“一棵呀小白杨，长在哨所旁。根儿深，干儿壮，守望着北疆。微风吹，吹得绿叶沙沙响罗喂，太阳照得绿叶闪银光……”这旋律悠扬的歌声回荡在北京音乐厅，著名歌唱家阎维文和他的得意弟子们饱含深情的唱起这首《小白杨》。6月26日晚，“阎师高徒——阎维文民族声乐大师班师生音乐会”温情上演，艺术家们以“我和我的祖国”为主题用歌声温暖的传递浓烈的师生情谊，纵情抒发对音乐、对时代、对祖国的热爱。这个大师班至今举办了12届，为中国民族声乐事业培养了700多名学员。阎维文把这些多才多艺的学员比作他歌声中的“小白杨”，他希望这些“小白杨”们将来能长成中国歌坛的参天大树。

 

NO.1

一台迟到的音乐会

这是“我和我的祖国”专题系列首场演出，也是一个迟到的音乐会，原本计划在5月23日的演出因为疫情一直拖到了6月26日，好在没有浪费大家的心血，演出还是在观众的期盼中上演了。不过，毕竟疫情尚未过去，北京音乐厅的上座率只能容纳50%，这也成了阎维文老师的一个遗憾。他说，每个演员都希望台下坐满了观众，但能够演出已经很满足了。当晚的演出阵仗很强大，阎维文的好友、著名指挥家谭利华执棒中央芭蕾舞团交响乐团倾力助阵，北京电视台的当家主持人春妮也华丽亮相担任司仪，而阎维文则亲率十余个“阎师高徒”大师班的弟子们整齐亮相。

NO.2

和蔼可亲的阎老师“发火儿”了

对于观众来说，当晚的演出自然是一场音乐会；而对于登台的每一位年轻的歌唱家来说，北京音乐厅则是一个课堂，他们的演唱的每一首歌无疑是交给阎维文老师的一份精心完成的的作业。事实上，在大师班里，课堂无处不在。观众可能不知道，在他们到来之前排练现场发生了一个小小的插曲——阎老师发火儿了。别看这个大师班名叫“阎师高徒”，但据学生们讲平时的阎老师在指导他们的时候大多是和颜悦色和蔼可亲，但是在这场演出前的排练中，阎维文对于学生们在演唱谢幕曲《小白杨》的表现有些不太满意，甚至还对他们小小的发了火儿。阎维文说，不管在任何时候，在舞台上对每一首作品都应有一个完美的呈现，“作为一个老师，对于学生有责任有这个高要求，尤其是每一个细节，而细节往往决定了最高的艺术状态的呈现。”虽然发了火儿，但事后他也对学生们表示了小小的歉意，笑着说“别恨我”。中国煤矿文工团青年男高音赵越说，这是他第一次看见老师发火，有点小紧张，“毕竟是我们音乐会的最后一个节目，我们也希望以最好的状态去呈现。”国家大剧院青年歌唱家王凯说，现场演出是检验一切的标准，“老师对我们严格，该修理就修理，未来我们才能长得挺拔和笔直，才能长成参天大树。”中央民族乐团青年女高音龚爽表示：“老师这样要求也是为了我们好，毕竟大家都是很成熟的演员，站在台上虽然是一个集体节目，但我们还是应该像要求自己的独唱节目一样的去要求自己。作为演员，只要站在台上，我们可能连呼吸都是戏，所以说我们必须要严格要求。”不过，在龚爽眼中，老师的严苛并不是发火儿，而是给他们打了一针强心剂。对于这个话题，阎维文说：“作为老师，如果你发现问题，不去客观去看待他们，你不去讲，这是你的失职。老师就是要不断地发现问题，其实我平时除了鼓励，更多的时候是我发现什么赶快告诉他们。我觉得这个非常重要，因为在他们整个艺术成长过程中特别需要有人真正告诉他们真实的东西。平时我更多的还是跟他们说问题，我觉得这样才像个老师。”

