筝戏年华

— 戏剧&古筝—

2017年5月7日晚，在北京京剧院青年优秀古筝演奏家尚靖雅专场音乐会“筝戏华年——尚靖雅京剧·古筝音乐会”于国家大剧院晚7:30准时上演。

青年优秀古筝演奏家尚靖雅长期为京剧演出进行伴奏，通过摸索与实践， 用以古筝为主的乐器对京剧演唱进行伴奏、以及用古筝演绎京剧曲牌的演出，不仅是一个全新的演出尝试，更是目前国内外京剧演出的一种首创，同时对古筝来说也是新的探索和实践，让大众打破传统的禁锢，实现音乐跨界合璧，更是对传统艺术的一次突破。

音乐会剧照

我们都说人生是一场戏，在这出漫长的戏里，我们不是做自己而是在演自己。

筝戏华年

对古筝来说，它的世界只有你——戏剧

让我们以古筝的角度进入戏剧的世界

古筝不是胭脂，却会使女 人心颜常驻；戏剧不是妆粉，却会使女人铿锵有力；音乐不是羽毛，却会使女人飞翔。——尚靖雅

尚靖雅个人介绍

获奖经历/创作

尚靖雅 北京京剧院青年古筝演奏家，中国音乐家协会会员，中国民族管弦乐学会古筝专业委员会会员，北京戏剧协会会员，中华筝会理事，中央音乐学院海内外考级委员会民乐考官，北京戏曲艺术职业学校客座古筝专业导师。

五岁习筝，毕业于中央音乐学院，古筝硕士研究生(全额奖学金)，师从周望教授。第二届国际古筝比赛青年专业组金奖获得者、美国纽约国际民族器乐大赛青年专业组金奖（第一名）获得者。2014年成功举办个人古筝音乐会，同年出版个人DVD专辑----【靖雅筝语】。近年来，其本人创作的《霸王别姬》、《万年欢》等京剧古筝作品于国家大剧院、中山音乐堂首演，获得好评，北京晚报等多家媒体相继报道，被认为是一种较有特色的艺术尝试，并应邀在中央电视台、北京电视台进行录制，她的演奏风格端庄稳重、意境深刻、刚健有力、音乐情感表达细腻、韵味浓郁、颇具感染力。

曾先后出访美国、澳大利亚、加拿大、俄罗斯、维也纳、匈牙利、土耳其、捷克、韩国、新加坡、马拉西亚、香港、澳门、西藏等国家和地区参与演出与讲学工作，并在全国各大赛事中担任评委。2001年受邀赴加拿大参加多元文化“民风节”的演出，并在加拿大CBC广播电台录制古筝独奏。2010年在外交部消夏晚会上独奏《筝荣剑舞》赢得高评。2012年，受中宣部、北京市文联邀请，作为首都首批援藏艺术家赴西藏慰问演出；同年6月，赴欧洲参加中国国家大剧院京剧节欧洲巡演。2013年开始参加中央电视台CCTV音乐频道---《风华国乐》栏目录制； 2016年于国家大剧院首演京剧古筝作品《霸王别姬》，获得业界认可及观众喜爱：2017年其作曲的京剧古筝曲《万年欢》首演于中山音乐堂，反响热烈。此外，还多次参与影视及电台宣传片的古筝演奏录制。

十余年来，一直致力于古筝与戏曲音乐结合的探索与实践，先后参加了京剧《赤壁》、《天下归心》、《正考父》、《惜·姣》、《屈原》、《春日宴》、《荼蘼花开》、《馒头山》、《昭王渡》、《谢瑶环》、《蝶海情》、《麻姑献寿》、《浮生六记》、《玉簪记》、《马前泼水》等经典剧目的排练和演出，深深感受到了古筝与京剧在音乐方面可以更好的融合，其本人作曲创排了京剧古筝曲《霸王别姬》、《万年欢》等作品，以古老的艺术形式展现新时代艺术传承发展的风采，并将自己多年以来在京剧音乐实践中探索到的演奏经验，不断总结，撰写了论文《古筝艺术在京剧运用中的初探》等，刊登在国家级学术刊物，让民族乐器中的瑰宝----古筝更放异彩，使京剧、古筝音乐多元化发展，让更多古筝爱好者喜欢京剧，同时让更多戏迷关注古筝。

