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用音乐讲故事 董冬冬、陈曦坚守初心十五载
2021-11-19 11:58:00 发表 | 来源:海报新闻

北京朝阳,七棵树创意园,一栋窗明几净的小楼,这里是《时间都去哪儿了》、《山河故人》、《繁星璀璨的天空》等知名作品的创作者董冬冬、陈曦的音乐工作室:冬曦音乐。
 


 

剧内剧外,用音乐讲述人生故事

一直以来,董冬冬和陈曦将“讲故事的音乐人”作为自己的定位。这一方面是因为,在OST行业深耕多年,“冬曦”的作品往往与影视剧相关。 “在影视剧这个行业里面,每一个人都在用自己的方式去帮助一个剧讲故事,我们做音乐,就用配乐和歌曲去讲故事。”陈曦坦言道。同时,在他们眼中,“讲故事的音乐人”还有另一重含义:希望听众通过一段旋律、一曲歌词,唤起一段回忆,进入一段情绪的共鸣之中。

因此在创作时,董冬冬和陈曦会融入很多个人的感触与思考,再以歌曲作为媒介,让他们的情感触达更多听众,激发内心的回响。“当我们的歌曲脱离 OST、脱离影视剧的时候,你再去听,你可能会想起你自己。”董冬冬说。

歌曲《时间都去哪儿了》,便是这样的一个例子。这首创作于 2010年的歌曲,11年间除了被无数知名歌手在各种舞台翻唱外,最近还出现在了热播综艺《一年一度喜剧大赛》上。

在同名节目《时间都去哪儿了》中,两位喜剧演员的出色演绎,仿佛在我们每个人身上装了监控,“时间都去哪儿了在报我身份证号”等词条登上微博热搜高位,一夜之间刷爆年轻人的朋友圈。当最流畅质朴的歌词,与时下最流行的传播元素结合,感染力一如既往地叫人破防。

而这首曾经唱哭无数听众,并登上央视“春晚”舞台,成为跨越了 11年的光阴依然人气不减“爆款”的金曲,灵感来自于董冬冬、陈曦自己的生活感触,陈曦说:“那时候我还年轻,我从一个孩子的角度,去体会父母给我的、长辈给我的那种亲情到底是怎样的。……很多人都问我说,这是一个反问吗?或者这是一个问题吗?我觉得不是。我觉得如果他后面有一个表情符号的话,应该是省略号。因为这首歌,我看到过很多人的眼泪。”

歌曲《繁星璀璨的天空》,则是另一个典型案例。这首歌的创作动机是对革命先烈的致敬,灵感来自于陈曦的一段想象:“她(指陈曦)把每一位伟人,也可以说是先贤们,把他们比喻成星星在天上。可能我们抬起头望向天空的时候,他们都在那里。”董冬冬分享道。而正是恰如其分的表达了“星空”这一浩瀚意象的灵感,在今年10月神舟十三号出征当天,众多短视频博主不约而同选择了这首歌来剪辑作品,致敬航天英雄,全网转发量破亿。无论年龄,不分南北,所有人在旋律和歌词的共鸣中实现了共通的情感链接。

当陈曦回顾自己创作这首歌的创作时说道:“不管天南海北,不管古往今来,每个人都曾经璀璨过我们这片天空。”

好的音乐人可以承载的时间和空间元素都是无限大的。从剧内到剧外, “冬曦”创作的音乐故事,以跨越代际的诚意,打动了所有的听众。

突破自我,在创作中探索无限可能

一首脍炙人口的金曲,诞生于曲与词的和谐交融。合作的最初,陈曦写词,董冬冬谱曲,两人各展所长,相偕走过了十五个年头。十五年的时光,让他们情感的配合更加默契,也让他们的词曲技巧在磨练与切磋中得到提升。提及过往的合作经历,陈曦笑称:“你要知道,任何东西都是有限制就会增加难度,所以就像我刚才说的,真正合作起来哪一个都是在帮对方制造难度,然后对方哪一个都在用自己的能力去化解这种难度,给它(指作品)加分。”

历经十五年对音乐的不懈追求,如今的董冬冬与陈曦,已经是成熟的音乐人,以“金牌搭档”之称享誉华语乐坛。但在他们心中,他们的事业远远还未“定型”,有关音乐的未来仍有无限可能。十五年中,董冬冬和陈曦从未停止过对“边界”的探寻。一首首新歌、一张张原声音乐大碟,他们在创作中突破着自我认知,也在实践中获取着新的身份标签。2018年,陈曦开始尝试作曲,并于2019年考入伯克利音乐学院学习电影音乐、古典音乐写作,向全能型创作人转型。谈到学习作曲的心路历程,陈曦说:“前两年,我从作词的人转向一个作曲的人。我会换一个维度,原来从作词的角度上,你希望作曲写出来的旋律是给你的歌词加分的,但是当你自己再切换到一个作曲的角度上,你以同行的视角来看待,就听他的东西欣赏他的东西的时候,你会有特别不一样的感受。”

董冬冬说:“我们一直在转换着身份。可能我们已经合作15年了,慢慢的可能我去写词她去写曲,或者我们都去写词曲。对事业,我们有更多的、往前的目标。”

红尘纷繁,以初心坚守艺术价值

从事音乐行业多年,创作出许多脍炙人口的作品,参与过许多商业性质的项目,但两位音乐人始终坚守“做优质音乐”的初心。在董冬冬和陈曦眼中,商业化、流行化、量身定制化不是粗制滥造作品的借口,创作始终是艺术创作者对自己的交代和表达,不论歌曲类型怎样、风格如何,在董冬冬看来:都是创作者在“表达跟这个世界对话的一个关系”。当被问到“如何保持艺术价值与行业价值之间的平衡”时,陈曦认为:“艺术性是创作的人,艺术创作者对自己的一个交代和表达,而商业性在艺术创作的创作者的眼睛里面,其实商业性是你和外在的他人之间的联系。所以真正的商业性是能帮助一个优秀的创作者,心里有别人,眼睛里面有别人,然后把这个东西创作的更动人。”

本着对音乐的不懈追求,2021年,董冬冬和陈曦将自己的OST作品搬上了交响乐的舞台——这在OST行业来说,是一个创举。10月16日晚的国家大剧院音乐厅座无虚席,导演张艺谋、刘江、宁浩,演员马丽、沈腾、童瑶、颜丙燕,歌手李宇春、孙楠、张杰、周深、阿云嘎等圈内挚友都用各种方式,祝福和关注着音乐会。

对于“冬曦”来说,这样的“破壁”,并不只是一味求新,或是仅仅为了提升所谓的格调,而是为了让听众更纯粹地感受旋律的魅力。陈曦说:“一段音乐,它的主题如果经得起交响乐式的改编,然后经得起交响乐式的发展,然后经得起更多的创作者一块去参与、去演奏它,然后在另外一个纯听觉的舞台上,大家去感受它,我觉得对这个旋律来讲是一件很对的事情。”谈及将作品交响化的初衷时,陈曦坚定道:“我非常尊重我现在做的这份工作,我从来没有把它当做普通的流行音乐去看待。所以今天,当我们有机会把它交响化的时候,我们会毫不犹豫地希望促成这件事情。不能因为前人太高太好,自己就不往前走这一步。”

十五年间,奖项无数,“冬曦”组合始终将“听众喜欢”作为最高的荣誉。“我们的这么多作品,开始初衷绝不是说我们写一首歌要火,”董冬冬说,“这首歌本身让大家喜欢了,他们都会慢慢去帮你传播的。这样得到的荣誉,是我们最喜欢的。”

「本文来源:海报新闻」