新年伊始，万象更新。1月2日午时，“声之桥”（Sound of Bridges）新年音乐会在伦敦St. Marylebone教堂举行，以来自中英艺术歌曲的音乐开启新年的第一道声音。

本场音乐会由旅英青年合作钢琴家刘夏千格格（Xia）策划，携手英中国剧(UK Chinese Theatre Arts)的戏曲艺术家袁博聪、王蔚共同呈现。音乐会以英国艺术歌曲与中国艺术歌曲为核心，通过声乐、钢琴，以及中西乐器——中提琴与月琴的组合，呈现两种音乐传统在情感表达、语言节奏与声音想象上的异同。曲目既包含观众相对熟悉的经典作品，也有刻意选入的不常演曲目。正如总策划人刘夏千格格在开场所言，希望观众能在“熟悉”与“新鲜”、“东方”与“英伦”的声音之间，建立起倾听与理解的桥梁——“声之桥”由此得名。

音乐会以 Xia与旅英青年女高音韩诺演绎的《Silent Noon》(Ralph Vaughan Williams)拉开序章。音乐缓缓铺陈出一幅英国乡村田野的画面：绿草如茵，原野宁静而辽阔，微风拂过，天地一片安然，呈现出一种温和而持久的平静。随后，两首气质内敛而悠远的英国艺术歌曲自然延展这一氛围。紧接着，Xia携手青年中提琴演奏家张宇杰，带来了一首中提琴与钢琴的室内乐二重奏——英国作曲家本杰明·戴尔（Benjamin Dale）的《中提琴与钢琴的浪漫曲》(Romanze for Viola and Piano)。这首作品承接并引出随后三首创作于20世纪初，现代英国浪漫歌曲，在曲目脉络上形成自然过渡。

音乐会上半场在本杰明·布里顿改编的苏格兰民谣《O Waly, Waly》(The Water Is Wide)中暂作停留。歌声渐近尾声时，中提琴手忽然从观众之中起身，以弦乐独有的揉弦回应同一旋律，歌声与琴音在空间中悄然对话。片刻静默之后，《丰收渔歌》这一熟悉而温暖的中国曲调缓缓流淌，将东西方的音乐意象自然衔接。

从苏格兰民谣到中国民间旋律，音乐在不同文化之间搭建起一座无形的桥梁。《丰收渔歌》之后，作品《青玉案·小篷又泛曾行路》承接这一跨文化的流动，以中国古典诗意为内核，展开更为内敛而深情的音乐表达。作品以钢琴的五声调式和声为支撑，作品以钢琴五声调式和声为基础，由月琴演奏者袁博聪改编并引入月琴这一传统民族乐器，在古典诗词、民族器乐与现代音乐语汇之间，构建出一座真正意义上的“声音之桥”。

在演奏方式上，袁博聪进行了富有当代意识的探索，将电吉他的和弦闷音技法移植到月琴的伴奏语言之中，使这一传统弹拨乐器在保持自身音色特质的同时，强调了现代音乐的节奏感与推动力，与钢琴相辅相成，让月琴与钢琴之间展开了更具“对话性”的音乐交流。整首作品在结构上呈现出三段式情绪递进，与李之仪词中由迷茫无奈走向明朗豁达的精神轨迹高度契合。由第一段克制，第二段的主动，到第三段最为高昂而激动的表达，月琴的每一次进入都经过精细设计。高潮段落中，月琴在钢琴节奏与能量推动的基础上承担起装饰与激发的作用，共同营造出“乘风破浪”的气势，为歌唱者更为笃定、豁达的表达提供支撑。结尾处，音乐回归最初的情感气质，月琴与钢琴一同收敛张力。这并非情绪的回落，而是经历之后的从容与自省，使作品在结构与精神层面形成完整闭环。

