盛秧（左）为本场音乐会导聆

11月4日晚，由浙江音乐学院主办、浙江音乐学院国乐系承办的“大地之舞——翡翠筝团现代筝乐演奏会”在浙江音乐学院音乐厅举行。本场演奏会是浙江音乐学院“大乐永和”——第七届国乐艺术节中的筝团专场音乐会。

演出伊始，浙江音乐学院国乐系古筝硕士生导师、翡翠筝团团长盛秧教授作为本场音乐会导聆，她表示，本次国乐艺术节活动宗旨为“探索中国民族器乐在新时代的新发展”，这与翡翠筝团成立之初的发展思想不谋而合。翡翠筝团的成长始终立足于浙江本土筝乐文化，在多年的探索和发展中，除了不断弘扬浙江传统筝乐艺术，同时坚持守正创新，并在前行的过程中，受到了众多古筝前辈、理论家、音乐家和作曲家们的关注、支持和帮助。

当晚的演奏会中，翡翠筝团上演的皆是全新现代筝乐作品，其中很多作品都是首演。星辰幻境、神秘舞影、时代赞歌、敦煌寻梦、大地共舞，草原听风……演奏会现场不仅让观众体会到了现代作品的音乐风格，还通过舞美灯光、电子音效、剧场布局等多种现代技术手段，营造出了丰富多变的神秘意境，激发了人们无穷的想象。新颖的演出形式和风格吸引了线上80余万人次观看。

演奏会在一曲节奏快速而又充满动力的古筝五重奏《无穷动》中正式拉开序幕。作曲家覃锋达采用无穷动这一音乐体裁形式，同时根据古筝的演奏方式和音韵特征，把民族旋律的音调糅入到古筝的定弦中，再通过现代作曲技术手法来发展而成。第二首作品是青年演奏家董鑫泽委约作曲家陈哲，为七声弦制筝与钢琴而作的系列筝曲《易》。由青年作曲家王瑟为四台古筝与电子音乐而作的《一念星辰》，通过结合现场美轮美奂的舞美灯光效果，为观众们带来了一次视觉和听觉的双重享受，呈现出“一念一星辰，所见皆所愿”的美丽神秘幻境。为三架古筝、二胡、打击乐、舞者与录音带而作的多元跨界的古筝作品《偷影子的人》，更是向观众传递了民族器乐在现当代的另类表达。青年作曲家张彤芬欲将演奏家看作是作曲家思想的投射，而舞者和镜子就好似是人和影子。这种运用古筝进行表达的新颖方式引发听众更为深刻的思考。随后，由浙江音乐学院王云飞教授创作的民族室内乐版的古筝作品《碧莲》在筝团成员董静怡的指尖缓缓绽开。作品根据雄安高铁站“青莲滴露，润泽雄安”的设计主题为创作契机，展现时代新貌，唱响时代赞歌。

演奏会的下半场以一首突破原有古筝舞台表演形式的作品《澜》开启，青年作曲家文子洋从南宋画家马远的名画《水图》获得灵感，尝试将波澜涌起的水势意境用古筝去表达。他将目光聚焦在“刮奏”这一古筝最常用的演奏技巧上。采用剧场式的布局扩展舞台空间，采用琴码距离作为独特定弦方式，探索当代古筝艺术在创作上的多样性与可能性。由青年作曲家蔡东铧创作的浙江首演作品《敦煌·惊梦》用音乐描绘了敦煌的美丽景象，采用变奏回旋曲式，慢板似大漠驼铃，快板仿佛飞天壁画里的胡旋舞，热烈奔放。当晚，在青年演奏家楼琳的激情演绎下，现场观众犹如身临其境。作曲家刘长远为古筝、竹笛与打击乐而作的室内乐作品《水墨画》中的第四乐章“大地之舞”采用了复合音乐风格，无调性、序列音乐、泛调性与中国古典音乐混合交融，以独特、新颖的形式突出了中国古典音乐的风格，表现了人与大地共舞的景象。

演奏会的最后一首作品《绿·风》是由翡翠在民族管弦乐组曲《七彩之和》Ⅰ——《绿·风之歌》的基础上改编而成的。乐曲以优美的旋律为主题，以蒙古大草原为背景，通过模仿呼麦、马头琴等特殊音色及演奏员的哼鸣声，惟妙惟肖地模仿出自然的风声。

这场现代筝乐演奏会，是翡翠筝团又一次大胆突破和尝试。而在探索古筝在当代的创新和发展道路上，翡翠筝团近年来一直都在为此做出努力。筝团连续三年举办“五色炫音筝乐作品工作坊”，本次演奏会上的多个首演作品都来自于此。工作坊吸引了更多的青年作曲家关注到古筝作品创作，探索更加多元的古筝表现形式。   （舒丹/文）