 

尚靖雅专访、演出特辑（视频来源中国古筝网）

筝戏年华

古筝&戏剧丨多数人知道，少数人了解

本次“筝戏华年”京剧•古筝音乐会为大家呈现8首曲目，通过“古筝伴唱京剧”、“古筝演绎京剧声腔”、“古筝演奏京剧曲牌”和“带有京剧元素的古筝现代作品”四个部分充分展示京剧与古筝两种传统艺术的全新诠释。

“筝戏华年”京剧·古筝音乐会

01

古筝伴唱京剧

02

古筝演绎京剧声腔

03

古筝演奏京剧曲牌

04

带有京剧元素的古筝现代作品

曲目特邀中央音乐学院教授黄枕宇、方健、方岽清、韩光等作曲家执笔。现场将演奏带有京剧元素的古筝现代作品《禅院钟声》《冰火之舞》，古筝伴唱和古筝演绎梅派代表剧目《贵妃醉酒》《霸王别姬》，古筝演奏京剧曲牌《万年欢》，和首次亮相的京剧元素古筝现代作品《月满庭》《醉·百花亭》以及传统京剧《文昭关》。

万年欢

《万年欢》

开场曲目《万年欢》，此曲是尚靖雅在2013年根据同名曲牌及吴华先生创作的同名京胡独奏曲有感而作的古筝曲。体现筝韵，展现京味，传达了明朗欢快的情绪、表现了喜庆的场面。

禅院钟声

《禅院钟声》

“禅”乃梵语，静思之意。此曲采“乙反”调式，曲调流畅自然，一如天籁之音，高远绝俗，韵味隽永。乐曲运用箫、椰胡、磬及木鱼几件乐器通过精美别致的编配表现出寂静空灵的佛门意境，将人们带入那禅门禅心，静谧而诚灵的心境。

霸王别姬

《霸王别姬》

在著名京剧表演艺术家梅葆玖先生的鼓励下，京剧古筝曲《霸王别姬》于2012年开始创作，2016年首演于国家大剧院，作品以梅派经典剧目《霸王别姬》为基础，将古筝与唱腔、念白、“剑舞”相融合。作品借鉴了京剧《霸王别姬》中“南梆子”、“楚歌”、“十面埋伏”、“夜深沉（剑舞）”等元素。首次将传统梅派经典唱腔与古筝独有音色结合，以古筝表现虞姬的内心世界，京剧演员通过肢体语言和声腔来表现外在的虞姬形象，合二为一，这种艺术形式对于京剧艺术和古筝艺术都是一种新的探索，也是对于梅先生创新精神的敬仰与继承。

月满庭

《月满庭》

《月满庭》是一部多种中国传统因素与西方音乐技术相融合的作品。作品的创作灵感来自《月下独酌》（张磊作曲），在此音乐素材的启发下，作品探索了古筝艺术与京剧艺术、西方管弦乐艺术与中国音乐风格的融合。

作品不仅运用大量京剧素材，同时，还深受中国古琴音乐韵味的影响，音乐抒情中带有浓郁的古朴风味、歌唱中带有悠远的气息，是西方音乐文化与中国古筝、古琴、京剧艺术等多方面素材相结合的探索与尝试。

文昭关

京剧《文昭关》

杨派名剧《文昭关》，取材于小说《东周列国志》。讲述的是伍子胥被楚平王捉拿，行至昭关受阻，被隐士东皋隐藏在家中多日，一筹莫展，须发尽白，最终过关的故事，是杨宝森派的代表剧目。