相比《青玉案》尽显江南风情的中式浪漫，《江畔独步寻花》则进一步收拢范围，转向更为鲜明的民族化表达。作品描绘春意初现、万物复苏、鸟语花香的景象，也寄托了新年伊始对“万象更新”的期待。在音乐处理上，这首作品尤为强调伴奏与歌者之间的互动关系。艺术总监刘夏千格格和歌者王蔚借鉴了《春之声圆舞曲》中“对话式共舞”的思路，让歌者化身为“寻春者”，而乐手的伴奏则如同春日鸟鸣，在旋律之间不断回应、追逐。通过这种“恰恰”的模仿与追逐，将原本抽象的音乐演出，转化为具有画面感的动态场景。节奏的变化也在叙事中起到关键作用：从相对散漫、自由的节奏出发，逐渐过渡到更为紧凑的段落，音乐的重心仿佛从行动路径上的“寻”，转向某一瞬间的“遇”；情绪上，也完成了从若有所思的“疑”，到豁然开朗的“喜”的转变。月琴在此曲中的参与并不多，却和钢琴配合地极为精准：伴奏前期极简化的铺垫，让观众聚焦于旋律线条的走向；慢板中收敛表达，突出旋律线条；快板段落中则运用经典月琴技法，为音乐注入灵动与轻快。与其说这首作品着力于技巧的展示，不如说其核心在于呼应与对话。歌者与伴奏的往复回应、乐器之间的模仿与追逐，共同构成了音乐“你来我往”的展开方式。这种交流既是春日景象的音乐描绘，也让“声之桥”这一主题在舞台上得以被听见。

第三个作品《武家坡 2021》，改编自京剧经典选段《武家坡》，以当代视角重新回望这一传统篇章，将戏曲中细腻的情感试探与沉积的岁月重量，转化为更内省、更凝练的音乐表达，在古老故事与现代语境之间搭建起一座新的“声之桥”。以当代音乐语汇重新审视这一家喻户晓的爱情故事，如此横跨十八年时光、连接中原与番邦的叙事，仅凭独唱难以成立。为了达到“薛平贵”与“王宝钗”的双重视角对话，月琴演奏家袁博聪加入戏曲演唱的行列。作为自幼学习京剧演唱与表演的他，在这首原作大量对唱、对白交织的作品中，加以自己的独特见解，与昆曲艺术家王蔚共同演唱。在艺术指导刘夏千格格的层层推进下，情绪从惋惜到欣喜，再沉淀为悲喜交加。结尾处，两位角色共同唱出“待我将这一十八载从头说一番”，声音渐渐收束，却留下悠长余韵。在这首作品中，“声之桥”不再只是“钢琴+戏腔”这种不同音乐风格的并置，更是通过角色、身份与时间的跨越，让两种人生在对唱与表演中完成真正的相遇与和解。

音乐会以蒙古族风格的《敕勒歌》与维吾尔族风格的《美丽的阿瓦日古力》作为压轴曲目。在我国成立西藏自治区60周年、新疆自治区70周年之际，这两首作品以各自鲜明的地域气质，将北方草原的辽阔与西域风情的热烈串联起来，以音乐勾勒出中华民族多元一体的文化图景，也为整场音乐会画下温暖而开阔的句点。

音乐会当日，近百位来自不同国家、不同文化背景的观众到场聆听。恰逢伦敦 2026 年的初雪，白日的光线透过教堂高窗洒落，室外的冬日静谧与室内的音乐流动彼此映照，使英式的克制与中式的含蓄在这一时段自然交汇。旅英青年钢琴家邓傲评价道：“这是一场由演奏家们以赤忱之心策划的音乐会。”一位从德国远道而来的观众则表示：“这是我听过最具文化魅力的音乐会之一，让我这个欧洲人跨越语言的隔阂，用音乐感同身受相同的情绪。”

音乐会的意义并不止于一次成功的演出。它更像是在新年伊始，于伦敦的午后搭起的一座“声之桥”——让不同文化背景的人，在同一段旋律中短暂停驻、彼此倾听。当音乐渐歇，人们重新回到各自的生活轨迹，那些在声音中建立的连接，却已悄然发生，并在心中留下回响。