NO.3

一台音乐会，一堂大师课

当晚，指挥家谭利华挥棒中央芭蕾舞团交响乐团以一曲温暖抒情的《永远的小白杨》拉开音乐会的序曲。随后的演出，“阎师高徒”大师班的弟子们以各种组合登台放歌，也可以说是大师班的一次市场成果检验，演员们的服务对象就是台下的观众，毕竟观众说好那才是真的好。整台音乐会，上台演唱的歌唱家都是中国乐坛的后辈，这些年轻的面孔和陌生的名字，或许大家并不熟悉，但是他们的唱功和对每一首歌的演绎却是令人眼前一亮，而掌声与喝彩声始终没有断过。吴梦雪和刘涵臣两位年轻歌者率先出场，一曲男女声二重唱《芦花》唱得深情款款，温暖人心。听惯了女声版《天路》的人们仿佛换了一下耳朵，青年男高音李勇君以澄澈高亢的嗓音轻松演绎了演唱难度很高的《天路》。显然，这些青年歌唱家们选择了自己最拿手的作品，曲目内容与风格也是丰富多彩，既有民族风味极浓的《一杯美酒》(维吾尔族民歌) 、《兰花花》(陕北民歌) 和《铃铛》(朝鲜族民歌) ，也有大家耳熟能详的大美经典《花儿为什么这样红》、《父亲的草原母亲的河》，也有民族歌剧《沂蒙山》选段《沂蒙的女儿》。青年女高音龚爽演唱的《在水一方》成为其中一大亮点，她将流行与美声两种技法天然结合，既传递出她细腻的情感表达，同时又展现了不俗的唱功，特别是她在演唱中融进了歌剧《蝴蝶夫人》的元素令人惊艳。青年男高音王凯演唱的《我的太阳》并没有刻意地用美声炫技，而是在演唱中混搭了流行或者爵士的技法，别有味道。阎维文的首次出场很有趣，站在舞台中间，两侧是龚爽、徐晶晶、伯鹤、董小涵、吴梦雪、张夏悦、杨雅雯、付芮等一众女弟子，她们众星捧月与自己的老师一同演唱了哈萨克族民歌《都达尔和玛丽亚》。而阎维文和傲日其愣演唱的《天边》，简直唱醉了每一位观众的心，尤其是青年歌唱家傲日其愣在演唱的过程中，师父看着他的神情满是赞赏和鼓励。此情此景，很是感人。阎维文唱了一辈子的《母亲》曾感染过无数人，这首歌也成了这台音乐会他的唯一的独唱作品。“你入学的新书包有人给你拿，你雨中的花纸伞有人给你打……”，百听不厌的经典旋律，阎维文唱起来依旧感人依旧催人泪下。最后的谢幕曲是全国观众几乎都会唱的那首《小白杨》，平时我们听到的都是阎维文的独唱版本，而在北京音乐厅的舞台上却是阎维文和他的弟子们深情演绎的合唱版。跟流行演唱会不同的是，坐在北京音乐厅的观众多少还有有些腼腆，不过大家用和着节奏的热烈掌声以及轻声哼鸣来表达对这位唱了一辈子的老歌唱家的敬意，表达对中国民族歌曲的喜爱。

在阎师高徒大师班的音乐会上，最后一个节目都是师徒同唱《小白杨》，这已经成为了这个大师班传承的一种仪式感。阎维文表示，这不是一个简单的谢幕节目，它是整场音乐会的结束，“这首歌对我们来说有着不同寻常的意义，过去的一首军歌《小白杨》讲的是战士们在部队的成长，而我们在每一场音乐会结束都会唱这首歌。为什么？因为在这里小白杨有了新的寓意，我希望今天站在舞台上这一棵棵小白杨，他们在舞台上不断的锻炼，不断的成长，日后成为中国歌坛的参天大树。”

NO.4

“教他们，我也偷偷地向他们学习”