贵妃醉酒

《贵妃醉酒》

《贵妃醉酒》是京剧大师梅兰芳先生倾尽毕生心血精雕细刻的经典代表剧目之一。这首古筝伴唱作品，保留了原汁原味的唱腔和京胡音乐，加入了古筝伴奏，别有韵味,同时传达了表演者对梅兰芳先生艺术追求的敬慕之情。

醉

百

花

亭

《醉·百花亭》

《醉·百花亭》是青年古筝演奏家尚靖雅音乐会委约作品。该作品脱胎于京剧《贵妃醉酒》的四平调唱腔旋律，是一首以古筝为主奏乐器，洞箫与打击乐器作为辅奏的室内乐作品。全曲以引子（忆），四平调，醉酒，尾声组成。“百花亭”即是贵妃醉酒故事中的主要场景。这首作品不仅表达了作曲家对梅派艺术的由衷赞颂，也表现出了演奏者尚靖雅对京剧《贵妃醉酒》所传递出的戏曲艺术美感的敬意与眷恋。

冰火之舞

《冰火之舞》

自古以来，冰火乃不相容，作曲家方岽清这部以“冰&火”为主题的作品，通过奇妙的音响，对晶莹剔透、理性孤傲却带一丝寒气的坚冰，和如同血液一般鲜红的熊熊热焰之间的刻画、对比、碰撞、溶合……从而达到冰与火两者在艺术上对立又统一的至高聆听境界。在这部作品中，作曲家并未有刻意的用中国戏曲的唱腔以及节奏等具体元素来创作，而是把中国戏曲中“大散板”“紧打慢唱”等一些概念和元素巧妙的“溶解”在音乐的细节中。

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主持人吴俊全老师（八一电影制片厂导演、解说员）

此次演出，北京京剧院作为主办单位大力支持，北京市梅兰芳艺术基金会协办，并特邀著名导演、解说员吴俊全在音乐会进行主持和解说，京剧曲目有北京京剧院领衔主演、梅派第三代男旦传人、国家一级演员胡文阁，北京京剧院青年团优秀杨派老生杨少彭，北京京剧院青年团优秀梅派青衣郑潇，及著名京剧表演艺术家梅葆玖先生的琴师舒健（国家一级演奏员）以及缪斯交响乐团共同协助倾情演绎。

舒健

国家一级演奏员、梅葆玖先生琴师

胡文阁

北京京剧院领衔主演、梅派第三代男旦传人

杨少彭

北京京剧院青年团优秀杨派老生

郑潇

北京京剧院青年团优秀梅派青衣

音乐会合影

京剧+古筝的新型音乐会十分受众，演出现场座无虚席，每个曲目演出结束掌声雷动，甚至有观众鼓掌时像观看京剧演出一样接连叫好。在演出尾声时尚靖雅看到现场的热烈氛围，与杨少彭临时起意返场作品《智取威虎山》选段，更是火爆全场，观众久久不愿离去。

音乐会主创及特邀主演

对于本场音乐会融合了中国国粹和传统音乐，古筝与京剧结合的创作，不仅仅是两种艺术形式的碰撞，更是两种文化意识与形态的新探索！作为古筝与京剧相结合的第一人，青年古筝演奏家尚靖雅表示非常感谢单位北京京剧院领导对【古筝与京剧融合】的这个项目的大力支持，感谢协办单位北京市梅兰芳艺术基金会，感谢国家大剧院，感恩主创团队和台前幕后的所有演职同仁为这场音乐会付出的辛苦！将古筝与京剧相融合的艺术尝试，正是对于梅先生创新精神的敬仰与继承，也是对自己深爱的艺术的一种探索，会把对音乐的执着、对艺术的热爱作为终生的追求，努力真正肩负起这份对民族音乐发展的责任，同时她也希望能为喜欢传统、喜爱古筝的朋友们带来更多优秀的作品！

小崔/文字编辑排版｜

史春阳、朱敬江/ 图片｜