中国艺术歌曲的时空旅程。这场音乐会开售一天即告售罄。

“我们都是有情怀的人，所以有了这次合作。”1月10日晚，石倚洁和陈萨做客星海会，分享了举办中国艺术歌曲音乐会的初衷、两人台前幕后合作过程中的趣事，以及两人对作品的见解及处理方式等。“唱中国艺术歌曲，我的眼前有一幅水墨画，我在想着怎么去展开它。”石倚洁说。

来头不小，石倚洁陈萨携手呈现当代人心中的“古意”

这场石倚洁 × 陈萨中国古典艺术歌曲音乐会将展现中国作曲家在艺术歌曲创作初期、融合西方技法与中国音乐元素的优秀作品，石倚洁与陈萨的共同演绎将传递出温婉、细腻的东方音乐气质。

 

此外还有当代的艺术歌曲新作，如黎英海的《枫桥夜泊》、赵季平的《静夜思》《关雎》等。这些作品从技法上有了更多样的现代元素，和声语汇也更为丰富，但都致力于塑造出当代人心中的“古意”。

石倚洁是当今世界歌剧舞台上轻型抒情男高音的代表歌唱家之一，既能以歌剧《军中女郎》“多么快乐的一天”19个High C点燃全场，又能用《我住长江头》的深情俘获人心，既演绎西方歌剧的辉煌，又探索东方诗词的深邃。

作为当今最具魅力钢琴家之一的陈萨，是唯一曾在利兹、肖邦和范·克莱本三大国际钢琴赛事中均获大奖的中国人，她的演奏被音乐界誉为“让你感受到美的同时展现着一股如同地下火山般的热情”。

这一次，石倚洁携手陈萨，将各自最擅长的音乐语言融合，呈现出的独一无二令人期待。

 

陈萨：和石老师合作很开心，我们都是有情怀的人

在分享会，石倚洁透露，这场音乐会源于去年疫情期间，“虽然不能上台演出但是想做些什么，所以写了三套自己想录音的曲目，其中一套是中国艺术歌曲。在查资料的时候，感觉国外作曲家的艺术歌曲的资料特别多，而且被传唱得很广，但是中国艺术歌曲的资料很少，尤其是男高音版本的CD更少，所以我决定先做中国艺术歌曲。”

对活跃在当今世界歌剧舞台、最优秀的中国男高音之一石倚洁来说，中国艺术歌曲的重要性同样不言而喻，“西方经典歌剧固然是自己的看家本领，但作为一名来自中国的声乐专业演员，能让海内外的听众聆听到优秀的中国声乐作品是我自己酝酿了许久的心愿”。

 

在选择合作者时，石倚洁是非常“忐忑”的，“因为德奥艺术歌曲中的钢琴和声乐，并不是伴奏和演唱的关系，而是合奏关系，我希望中国艺术歌曲也能以这种形式呈现出来。”石倚洁说，“我想来想去，觉得陈萨老师最好最合适，但是我不敢直接问她。我怕她说，弹伴奏，不行……”

这时候，陈萨接过话题，“我们一个共同的朋友跟我说了这件事，将石老师的微信推给了我，我感觉他是一个充满情怀的人，想做这样一套曲目。而我，也是一个有情怀的人，所以很打动我。”

是否弹伴奏，陈萨也考虑过，“我会想钢琴在这个合作中是否有足够的内容、空间去承载和展开。在合作之后，这种顾虑就完全没有了。当然每一首歌曲，钢琴的比例成分、和声乐之间的互动、融合是不一样的，但也是非常有趣的。”陈萨说，“石老师是我很多年前就非常仰慕的一位音乐家，所以非常开心有这次合作的机会。”

这次带来“石倚洁 × 陈萨 中国艺术歌曲音乐会”，石倚洁表示，“与陈萨这样的杰出钢琴家合作，就是希望艺术歌曲中的钢琴声部也同样能被视为艺术品质的重要组成部分，而不仅仅被视为伴奏。”

 

“少即是多。用非常少的东西勾勒更丰富的内容，也就更有价值。比如钢琴在出现较少的时候，我就用很有意境的音符和音色去启发大家，比如《听雨》，用的是雨声，随着歌词，钢琴有线条上的起伏。中国艺术歌曲轻盈通透，又非常细腻有感情，这是属于东方的特别美的气质。”陈萨表示，“下半场曲目中有很多模拟其他乐器的方式，比如在《枫桥夜泊》中，利用钢琴音域宽广的特征，模拟了古筝、箜篌的声音，给人以更加交响化的想象。”

石倚洁：中国艺术歌曲很有内涵，好像诗画一般

整场中国艺术歌曲的音乐会并不多见，本场音乐会在曲目安排上也颇具心思，上半场是近代中国艺术歌曲，下半场是当代作曲家为古诗词谱曲的艺术歌曲。

石倚洁希望通过演出，可以更大范围地改变人们对中国艺术歌曲的印象和认识，在中国艺术家和观众心目中逐渐建立起中国艺术歌曲更清晰准确的审美标准，进一步丰富艺术院校和声乐比赛的曲目库，这也是中国艺术歌曲走向世界最基本和最重要的前提。

中国艺术歌曲虽短小却精炼，但其中含蓄、内敛、欲语还休的意境，更是考验歌唱家对作品的理解，以及对声音、情感的控制与表达。

 

“歌剧的故事，感情到了一定的需要宣泄的程度的时候，就唱一首咏叹调，是开心还是难受，一开始就定了。艺术歌曲不一样，它讲的内容很丰富，而且更富有色彩。”石倚洁回顾自己的求学经历，“我在大学唱过很多德文的诗歌，怎么唱也唱不好，因为对于歌德、海涅诗歌的理解能力有限。后来去到奥地利，老师也对我说：你先唱歌剧，等到人生阅历到了一定阶段之后，再尝试唱艺术歌曲，可能唱得内涵更丰富一些。”

在石倚洁看来，中国古代的诗歌是文化宝藏，诗歌背后有深厚的内涵，“比如音乐会下半场《静夜思》只有四句词——床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。但是如果了解过李白的人生经历，你就能感受到他到底为什么这样写。这首歌原来有三段，我自己又加了一段。李白的一生，是否能在这首歌里表达出来，这是我要思考的。”

很多中国艺术歌曲，一首歌就是在讲一个丰富的故事，“像诗画一般。我上课的时候经常跟学生讲，唱歌要有画面感，就像是一幅水墨画在我面前，我要如何展开它。比如说《枫桥夜泊》，如何用声音去表达，我们要用更丰富的音色，而不是单一的强弱。”

 

分享会上，有不少家长带着学声乐的小孩前来。石倚洁建议，“小女孩小男孩唱得很高并不好，应该让孩子们唱一些跟他们音域符合的歌。主要是告诉孩子们什么是美的，建立好的审美。”他还根据自己的经历建议，“男孩变声之后再学声乐，小时候学一门乐器比较好。”


 

文/广州日报·新花城记者：张素芹      视频/广州日报·新花城记者：张素芹

图/星海音乐厅提供      广州日报·新花城编辑：刘丽琴