老师欣赏的学生，一辈都被称为“得意门生”或者“得意弟子”。在介绍自己的得意弟子时，阎维文可以说用“得意”去形容他的表情和心情。他得意地说：“说是我的学生，他们都已经很了不得了。”在舞台上奋斗了一辈子，积攒和积累下太多的经验。对于这些大师班的弟子，阎维文说，其实他们从附中到本科到研究生也都有自己的老师，“但是到我这儿来，我可以把我这些年在舞台上的第一手的经验和感受传递给他们，跟他们分享。更重要的是我自己在歌唱上碰到的问题或者走过的弯路，及时地告诉他们，让他们少走弯路。比如说，到大师班来的学员嗓音条件都非常好，都是大嗓门。但是到我这儿来，我并没有给他们更多的东西，我是一直给他们做减法，把他们往回拽，因为唱歌不一定要唱得高唱得响，但一定是要唱得美，一定要悦耳还要悦心，发挥出每个人应该有的那种声音特质。”阎维文说，他和学生们的这种师生关系更像是朋友，这样交流起来会更直接，更便于他们对对歌唱的理念、歌唱的方法的学习，“我跟他们在一起非常的开心，因为跟他们在一起不仅能够交流，不仅能让我年轻，另外就是教学相长。跟他们在一起相处的过程中，年轻人的很多新的意识，包括他们演唱都给了很多的启示，我也在偷偷学他们。毕业以及在读的有四个博士生，研究生更多，大家为什么能够聚在一起，又不是自己的本职工作，大师班只要有活动都会全身心的投入。既然大家牺牲了很多宝贵的时间来到这里，作为老师的我就更应该严格的要求他们，目的只有一个，就是希望他们能够更早的脱颖而出。”对于自己的恩师阎维文，龚爽是这样评价的：“平时老师对我们每个人还是很客观的，如果发现你身上有不足，或者可以提高的地方，他绝对不会藏着掖着，一定会直言不讳、一针见血的告诉你的问题。当然，老师如果看到学生们有好的表现、好的进步，老师也是发自内心地为他感到开心，也是毫不吝啬地给予赞美之词。所以，我觉得老师像我们的一面镜子，能够时时刻刻关注我们的成长、陪伴我们的成长。”

NO.5

阎老师眼中的学生

王凯：国家大剧院非常优秀的男高音，他条件非常好，至今已经演了十几部歌剧，我这个当师父的也只演了一部歌剧。他现在一直在探讨和摸索如何在歌剧表演中融入时尚的元素，这是一个非常可喜的现象。今天的年轻人一定是要跟这个时代紧密地结合在一起，非常难得。

龚爽：金钟奖得主，拿了，拿了几次金钟奖，在安徽卫视的“耳畔中国”以及湖南卫视的“春天花会开”上都拿到最好的成绩。她是一个对歌唱事业充满了敬畏、充满了热爱，又勇于挑战自己的一个歌唱家。其实，她自己已经有了很多的光环，但是她永远不会带着这个光环往前走，而是不断的去探索，这点非常可喜。前年，她考上了我的博士生，我们俩研究的课题就是“如何让中国的民歌艺术化、时尚化、流行化”。现在每一场演出，每一首歌的上课，都是围绕着这个课题在做作业。所以，我们期待着她有一个不一样的音乐会和不一样的论文。

赵越：他是第三期学员，最后考上我在中央音乐院的研究生。非常努力，从来不满足自己，今年也考上了我的博士生。这几年，一直在各地不停地举办自己的巡回音乐会，作为一个年轻人非常不容易，第一是你要有实力，第二真的是对这份自己从事的事业真正的热爱。

NO.6

“不管你们名气多大，我也会唠叨你”

阎维文是个懂得感恩的歌唱家，一路走来在他的艺术道路上得到了很多的贵人相助。在他的口中，不管是当初他在山西当兵时不收分文指导过自己演唱的老师，还有后来在总政歌舞团给自己提供帮助的歌坛前辈，抑或是后来师从的金铁霖老师以及亦师亦友的著名歌唱家程志，他都由衷地心存感激。正是有了这些艺术界前辈的帮衬，才有了今天的阎维文，才有了“阎师高徒”大师班中对歌坛后浪们毫无保留的阎老师。特别对于之于自己亦师亦友的程志，他更是充满了感激：“直到现在，我有时候一场演唱会下来，第二天他也会跟我说，你最后那个高音有点晃。到这个时候，仍然有人在提醒你，我觉得是非常幸福的一件事儿。老师就是这样，你好他会鼓励，出了问题他会第一时间告诉你。”他笑着对自己的学生们说：“你们也别嫌弃，将来不管你们名气有多大，我还会打电话跟你们叨唠。”

NO.7

保持嗓音青春的秘诀

今年65岁的阎维文身材挺拔，精神矍铄，双眼放光，唱起歌来声音透亮中气十足。说起保持声音青春的秘诀，阎维文直接摇头：“没有秘诀！”他认为，作为歌唱演员，首先是要有一个好的身体，没有哪个病病歪歪的人可以把歌唱好。其次，就是坚持基本功的训练。如果想让你的艺术长青，想让你的艺术道路走得更远，这一点非常重要，我到今天每天都会拿出时间要练声。看似好像是没那个必要，但实际上非常有必要，尤其是当你演出任务多的时候，就更是要能够静下来，拿出10分钟、20分钟去做基本功的训练，尽量把你的艺术生命永远保持最好的状态。

撰稿 /摄影   张学军