文 | 田嘉兴

（中国音乐学院音乐学系2023级在读博士研究生）

唢呐苍劲有力，竹笛轻柔悠扬，笙箫隽永典雅。11月6日晚7时，“乐韵（九）——《百鸟朝凤》张倩渊唢呐专场音乐会”在北京大学百周年纪念讲堂举行。这是2018年以来北京大学百周年讲堂与中国音乐学院中国乐派高精尖创新中心合作的又一场视听盛宴。本场音乐会由中国音乐学院音乐学系主任毕明辉担任导聆，他对中国民族音乐的深刻诠释丰富了本场音乐会的理解层次。当晚的音乐会把中国传统乐曲的魅力传递给了北大师生，为深秋的北大夜晚增添了一阵曼妙动听的国乐之风。

本次音乐会算上返场曲共有11首作品。从选曲到表演，无不体现着演绎者的巧思。民间与当代、传统与流行、中国与西方、汉族与少数民族，选曲风格体现出本场音乐会的多元性，也反映了唢呐这件乐器的极大包容性。唢呐，既是中国的，又是世界的。它起源于公元前的波斯、阿拉伯地区，在北朝至唐代经由陆上丝绸之路传播至中国，发展至今已成为中国人民最为喜爱的乐器之一，无论婚丧嫁娶、节日庆典，唢呐的声音都是中国人民日常生活中不可分割的一部分。它的出现，是中国吸收外来乐器的一个成功范例，是中国唢呐艺人创造性转化的结晶，也是中国吹管乐器中的典型代表。在千年的流变过程中，唢呐保留了木质材料所带来的淳朴、淳厚的声音，增加了金属制品所具有的尖锐与张力之声，两种声音互相融合、碰撞，在乐器音色上体现着中国唢呐独有的声音特征。

开场曲《风入松》是上海音乐学院教授徐坚强为唢呐、打击乐和竹笛创作的合奏曲。此曲以浙江婺剧曲牌“风入松”的音调作为主要旋律，融合了京剧、豫剧等不同戏曲音乐素材，形成了不同风格与不同织体的变化与对比，作品曾获2016年第十届金钟奖（器乐）作品奖。作品《一枝花》对演奏者张倩渊而言意义非凡，它由中国唢呐演奏界“泰斗”任同祥所作，任先生既是张倩渊的师爷，也是本场音乐会主题乐曲《百鸟朝凤》的创作者。任同祥对《一枝花》有着深厚的感情，因为它不仅仅是一首老百姓家喻户晓的乐曲，也是任老一生演艺生涯的“再现”。全曲“散、中、快”三段结构，深情地刻画了一代唢呐大师在求艺道路上坚韧不拔、百折不挠的精神，正如任老为这首乐曲写作的一首打油诗表达的那样：“旧社会一枝花，风吹雨打任人踏。新社会一枝花，老百姓们都爱它。”

一曲探戈风格的《恣逸》，张倩渊运用超强的演奏技巧和动作神态将爵士音乐中的轻松荡漾和拉丁音乐中的潇洒自如表现得淋漓尽致。中国人自原始社会开始，便有祭祀图腾的仪式习俗，它既是华夏民族对于天、地的尊崇和敬仰，也是中华儿女对本土文化的认同。乐曲《树魂》不仅表现了贵州西南苗族人民以树为神的崇拜之情，也暗喻了唢呐艺人尊师重道、秉持本源的初心。乐曲《高粱熟了红满天》改编自电视剧《红高粱》主题曲《九儿》，演奏者通过高亢的音色和有力的节奏，将女主人公九儿一生的爱恨情仇与生活波折生动地表现了出来。“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”唐代诗人王之涣以这首诗形容西域的悲凉与苦寒。而作曲家胡廷江为张倩渊所创作的《春度玉门关》将“不”字删除，用以形容今日西域之繁华、边疆之美丽、人民之奋斗。《百鸟朝凤》由任同祥创作，全曲描绘了每年春天到来之际，四面八方鸟儿朝拜，凤身披百鸟羽衣的繁闹场景。此曲要求演奏者具备强大的气息和收放自如的技巧，尤其曲末长达三十多秒的大乐句是整首乐曲最为精彩的地方。乐曲各段之间的内在联系和音乐情绪的不同变化，刻画了“百鸟”应“凤”之唤，一起展翅凌空、交响和鸣的场景。

从贵阳到上海，从上海到北京，三十余载，张倩渊与唢呐的关系越发紧密。时至今日，每当提起学习唢呐的时光，张倩渊总是形容是“快乐的”“幸运的”，丝毫没有流露出求学之时的困苦与乏味。正如她所言，唢呐带给她的荣誉，仅仅是她演艺生涯的附属品，尊师重道、传道授业、诲人不倦、春风化雨是她牢记师命、传承师门的初心，也是她坚持不懈、持之以恒，发扬中国唢呐艺术魅力的源泉。从唢呐泰斗任同祥开始，至张倩渊的学生李雨婷、张思远、朱可欣等，张倩渊的师门已传至四代。每当张倩渊介绍她的师爷任同祥、师父刘英时，感恩之情、感激之意溢于言表。从她的身上可以看到中国唢呐未来的发展前景，也凝聚着她对唢呐学子寄予的厚望。她努力将中国民族音乐的精神传递给下一代，在振兴中国唢呐艺术表现力的同时，也让中国民族器乐走向海外，让世界各地更多人体会到唢呐那种直击心灵的力量。

艺术缤纷校园，美育助力成长。“乐韵（九）——《百鸟朝凤》张倩渊唢呐专场音乐会”活动，是新时代下中国音乐学院“承国学，扬国韵，育国器，强国音”的深情表达，是北京大学美育培根铸魂的重要载体。“以美育人”“以美化人”“以美培元”是北大师生厚植爱国主义情怀、坚定民族自信和文化自信，是弘扬社会主义核心价值观的重要源泉。国乐之美为北大师生打开了认识和了解中国音乐文化魅力的窗口，也为北京大学百周年纪念讲堂与中国音乐学院高精尖创新中心提供了美育教育的新亮点和文化育人的新平台。