古筝情境音画

《如梦令》

“繁音促弦秦筝起”

“大千江山入梦里”

—— 上海站巡演圆满结束——

由中国东方演艺集团有限公司出品的古筝情境音画《如梦令》于8月15、16日晚登陆上海，在上海文化广场连续演出两场，为沪上观众带来了别具一格的筝乐视听盛筵。

国乐盛宴

音乐会以“梦”的主题贯穿全场，以梦为马，梦驰千里。《入梦》为整场音乐会拉开序幕，在如梦如幻的舞台效果中渐渐隐现出身姿绰约的乐人，随着旁白进入《山河梦》篇章，在九位助演和主演的齐力协作中挥斥方遒，这一曲《大漠豪情》，以侠骨英姿逐梦山河万里征途。在《天涯梦》中，赵洁楠用击奏与打击乐相呼应，引入《傲雪》这一作品，其中两位助演似问似答，在一树梅花下漫溯疏影。而《知音梦》中，一首《舟楫桥亭》的筝箫吟叹，又与舞台后方的两位孩童演员所表现的故事情节相互映射。《定风波》的铮铮“真秦声”成就了英雄气概，《十里红妆》亦倾诉了婉转愁肠。在方岽清创作的《千秋梦》一曲的末尾，旋律被引入《春江花月夜》的磅礴气象，最终使《梦圆》在这一熟悉旋律的慷慨陈词中落下帷幕。

在《英雄梦》与《归思梦》之间，主创团队别具心裁地加入了《佳期梦》这一“间奏”，以一台钢丝筝为引，由三位助演者次第演奏来自潮州、山东筝派的传统作品片段，横跨活五、重六不同的音乐风格，呈现吟猱按颤、拷拍、快速托劈等传统技法。随后由主演在“月下”意象中演奏古筝经典之作《渔舟唱晚》。这一设计看似跨越地域、风格迥异，但却在无形之中隐伏着流传全国的传统器乐旋律母题“八板”，尤其最后的《渔舟唱晚》，源自山东筝派的《双八板》曲调，定谱、改编、创作于上世纪30年代，成为国乐建制历史背景下的划时代的标志性曲目。在这一设定中，致敬了传统乐思，传承着不朽经典。

除此之外，音乐会还着力于全新的舞台呈现方式。使向来难以移动、难以“言说”的古筝，化身为表述的主体。它或坐、或卧、或立；或是“喃喃自语”，或是“颔首对谈”；或是缓缓踱步，或是疾驰闪现。“古筝”幻化为故事的主角，入得画中写一首梦中音诗，舞一曲千秋盛景。当“多声”“协奏”的古筝已非新鲜，新的突破也正蕴藏在如何运用更丰满的舞台、更巧妙的设计使音乐直抵人心。同一台古筝可以在不同乐手的演奏中彰显不同的“琴格”，而被同一人同时演奏的两台筝也可以收获“同频共振”。也正因如此，在声音表达之余，演奏者们通过更富戏剧性的肢体语言、更具有情感张力的表情，设计“琴-人”的更多种组合方式，融入极致契合的多媒体舞美画面，构筑一幅引人入胜的筑梦蓝图。

观众评价

演出结束后，《如梦令》收获了来自观众的一致好评，观众纷纷表示：没想到古筝演出还能有这样的表现手法、十分惊喜、观看过程中，眼前仿佛出现了一幕幕动人的故事……

古筝素有“仁智之器”“众乐之师”的雅号。《如梦令》系列音乐会的成功举办，既探索了传统音乐会模式升级的可能，又将相对独立的作品与情境表演有机结合，运用多媒体视角和舞美技术建构虚实空间，使古筝的表现力更为立体、丰满，为这一古老传统乐器拓展了新的文化内涵。在追求中国民族乐器的更大张力与更强特色的同时，也充分展示了创作者的艺术才华和家国情怀。

古筝情境音画

《如梦令》

火热巡演中

8月-9月

宜春、武汉、宝鸡

邀您一同入梦