12月17日，中央音乐学院民乐系“学术之家”第60期公开课在教学楼1201教室如期举行。板胡专业教授、附中党总支书记胡瑜老师以板胡现代作品《如山》为范本，带来了一场兼具实操指导与理念碰撞的教学分享，解锁现代作品演奏中传统技法的融合之道。

“这不是讲座，也不是纯粹的学术课，就是我平时专业课的样子。”胡瑜教授开篇便点明了公开课的核心定位。没有晦涩的理论堆砌，取而代之的是沉浸式的作品解析、现场示范与互动指导。课程伊始，胡瑜教授抛出了当代民乐人共同的命题：“我们的传统是什么？传承传统意味着什么？”在他看来，传统不仅是儿时学乐器的深刻记忆，是民乐特有的发音与声音发展方式，更是流淌在指尖的各地音乐语言，这些充满地方特色的音乐韵味，早已融入学习者的艺术血脉。而传承并非固守不变，而是要在现代作品的演绎中，让传统技法与理念自然流淌、潜移默化。

 

关于为何选择2021年创作的《如山》作为教学范本，胡瑜教授分享了背后的深层考量。这首以“父爱如山”为情感内核的作品，虽运用西方作曲技术，却坚守抒情本质，不追求标新立异，而是以真挚情感引发共鸣。作为一位父亲，胡瑜教授在作品中看到了养育孩子的共情，更欣赏作曲家清晰的创作逻辑——并非简单套用民间风格，而是用音型、音程构建音乐骨架，兼具创新性与可感性。在作品结构解析环节，胡瑜教授详细梳理了慢板、中板、快板、广板、华彩乐段及结尾的创作思路。不同于传统乐曲规整的乐句结构，《如山》的慢板乐句自由舒展、不断推进，既考验演奏者的长气息控制能力，也为传统技法的融入提供了广阔空间。作品中频繁出现的大跳与级进、宽广的音域跨度，既展现了“山的巍峨”与“父爱的宽广”，也让板胡的表现力得到更深层次的拓展。

 

公开课的核心环节，胡瑜教授结合学生林柏村的演奏示范与栾景旭老师的钢琴协作，逐一解析演奏处理的核心要点，将传统技法的运用落到实处：演奏不能局限于照谱演奏，需结合情感意境设计表达。如《如山》开篇，想象带着“推开卧室门看见孩子熟睡”的温情，在基础音之上，通过滑音、打音、抹音等传统技法润色情感，避免生硬演奏。胡瑜教授提到，在慢板乐段中，音乐的生命力在于呼吸，需打破“固定速度”的惯性思维，在情绪推进时撑住气息，转折处巧妙留白，通过微妙的速度变化传递情感张力，与伴奏形成有机呼应。到了中板乐段，板胡在高音区无需一味加大压力，可通过加快弓速、加大滑弦幅度提升表现力；揉弦则可灵活运用滚揉、压揉、滑揉的结合，根据情绪需求调整频率与幅度，既保持声音质感，又增强情感穿透力。从慢板的温情到中板的童真，需快速完成角色切换，通过强弱对比、语气加重等方式，让音乐起伏更鲜明，情感表达更饱满。

 

公开课尾声，胡瑜教授感慨：“当代作曲家已融入世界性文化视野，而我们演奏者要做的，是挖掘对音乐的真挚热爱，用传统的根脉支撑现代的表达。”现场师生在互动中深化了对“传统与现代”关系的理解，更收获了具体可感的演奏技巧。此次公开课不仅展现了胡瑜教授深厚的教学积淀与艺术洞察力，更彰显了中央音乐学院民乐系拉弦教研室在传承与创新中推动学科发展的初心。未来，将继续推出更多优质学术活动，为师生搭建交流共进的平台，让民乐艺术在传统与现代的碰撞中焕发更持久的生命力。

 

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供稿：拉弦教研室 图：张艺缤 文：林柏村